脑洞不够大，就别想看明白这些字体设计
作者：Yves Peters；来源：Design360
你是否也曾尝试用“打卡”的方式，在一段时间里坚持连续的设计创作？若这种“每日设计习作”变成了比赛，风格各异的设计师们将碰撞出怎样的作品呢？
通过每周或每日设计一幅作品，以锻炼自身技能和积累灵感，这样的项目在设计行业并不少见。又一山人曾每周设计一张海报，创作了《每周出海》系列；美国设计师Mars Maiers则连续1000多天不间断，坚持每日设计海报......
而两位来自巴塞罗那的设计师Nina Sans和Rafa Goicoechea则决定，将这种个人练习变成一项年度字体设计比赛——“36 Days of Type”。
2014年，Nina和Rafa在Instagram上发起了“36 Days of Type”项目。他们每年都会邀请全世界的设计师、插画师和字体设计爱好者们在36天里，按照规定日程，设计A到Z、0到9这26个字母和10个数字，并将作品上传到Instagram上。
2020年第七届“36 Days of Type”项目日程（3月2日 - 4月6日）。
2019年设计师在Instagram上传作品参加此项目的示例
2019年正值项目发起的六周年之际，Nina和Rafa决定与Adobe合作，在众多参赛的字体设计中选出六组最优秀的作品，并赠予它们的创造者为期一年的Creative Cloud订阅套餐。这六位设计师和艺术家分别是：Julie Featherstone、Lewis MacDonald、Shakthi Hari N V、Jess Ebsworth、Liam Bevin和Zai Divecha。
Design360°将会为大家分享他们的获奖设计作品，以及平面设计师与评论家Yves Peters在Adobe Blog上对他们的介绍。
1、Julie Featherstone
英国，伦敦
个人官网：www.behance.net/juliechicago ；Instagram：@jchicago
Julie是伦敦奥美的设计师，平时在业余时间进行个人插画与艺术创作。她毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，在设计实践中对插画和字体越来越感兴趣。在18年来的设计工作中，她也成功地将插画和文字排版应用到部分客户的设计项目中。
近年来，她学会了在AI中创建自定义矢量笔刷，并应用到自己的字体创作中。Julie表示这需要大量的实验，并对图层、宽度、颜色和亮度进行微调。
Julie在Instagram上关注“36 Days of Type”很长一段时间了。去年，她决定和几位同事一起参加比赛。“我们相互鼓励，继续前进，每天督促自己创造一些新的东西。我也很喜欢我们每个人有不同的风格。”
Julie对每个字体的构思都是和她当时的心情互相对应的。另外，她也会在创作时发现一些从未用过的新设计技巧。例如，在设计“L”时，她发现可以在PS中将字母设计成立体图形。
有时她能直接将想到的创意方案勾画出来，但大多数情况下都会从某幅图像或是一组颜色开始，然后慢慢激发自己的灵感。“一开始，我不敢相信自己赢了，尤其是和这么多精心设计的作品竞争。”想到自己的获奖，Julie很开心，“结果公布时，办公室里的同事都为我欢呼，太棒了！”
2、Lewis MacDonald
英国，苏格兰格拉斯哥
个人官网：www.polytype.co.uk ；Instagram：@polytypefoundry
Lewis的字体设计是经由他的独立字体设计工作室Polytype平台发布的。
在大学时期，他经常为学校的音乐舞蹈活动设计海报和宣传单，并渐渐开始关注好看的、优秀的字体，并能轻易识别出很多字体。他一心想创造属于自己的字体，甚至连期末考试也考砸了。
Lewis把每个字母或是数字的设计都看作一个新的挑战。每一天，他都会信手涂鸦脑海里出现的任何想法，慢慢完善并探索出一堆变体，然后从中选择一个最喜欢的样式。他有时会错开连续的线条（如“F”），或是将字体中的连接线缩小（如“M”和“U”）。
“画这些图形，想清楚如何把所有元素像拼图一样组合在一起，是一件让人十分愉悦而满足的事情。”
这是Lewis第三年参加“36 Days of Type”了，但却是第一次完整地完成了整个挑战。当他看到Instagram上有其他人再上传了第一天的字体设计时，才意识到这个挑战已经开始了！
有了以往的经验，他明白如果自己错过了一次日常更新，整个进度就会落后，然后失去完成整个系列的动力。“虽然有几天很难做出自己满意的作品，但整体而言，整个挑战进展得还算顺利，我总能想出一些自己真正喜欢的东西。”
3、Shakthi Hari N V
印度，泰米尔纳德
个人官网：www.dribbble.com/shakthiharinv ；Instagram：@shakthiharinv
Shakthi Hari N V是一位自学成才的平面设计师和插画家。
他来自印度泰米尔纳德绑一个叫Jayankondam 的小镇，在大学自学了Photoshop、Illustrator和其他Adobe工具。Shakthi曾就读化学工程，也做过商业技术分析师的工作。后来逐渐意识到创意和艺术创作才是自己真正想做的事情。
这是Shakthi连续第三年参加“36 Days of Type”挑战了，“我从大学时就知道了这个项目。当时我在Instagram上寻找灵感，注意到几个令人惊叹的设计作品，下面都附带了这个标签。”。
他过去没有专门研究过字体字形，在文字排版设计方面的知识有限。因此，他决定用“负空间”的手法来创造字母和数字，而不是直接设计一套全新的字体。
“负空间”手法的使用，使Shakthi很容易设计具有对称性的字体，但要设计具有锐利边缘的字母和数字却比较困难，最后他本人最喜欢的也是0到9这10个数字插画。
在创作时，Shakthi会先用传统方法画出作品的草图，然后再导入到电脑中，丰富其中的细节。在保持全职工作的同时进行36天的挑战，这对Shakthi来说是有一定难度的，“有时候我真的想放弃，但在一个月里连续每天都创造一些新东西，能带给我愉悦和满足......而每天创作这些插画也会让我的心情变得平静。”
4、Jess Ebsworth
英国，伦敦
个人官网：www.jessica-ebsworth.squarespace.com ；Instagram：@jessebsworth
Jess Ebsworth在2015年毕业于曼彻斯特城市大学艺术和人文学院，随后的两年曾为啤酒品牌Plato Brewing设计包装，并为英国各地的俱乐部之夜设计海报。她也签约了插画公司Roar Illustration Agency，因此接触了更多客户。
Jess不是很懂文字排版，但她很喜欢用插画的方式去创作字体。而且她的设计生动有趣，展示了自己独特的视觉语言。2018年参加“36 Days of Type”时，她只创作了一部分字母，但却受到广泛好评。因此，她决定在2019年完成所有的字母和数字设计挑战。
Jess希望每个字母或数字都有独立的风格，同时插画本身要和当天的字母或数字相关联。例如“D”代表DJ，“N”代表“Noodle（面条）”。
Jess不会在创作的一开始就想好一个特定的单词。她通常会先画出基本的字符形状，然后在AI中胡乱图画，搭配不同的形状和颜色。在这个过程中，好的创意就会慢慢浮现于脑海，“总体来说，整个设计历程是一次对创造性思维的锻炼，它真的让我找到了很多解决问题的新方法。”
5、Liam Bevin
英国，伯明翰
个人官网：www.liambevin.net ；Instagram：@proline.lb
19岁的Liam Liam去年从英国伯明翰的艺术教育机构FEED Studio毕业。他没有继续深造，而是作为自由职业者参加一些MV制作等设计项目，并运营几个YouTube。
Liam第一次参加“36 Days of Type”是在2018年，但当时并未投入太多精力。聊到字体设计，Bevin说：“我除了在大学里创作过一套字体，也并没有其他太多的经验，但这让比赛变得更有趣！”在2019年的比赛中，他以一种更轻松的方式完成了这套设计，“我觉得让自己开心和发挥创意是最重要的，并不会为了快速完成项目而给自己施加压力。”
Liam把比赛当做一个尝试新风格的机会。每个字母或数字的设计都会从一个主要的立体块开始，比如一个长条圆柱体，而后再以此为主要焦点，围绕这个主体搭建其它的立体块。Liam需要尽力让整个结构不会在手机上看起来很杂乱，“我希望各个立体块间都能保持平衡，同时让人们觉得这些字体都像真的存在于现实中。”
Liam也尽力保证每个字母或数字的可读性。“有时候，我会意识到设计的草稿和数字、字母并不相似，或者整体重量感和平衡感的效果不好。这种情况下，我会离开几分钟，然后带着新想法回来再试一次。”
6、Zai Divecha
美国，旧金山
个人官网：www.zaidivecha.com/links；Instagram：@zaidivecha
旧金山的纸艺艺术家Zai Divecha将36个字母和数字设计成了几何纸雕塑和大型艺术装置。当时，是一位连续三年参加“36 Days of Type”的插画设计师朋友向她提起了这个项目。
虽然比赛即将开始，留给Zai准备的时间所剩无几，她还是决定要全身心投入到项目中去，“我确定了这次设计中所需要的元素和材料——白纸、胶水、5×5寸的底板卡片等，并想好如何拍摄这些作品，然后就开始这场比赛了。”
除了在大学上过一堂字体印刷课外，Zai 从未认真学习过或尝试过字体设计。因此，这不仅是Zai首次参加“36 Days of Type”，也是她第一次专门研究字体的设计创作。
“那时，我尝试了折叠、卷起、撕裂、戳洞或切割等各种纸艺技巧，并将此作为设计字母和数字的基础概念。”Zai回忆道，“一旦发现了一种我喜欢的新图案模式或制作技巧，我就会想办法把它变成一个字母或数字。”
在创作的过程中，Zai需要进行大量的实验，比如将纸卷成管状并切刻出小褶叶，或是揉成纸团状。这些实验也让她改良了一些常见技巧，并研究出了不少新技术。
每一件作品都需要花1至3小时进行创作，然后再用半个小时进行拍摄和后期制作。Zai偶尔能一次性创作3-4个字母数字，但大多数时候都是在最后一分钟才完成当天的作品。她之所以能坚持下去，是因为从参加比赛的设计师和粉丝那里得到了很多鼓励和支持。而这个项目中的一些作品也成为了她后续大型装置作品的创作灵感。
2020年的第七届“36 Days of Type”比赛已于3月2日开始。
期待在今年的挑战中，会出现更多灵动有趣，让人惊叹的作品。欲了解更多作品或比赛信息，请前往官方网站，或前往官方Instagram：www.instagram.com/36daysoftype
资料来源 | www. theblog.adobe.com
编译排版 | Roni
校对 | ChipsandYogurt、Yeeman
经授权转载至数英，转载请联系原作者
作者公众号：Design360（ID:design360magazine）
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