这位时尚摄影大师，不仅有超现实的创意，还会讲魔幻主义故事？
“摄影是一种挽歌艺术，一门黄昏艺术。大多数被拍摄对象仅仅凭着被拍摄，都满含感染力。一个丑陋或怪异的被拍摄物可能令人感动，因为它已经由于摄影师的青睐而获得尊严；一个美丽的被拍摄物可能成为愧疚感的对象，因为它已衰朽或不再存在。”
苏珊·桑塔格在《论摄影》中的论述，在时尚摄影师蒂姆沃克的作品里，体现得尤为强烈。
光影流动的风格、大手笔的制作、对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化与场景穿插的手法来彰显主题。
这位被媒体称之为“Story Teller”的摄影师，擅长采用童话故事与空灵梦境的叙事手法，创造出天马行空的摄影空间。从细枝末节的构思到大型道具的运用，每一幅经过深思熟虑的摄影作品，映照出非凡、乖张、梦幻、浪漫、奇异、恐怖、复杂和美……并将一个具有故事性的超现实世界，带入大众的眼帘。
一、漫步乡间的童真白日梦
作为成年人，时间消失了，我们都很忙，一切都在加速。一个孩子有很多时间漫步和白日梦，我选择做一个孩子。
田园诗一般的童年，给蒂姆·沃克带来了无拘无束的创作妙想。他会回忆与哥哥一起度过的乡间生活，在花园中搭建帐篷、点燃篝火、用气枪练习射击的各项趣事和经历。
早期作品中的故事场景，也时常发生在花园、古堡、原野、溪流边、以及展览室。彩色猫咪、紫色的马、五彩气球、花瓣、流星雨等，一系列华丽而繁复的小置景，都是摄影师个人记忆与自由想象相混合的产物。既有来自梦境的部分，也有源于祖母曾讲述的神话。
不同于蜷川实花的浓墨重彩，蒂姆·沃克喜欢选用粉色、玫红、天蓝、橘粉等高明度、高饱和度的颜色，创造出一个个现代都市中遗忘的美好童话。所有作品的背后，都包含着他内心想让时尚重归天真与无忧无虑的努力。
从光影的流动、空间更迭的美感、璀璨明亮的色泽，人们重新认识到时尚中“美与善”的永恒内涵。
二、充满魔法的另类空间
我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。
蒂姆·沃克作品中的道具，充满令人惊异的奇思。不论是人偶、棉花糖、喷气式飞机，还是狮子、天鹅、毛茸茸的怪兽，甚至巨型插花、昆虫等超现实的元素……大型道具与室内空间对比所形成的突兀、童趣与玄幻感，将人置身于一个梦幻的另类空间。
所有的巨型道具，都没有借助后期PS手段，而是以1：1等比制作的方式，进行前期置景。这种极端夸大的真实视效，才彰显出错置式的梦境想象力。
静下心观看蒂姆·沃克的摄影作品，我们会不自觉产生一种身临其境的感受。蜜蜂正在敲打着窗户，衣柜里有一股樟脑球的气味，打开这扇衣橱、就能只身穿越到纳尼亚，在花田小径上走路、不小心踩到了沿途玫瑰……甚至，在一层层堆叠起的床垫下面，是不是还藏着一颗寓示着试探和辨别的豌豆？
有时也会困惑，从碎裂的蛋壳中脱身而出、在花田中与万圣节的亡灵娃娃共舞，如此绮丽怪诞的灵感究竟从何而来？
蒂姆·沃克曾向媒体透露过奇思妙想的来源——从各式童书、电影与书籍中汲取灵感，并利用剪贴板的形式，拼贴出那些“从未真实存在、只存在于想像中的地方”。
在蒂姆沃克看来，他的作品一直拥有很强的娱乐感和视觉上的娱乐性。“我发现很多摄影，很多视觉媒体都是无意识的，因为它不像这些图片那么明显有趣。我是那种摄影师，在我拍摄之前不会完成一张照片。我所做的每一张照片，都必须强制它成为你所处情境中最好的画面。”
三、梦境的延续，幻想的现实
对我而言，摄影师通往另一个未知世界的重要门扉。我喜欢看见任何事物反转的另一面，反之亦然。
除了或纯真或奇幻的风格，蒂姆·沃克别出心裁的暗黑风，也充满荒诞、冷峻的格调。蓝色、白色、灰色混合的冰冷色调，与空旷的房间、白墙白地板的背景，共同组成一个充满探索性和神秘感的氛围。
他习惯将整个带着带着乖张想象力的超现实故事，浓缩在一个场景呈现。作品，是连接现实此岸与幻想彼岸的通道；而摄影师本人，也仿佛在仙境的灌木篱墙与现实的悬崖小径之间，开辟出一条条通往奇幻王国的道路。
“这些照片对观者而言就像一个窗口，任何人，都是这个幻想中的一部分。我，作为创造者，这是询问他们，邀请他们，进入这个世界；无论这梦境或是阴郁的黑暗情绪，还是一个美丽的童话。这是人们逃避现实的方式。”
这种弥漫着童话式超现实主义的风格，与时尚圈大胆离奇和纸醉金迷的一面，很是契合。蒂姆·沃克也以或纯真或浪漫或怪诞或暗沉的多变风格，记录下非比寻常的美丽。
四、经典故事的焕新与致敬
一切创造力都源自于你自己，而不是别人的教导。你要站在镜子前看清自己是谁 ，当你了解了自己接着就会搜集到创造性的信息。
用心做的东西才会打动另一颗心。所以问问自己 ，什么真正给你动力？毕竟只有完全热爱的事物才会让你沉浸其中。
蒂姆沃克的很多摄影作品，充满了人们熟悉的文学典故与意象。例如一只拟人化的兔子、一个傀儡般的木偶，但它们模糊的内在含义的指代，由视觉呈现牵引着，创造出更大的想象空间。
《爱丽丝梦游仙境》《小王子》等童话故事，往往会在蒂姆·沃克超现实主义的理念下，注入独特的戏剧化理解。他将童话中的传统元素和惯常解读，逐一颠覆。你所看到的蒂姆·沃克式的故事，它们再也不是维多利亚时代的遗物、抑或面向童稚传递的美好憧憬，而是全新的现实存在与视觉想象的展露。
人鱼
不再是大海中与泡沫嬉戏、满怀浪漫的人鱼公主，她是看起来惊慌、害怕，在封闭水箱中带着黑暗窒息色彩的人鱼。
爱丽丝梦游仙境
爱丽丝的故事已经被传颂多年，但是蒂姆·沃克想回溯到刘易斯·卡罗尔想象的源头，重新演绎了这个故事。不再是约定俗成的温馨童话氛围，一系列奇异的道具、阴暗森林中的浮动茶会，在无形之中攫取了人们的注意力。
小王子
B618星球的荒芜质感、玫瑰的浪漫与脆弱、小王子的念想与执着……蒂姆·沃克都与凯特大魔王的别样呈现。
女王的心
怪诞、梦幻、充满张力的风格，蒂姆·沃克与西尔莎·罗南合作的“红心王后”，强化了一种张扬、癫狂、脆弱、与世界秩序毫不对付的复杂特质。
摄影从来都是一种表达脑中想法的有效方式。如蒂姆·沃克所说：“它是你自己的一面镜子，是你的观点。”这些取材自童话故事的摄影作品，如同一座桥一样，直抵过去与经典相连，让蒂姆·沃克可以向那些创新的先锋者们表达敬意。
五、「临场感」的人物肖像
艺术不仅仅是镜子，有时候它可以反射一些情感，让原有信息得以升华。你能洞见此种情感，表明你是自由的。
蒂姆·沃克的摄影作品广度，不限于时尚产业的产品。他还将广阔的画布，变幻成观众填充思想的空间，在人物肖像中提供了隐藏的情感与观看的方式。
“作为一个摄影师，我进行了大量的创作。就像有无数个铃铛一样，只不过有些照片的响声更大。”每当拍摄人物前，蒂姆沃克会提前了解每一个人的经历和个性，并从中寻找最吸引他的特质。当遇到英国的超现实幽默表演团体Monty Python 时，沃克沉迷于喜剧演员的经历和特质，留下一组身心疲惫的喜剧演员群像。
当遇到浮世绘与大野一雄的舞踏时，他的系列作品，留下了一串让大众联系上下情境、创造自我联结的通关密码。
白色的背景+白色桌子，也成为人物肖像拍摄的标配。蒂姆沃克偏爱用最简单的布景，强化明星名人们在镜头下的不同特质。“每幅肖像背后都有故事或者意义，像镜子一样映照被拍摄者，也映照我自己。”
女王蒂尔达·斯文顿，在蒂姆·沃克的镜头之下，呈现出百变的超现实观感。强烈透视所营造的临场感，会让观众不自觉地代入到拍摄的布景之中，仿佛自己是沉默戏剧中的在场旁观者，随时会被邀请成为故事中的一员。
“我认为摄影艺术像是一个幽灵，它是有魔力的、无形的，但如果你相信它是存在的，那就可以让它成为现实并呈现出来。往往轻松的状态下拍摄出来的照片是效果最好的。如果一切过于矫揉造作或者添加了太多的人工和粉饰，那它就失去了本源的力量。”
在蒂姆·沃克看来，只有当照片让观者觉得“几乎是个失误”时，才是最生动的，因为此时摄影传递出来的力量，才会非常自然、直接、直抵人心。
蒂姆·沃克的作品，还远远不限于此。随着时间的推移，人们总会期待着他拥有更加丰富立体的叙事、创作出更加惊艳梦幻的表达。就像面对着一块留有无限想象空间的画布，你期待着下一个旖旎的场景、下一个写意的想象、下一个带着魔法的梦境，在哪里呢？
正因为有了这些幻梦，大众才会对平庸的审美嗤之以鼻。
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