分享10本独立杂志幕后的“美工”
来源： Same
原标题：是谁让这些独立杂志变得更好看了？
每当大家在讨论一本独立杂志时，你可能都听到过类似这样的谈话:：“这期主题厉害”，“哇，这是我最喜欢的摄影师”，“设计的真好看”……那么是谁让这本杂志这么“好看”的呢？设计师是谁？这个问题鲜少有人关心。
不过对于一本受欢迎杂志来说，平面设计师绝对称得上是一本杂志的颜值担当，大到装帧和封面设计，细到内页排版和字体设计，都是杂志是否卖座的关键。
本回独立杂志专题我们不聊杂志内容，而是挖出10本杂志的幕后“美工”们，透过他们的作品，和大家分享这些设计师对于杂志视觉设计的想法，瞧瞧他们是怎么做到让这些杂志变得更“好看”的。
来认识一下10本独立杂志幕后的“美工”——
01
坏品味 美丽与创新
以“坏品味”著称的巴黎先锋时装杂志《Novembre》一直在通过艺术实践，美丽与创新，挑战传统审美，探索时装与审美的边界。杂志的设计背后也始终传递了这种未来感与古典浪漫的双重性。
我们挑选了三位参与过《Novembre》杂志设计的平面设计团队。
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设计工作室 Bureau Borsche 是《Novembre》的长期合作伙伴，2007年成立于德国慕尼黑，他们的设计是基于内容对象驱动的，善于运用多种媒介进行创作。创始人 Mirko Borsche 深受慕尼黑城市文化的影响，擅长经典而谦逊的设计，扎实而严谨的构架中出现意想不到的变化，从而激发人们或使他们从不同的角度看待事物。
Mirko Borsche 为《Novembre》十周年改版提供全套视觉系统的艺术指导和全新网站平台设计。结合杂志内容的特点，Mirko 以一种手写字体 Logo 作为视觉体系核心，以代表传统报纸和生活方式杂志的经典衬线字体为基底，用充满生命力的曲线、流动性的水滴形花体构勒出《Novembre》的双重性特质。
2、Groupe CCC
来自巴黎的设计创意工作室 Groupe CCC 非常擅长图形设计。留意过往期《Novembre》的的读者不难会对其中那些“绚烂多姿”的彩色扭曲图形产生印象，这些扭曲、抽象的彩色图形或看似被故意拉坏的字体，和页面里的经典款字体、摄影作品等放在一起，形成了一种刚刚好的平衡感。
《Novembre》第 13 期内页
Groupe CCC 参与设计了第十三期《Novembre》。杂志内容以摄影和艺术家作品为主，和Groupe CCC 的合作是希望将字体以图像的形式介入到杂志内容中，使用图像化的字体将杂志中的不同内容串联起来。同时字体呈现方式打破了原本的网格框架，游走在页面的边缘，随着不同的页面产生不一样的流动纹理。
除此之外，Groupe CCC 还为这期中参与的75位创作者们制作了专属 logo，形成了整本杂志中的一个特别设计类型。
第十三期《Novembre》特别版封面，也是首个字体版封面，运用了一层有光泽的透明塑料封套增强了字体的视觉效果。
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ins: @cons.kyr
《Novembre》内页
Constantin Kyriakopoulos 的设计有强烈的实验性和艺术感，他擅长将很多不同类型的设计素材拆分打破、再重组，形成了一种“美丽的破碎感”，看似毫无逻辑但却又十分和谐。
《Novembre》内页
02
结构与功能性
法国独立时装杂志《Télévision》由 Matthieu Rocolle、Boris Camaca 与 Hugo Blanzat 共同创立于巴黎。每期邀请多位摄影师和艺术家，以时装、摄影、艺术和平面设计等视觉形式，讲述同一个大主题。同时，他们的设计非常注重结构与功能性。
作为创始人之一的 Hugo Blanzat 同时也为《Télévision》担任了艺术指导和平面设计。Hugo 非常注重内容背后的逻辑和平面设计与内容之间的联系，擅长抽离并延展图片内容中的细微元素，运用抽象化/符号化的平面设计系统串联杂志中出现的摄影及文字内容，使设计并非装饰物，而是作为内容的延伸存在于印刷物当中。而杂志中的所有功能性设计严丝合缝得组合在一起，既有理科生的冷静严谨，还有法国式的浪漫。
《Télévision》第一期内页
第一期《Télévision》的主题是电视购物。设计中引入了大量电视机的元素，如测试卡图案、电视编辑套件网格，电视节目主持人“宣传照”封面，亦或是在专题当中突然从亚光纸到亮面纸的纸质变化，都隐喻了频道的切换和电视当中插播广告。
《Télévision》第三期内页
第三期《Télévision》变身为一本从公共图书馆中偷走的图书。封二设计加入了PVC口袋元素，里面插有一张彩色照片制成的借书卡。照片上是一堆刚刚借阅的磁带和书籍，名字恰好对应本期九位摄影师带来的九组摄影故事。
《Télévision》第三期内页
另外，在第三期杂志中特意选用了半透明的轻型纸张。这种选择并非只是针对阅读上的触感，还有特殊的设计功能性。设计上采用了大量的留白和零散的文字注解，而半透明的纸张选择让背面页的图像变成了框架，将松散的图片和文字内容都组合了起来，构成了严谨的页面结构。
公共图书馆 Butterfly Lovers
“蝴蝶恋人”专题当中，Hugo 采取了简单的几何图形和配色，绘制出了两只蝴蝶。其次字体设计作为这一板块的标题，将非衬线字体打散并交错，也让人联想到两只自由飞舞的蝴蝶。
03
叠加与构成
柏林独立游牧杂志《Flaneur》是一本每期只关注于一条街道的杂志。第八期《Flaneur》团队与继续负责这本杂志平面设计的工作室 Studio Yukiko 共同前往台北生活两个多月，并将视线聚焦于台北康定路和万大路，从社会、历史、神话等方面讲述了台北的故事。
y-u-k-i-k-o.com《Flaneur》内页z
平面设计工作室 Studio Yukiko 由 Michelle Phillips 和 Johannes Conrad 共同创立。在《Flaneur》第八期中，他们抛开了宏大的叙述，从古老的万大路的路牌当中寻找灵感。“无论走到哪里，街道标牌的数量和形式都令我们震惊。”Michelle 和 Johannes说，“它们纵横交错，有垂直也有水平，它们突出并平行于街道中，并固定在具有相同图形结构的建筑物上。它们的形式和配色比我们过去的街道大胆得多。”
同时，他们在台湾本地设计师 Meng Jiin Hsieh 的帮助下，找寻了几本带有强烈台湾当地特色的新闻报纸作为参考，Michelle 和 Johannes 认为报纸的版面就像一个个独立的盒子，设计师将每条信息紧凑地陈列在这样一个狭小的空间当中。
《Flaneur》内页
04
实验多媒介平台
《TUNICA》是来自纽约的创意工作室 TUNICA studio 创办的创意平台及出版物，涵盖当代艺术、平面设计、摄影、专题文章、文学和人物访谈等。其初衷是希望组建一个为新锐设计师/艺术家提供的实验多媒介平台，为后网络当代艺术注入一股新鲜血液。
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《TUNICA》第三期内页
第三期 《TUNICA》 由美国平面设计工作室 Studio Lin负责平面设计。Studio Lin的每个设计背后都有一个明确定义的基本原理，而不会跟随单一的风格。他们的设计不会过度采用特殊的设计字体，避开明显的流行趋势，以干脆直接的设计能提供一种新鲜的、现代的观感。
结合了杂志第三期，Studio Lin 将每一个对页版面分成三个板块进行排版，不仅轻巧地加强了“3”的概念，还轻巧地制造了不一样的阅读体验。
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jonathancastro.pe《TUNICA》第六期内页
Jonathan Castro Alejos 是来自阿姆斯特丹的秘鲁平面设计师，他的设计常常与研究、实验音乐和艺术有关，其作品中的构成感源自于成长环境中90年代的乐队专辑，而活跃艳丽的色彩则是源自于当地艳俗的设计文化。这次，他与 Bureau Borsche 合作将《TUNICA》中的这组时装摄影置于艳丽渲染的平面设计图案背景中，再根据每一张摄影画面对细节的捕捉，设计了一些环绕在画面四周的抽象图形，制造了一种“艳俗”的数字化宗教氛围。
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第七期《Tunica》在创意总监Jose C. Garcia与艺术总监Mauro Bonillo的指导下，找来了五十多位创作者共同合作完成，包括时装设计师Virgil Abloh，虚构人物 Lil Miquela，艺术家Marguerite Humeau，平面设计师 Guccimaze与Jugocenia 和说唱歌手Bali Baby等。这样的创作模式与以往不同，即设计和艺术指导不再仅仅由一个人或一个工作室来完成。“我们不想在一整期杂志上只与一个具有封闭式视觉识别的工作室合作，而是希望在Tunica的创意指导下吸引更多的人，并给予他们足够的自由，使他们能够做出个性化和与众不同的事物。”
《TUNICA》第七期内页
这样的合作模式无疑会带来更大的工作量，Jose 精心挑选了具有共同愿景的潜在合作者之后，根据他们的风格完成相应的编辑内容。“我们与合作的设计师和艺术家的工作方式截然不同，因此有时很难在不同艺术家的创作方法之间切换。”Jose 说，“但是最终，我们还是创立了一个很灵活的系统，第七期《Tunica》融合了一系列各种各样的美学和创作。”
05
虚拟与现实
荷兰独立文化杂志《NXS》由 Monika Gruzite，Karolien Buurman 和 Florian Mecklenburg 三人于 共同创立，致力于探索数字技术时代下的“自我概念”。从第一期“网络感官”到第二期“自我合成”再到第三期“病原体”，他们围绕不同的主题，借助视觉语言来创造多个不同的世界。
《NXS》内页
早在2016 年，《NXS》三位创始人于荷兰阿姆斯特丹创立了平面和动画工作室 Goys & Birls。Goys & Birls 善于利用3D图像和早起网络元素制造虚拟数字效果，利用动画渲染特效叠加于图像上，从而模糊了虚拟和现实的界限。在纸质出版物中也延续了这样的设计风格和试验性。另外，《NXS》运用中运用了的非常规细长型板式，如同可任意伸缩的数字屏幕，而跨页尺寸恰好符合社交媒体规定下的长图比例，他们通过模拟数字化的方式将这些虚拟的图像转移到了纸张上。
《NXS》内页
06
插画 怪异 幽默感
加拿大怪女孩杂志《Editorial》总是能勾起读者的好奇心，内容基本由主编Claire Milbrath带领闺蜜编辑团队在卧室夜谈中决定，每期邀请不同的插画艺术家呈现极具邪典气质的编辑内容。
插画设计 Claire Milbrath
Claire Milbrath 本身是一名插画师，作为《Editorial》的主编同时也为其进行设计工作。“我之所以创办《Editorial》，是因为我找不到在艺术界之外任何一本杂志来发表我的作品，至少我觉得是这样的，而我仍然觉得自己是艺术界的冒名顶替者。”
创办《Editorial》都是从零开始。学习平面设计和印刷工艺等新的知识花费了 Claire 很多年时间，直到现在有“真正的”设计师对于《Editorial》是如何 “超越”发表了评论，Claire 认为自己在未知领域达到了一点成就。
《Editorial》内页
“在杂志的编辑工作和自己的创作之间不断转换绝对是一件很难的事。”Claire 说 ，“幸运的是，《Editorial》是完全独立的，在新刊发售之类的事情上，我可以以自己的速度工作。”尽管在媒体与艺术之间进行切换可能很困难，“我白天做编辑内容，晚上进行设计和插画创作”
07
怪诞 色彩 功能性
《 Rouge Fashion Book》是一本来自中国的半年刊时尚杂志，自第三期开始与来自上海的平面设计工作室 XYZ Lab 开始合作。
XYZ Lab 由设计师 Shao Nian、 Wanqing前导师 Lu Tao 共同创建，专注于实验性的品牌策划、编辑方式和学术出版。Shao Nian 和团队其他成员非常重视对字体的选择，他们认为每种字体都有其独特的气质。Helvetica 或其它“非常常见的字体”是工作室的首选。但根据不同的项目，他们始终探索寻找能与这些“最常见字体”相匹配的新字体或视觉元素。
《Rouge Fashion Book》内页
《Rouge Fashion Book》第五期以“怪诞”为主题，“与传统杂志不同，客户要求每本杂志的设计在装订、格式、纸张选择等方面都应完全不同，这为我们带来了更多的挑战，同时也提供了更多的设计空间。”Shao Nian 说。第五期的设计分为图片与访谈两部分，翘曲的字体和充满色彩的活泼书签放置在杂志的中心位置，不仅仅只是为了设计的美观，更是充分发挥了其功能性。这些书签上包含了采访的文字，可作为一个独立的部分，从整本杂志中抽取出来，而文字环绕图片的形式也最大程度地向读者展示了图片。
《Rouge Fashion Book》内页
08
趣味性 破坏性
来自德国的《FUKT》是一本市面少见的关注当代绘画艺术的独立杂志，致力于为当下新锐绘画艺术家提供不同的平台。最新一期《FUKT》获得了 Stack Awards 2019 年度最佳封面。
www.arianespanier.com《FUKT》内页
自 2006 年以来，Ariane Spanier 一直以平面设计工作室 Ariane Spanier Design 创始人的身份同时担任着《FUKT》的艺术总监兼平面设计师，擅长活泼的排版方式以及手绘字体和纹理。
为了让《FUKT》的封面增添更多趣味性，Ariane 从形式上破坏了封面上的“系统”——采用了交互式拼图的形式，可以旋转以对齐或溶解封面上的“系统”。这样的设计巧妙地体现了出版物的整体概念，通过视觉传达了“系统是理解世界的工具”的概念。主编 Björn 说：“这不仅仅是'主题'，而是我们的核心。通过系统，你可以查看和查找、定义、发明或批评，可以使自己与某个人保持一致，也可以打破一个固有的系统。”
《FUKT》内页
Ariane 认为有时为了做出好的设计花费很多时间，却做出了不少看起来荒谬的东西，可能并没有预期的效果。但是，这些看似愚蠢失败的实验也为了最终的结果提供了极大的发挥空间，这些看似被浪费的时间和精力对于Ariane来说至关重要。这样的工作方式给一年一期的《FUKT》带来了精彩的视觉效果和意想不到的内容视角。
09
设计让位给摄影
Same Paper 自出版摄影杂志《CLOSING CEREMONY》第二期主题为“Americano”，围绕“美国精神”，从当下美国的性别、政治、阶级、消费等不同的话题出发，邀请了16位摄影师共同完成，并收录了多位艺术家、策展人、视觉文化研究者撰写的摄影评论文章，以及摄影师的采访，来呈现对今日美国及美国摄影的观察。
ins: @jinkuizhou
活跃于上海的独立平面设计师 Jinkui Zhou 是我们的老朋友了。身处于多元化地下生态圈的她， 设计领域广泛涉猎于俱乐部音乐，时装，艺术，摄影等，个人作品风格强烈并具有侵略性，带着冰冷暗黑的原生地下气息。Jinkui Zhou 设计的印花出现在巴黎时装周和知名品牌合作系列中，以及派对厂牌及音乐人的合作，更为真实地呈现了个人设计风格与思考。她工作的地下室，日常接受的外界信息，凌乱的草稿和涂鸦，这些都毫无保留得注入了她的设计中。
《CLOSING CEREMONY 02》内页
《CLOSING CEREMONY 02》内页
《CLOSING CEREMONY》是一本关于美国却非主流意识的摄影杂志，封面上受金属字体风格影响的“Americano”字体，变形上升的五角星，抽离星星的美国国旗，金属质感和刺眼的红色，这些看似不和谐的设计却处处隐喻着美国。“美国是个很好的话题，既融合又冲突，照片里的’黑色’部分也很吸引我，想让书的设计也传达这样的信息。” Jinkui Zhou 说，“在设计一本摄影杂志的时候，摄影是主要考虑的部分。所以大部分页面把风格藏在了不能一眼看出来的地方。”
《CLOSING CEREMONY 02 -AMAZINE》内页
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最 “ 懒 ” 的设计也许最好玩
BUFFALO ZINE是一本颇受追捧的讽刺时尚杂志。 创始人AdrianGonzález-Cohen和David Uzquiza说：“自从开始出版到现在，他们从来都没有在印刷截止日期前完成过杂志设计和制作。” 因此，在发行10周年纪念日时，他们决定停止尝试，就像其他所有人一样在8月去度假，边缘有些粗糙的BUFFALO ZINE第十期以未完成的状态发行。
www.david@buffalozine.com《BUFFALO ZINE》内页
David Uzquiza作为BUFFALO ZINE创始人之一，在第十期周年刊里同时担任了设计师的角色，延续以往BUFFALO ZINE轻松好玩的设计方向，此次的设计与之前相比，明显玩儿得更大了，“我们不想找一个好听的借口来美化本期的设计，事实上，我们是真的没有按时完成。” BUFFALO ZINE团队解释道。
在这本周年纪念刊让人们看到了团队每半年出版一次的制作压力，以及设定截止日期时经常出现的绝望感。第十期内几乎有500页被解构的时装摄影和专题内容页。每个页面上都有带注释的采访，插图和评论，以及奇怪的便利贴和拼写错误，团队甚至还附上了一张A4复印的道歉信。整本“未完成”的设计消除了时尚的光泽外表，并向大家展示了一本杂志从电子版本转化制作出实体的真正意义。
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