包豪斯：二十世纪的新面孔

通过精确的不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序，形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法。这是社会的力量与经济所需要的。

   ——格鲁皮乌斯Walter Gropius

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格鲁皮乌斯Walter Gropius 1833-1969

The ideas man who founded the Bauhaus

2019年下半年的香港市场动荡，在还未回归之际，2020年的魔幻开年，全球经济受到新冠病毒的摧残，不论从社会经济、社会思想到生活方式，或到时间地点的维度转变，尽管这也意味着原先那种高标准生活的降格，然而在面对这些外来入侵物种清道夫，我们又该以什么样的心态来面对全新的生活？市场上各大品牌又如何在各自的努力中寻找真正的解决方案？

一系列的疑问，不免让人想起人类史上，一场既多面又统一，既有当下物质形式又和传统和未来产生深刻对话的思想变革，一场先锋与复古的设计盛宴，一场艺术与技术统一的缪司运动：包豪斯艺术思潮。

讲到这边，你也许会觉得，当下的生活形式又如何与当时西方世界的艺术思想相关联呢？带着疑问，我们先一起去翻阅翻阅101年前的历史轨迹，透过历史长河，探寻些艺术生活里最本源的开端。

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现代主义风格和包豪斯风格

在日常生活中，虽说包豪斯已经是被口耳相传的话题，但还是常听到许多设计者对现代主义风格和包豪斯风格一概而谈，而按时间线和文献记载，现实主义在19世纪末就已经开始，成熟于二十世纪20年代，在50~60年代风行世界，涵盖了众多意识流、未来主义、象征主义等各种文艺流派和思潮。而我们称之为“包豪斯风格”的称呼实际上是对于此艺术思潮的一种设曲解，亦或是缩小了其对于整个艺术史和生活中各个领域的总结。所以，现代主义风格和包豪斯尽管都是前卫的艺术，晦涩和略微的离经叛道，但事实上它们并不是一个同种风格流派，可理解成：现实主义的产生间接分娩了包豪斯，而较接近于包豪斯思潮的超现实主义是才现实主义的衍生。

包豪斯改变的是生活本身

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欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系是以劳动力为基点的，产品的构思制作到销售全都出自匠人之手，凭借其娴熟的技艺便也包含了设计，此时期还没有独立意义上的设计师。而在工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点，由于社会分工，设计、制造、销售相分离，设计由此获得了独立的地位。而此时，出现大工业产品的粗制滥造，产品缺乏审美标准，本质上因此时技术人员和工厂一味沉浸于新技术新材料的运用，关注于产品的生产线、质量、销路转化，并没有考虑到产品的审美。而此时期的艺术家还着重关注在权贵阶级间的复古风潮而不屑于关注平民使用的工业产品。

因此，大工业中艺术与技术的对峙矛盾十分突出。由此衍生出了一场将艺术与技术相统一的设计领域的变革。以下三个标志为包豪斯产生前具有重要革命意义的艺术运动：

十九世纪后英国人威廉莫里斯发起的艺术与手工艺运动，其反对当时脱离实用和大众的纯艺术，对缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝；

1900年前后法国和比利时等国为中心的新艺术运动，此时期贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合；

比利时十九世纪末二十世纪初杰出的设计家凡·德·威尔德(Henry Vaan de Velde)，他曾提出“技术是生产新文化的重要因素”“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。并且他认为设计变革应从教育入手，后前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。

“通过进行设计，制作模型、样本之类的手段，向工匠和工业家们提供艺术灵感”，“一个支持工匠与工业生产的机构，它在某种程度上更像是一个实验室，免费向每位匠人或者工业家提供建议，帮助他分析与改进产品”，于是凡· 德·威尔德实现了“让艺术家、工匠与工业家进行合作的梦想，产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以这三点作为设计的最高准则，达到”工艺与艺术的结合在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，他推进了现代设计理论的发展，比包豪斯要早了二十年”。

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德国人想要创造和进入一个全新的时代

此时的包豪斯正是怎样的一种尝试

包豪斯的创始人格鲁皮乌斯（Walter Gropius）在其青年时代致力于德意志制造同盟，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的平衡。他力图探索艺术与技术的新统一，要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”，他在制造联盟的组织形式与政策制定上都起到了积极的作用。

包豪斯Bauhaus的构词也正是由他提出，德语的建筑Bau和房子Haus组合而成。格鲁皮乌斯用以简单的词给学校命名，来表示他的愿望和企图：艺术和技术，将达到新的统一。

其视野面向所有的美术领域，如同文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇还是米开朗基罗，他们都是全能型艺术家，包豪斯对设计师们的要求也是希望他们能是这样的全能造型艺术家，他希望把美术家从游离与社会状态中拯救出来。

Bauhaus manifesto包豪斯宣言

包豪斯的崇高理想和远大目标可以从格鲁皮乌斯执笔的包豪斯宣言中得到体现，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，一座极具艺术感染力的木刻哥特式教堂，它的尖顶指向繁星点点的天空。

Bauhaus manifesto包豪斯宣言

一切创造活动的终极目标就是建筑 我们必须回归手工艺 学校是作坊的服务者，终有一天也将融入作坊里去……

让我们来创造未来的新建筑 有朝一日它将会冉冉地升上天堂 水晶般清澈，象征着未来的新信念……

艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。

让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。

包豪斯的发展共经历了三个阶段，历经了：格鲁皮乌斯的理想主义、梅耶德共产主义、 密斯的实用主义：

魏玛时期，格鲁皮乌斯当任校长，具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标的他，提出了“艺术与技术新统一”的崇高理想形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度，此时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色，但在此时的设计中，已有系列的工厂批量生产，这说明此时期在工业上已趋向成熟，材料的引用成了现代设计的典型代表；值得一提的是，在现如今各大院校艺术课程所采用的授课方式和内容非常大一部分来自于此时期的影响。

德绍时期，由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任，在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，而在此时期，建筑系成立，在这之前，格鲁皮乌斯认为“只有先在理论研究、工艺技巧和设计手法等诸多方面建立起了坚实的基础，学生们才会有能力来处理建筑的问题”。之后由汉内斯·梅耶掌管建筑系，在格鲁皮乌斯离职后，汉内斯·梅耶上任，其更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系，加强了设计与工业的联系；

柏林时期，格鲁皮乌斯和密斯· 凡· 德·罗接将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，密斯主张少即是多的名言，在其住宅设计项目中风格得以闻名于世。但包豪斯精神不被德国纳粹所容纳，1933年在纳粹政权的压迫下，不得不结束其14年的发展历程，同年也是魏玛共和的结束。

三个阶段发展，教育理念和艺术观念融为一体，教育可说是在整个运动中的最大的占比。

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对各领域的影响

如今的包豪斯已不单单指的是当时的学校，由于其对现代建筑学的深远影响，更多是其提倡的建筑流派或风格或其思想的统称，将建筑机能和建筑造型合而为一。除了在建筑领域之外，在工业设计、平面设计、现代戏剧，服装设计等艺术领域上的发展都具有显著的影响，他的思想被奉为现代主义、国际性的经典，对20世纪的艺术领域产生了不可磨灭的影响。

建筑领域

Architectural

德国法古斯工厂Fagus factory in Alfeld, Germany

包豪斯校舍Bauhaus, Walter Gropius, 1925

包豪斯校舍被誉为最体现包豪斯特点的建筑，它是由简单的几何形体错落而成，将功能、技术、材料、结构与建筑艺术紧密地结合在一起，建筑大方而素雅。

平面设计

Graphic Artist Designer

而包豪斯对平面设计领域最为重要且显著的影响则是奠定了设计教育中的三大构成：平面构成、立体构成与色彩构成，而这个体系的是由当时的一名瑞士画家约翰伊顿创造而来，且是世界上最早将孟塞尔1912年创立的色立体引入设计教学的教师，具体的内容想必艺术学科的同学也沿用过同类课程。其次是包豪斯在设计理论中主张设计应该在网格布局的基础上进行设计，使得平面设计具有简单、功能、准确、高度理性化的特征，亦成为理性主义平面设计的风格。

工业设计

Industrial design

 巴塞罗那椅 By Ludwig Mies van der Rohe

茶壶 designed by Marianne Brandt,1924

包豪斯在当时用以机械作为艺术家的创造工具，并进行大规模生产、在办学期间里，设计了不少宜于机器生产的工业日用品，高反光的原色金属在众多的产品设计中体现的淋漓尽致。其独特的教学模式，使得包豪斯自身真正实现了技术与艺术的结合统一的目的，开创促进了面向现代工业的设计方法，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。

这边顺带提及下本人最爱的丹麦音响B&O，不仅是外观上的采用包豪斯风格，在音质上也同样注重自然的还原。

以及果粉们喜爱的苹果产品，乔教主之所以能设计出这么牛的产品，可想其审美哲学来源于包豪斯“少就是多”的理念，其每年都参加美国科罗拉多州的年度国际设计大会，这汇集了众多杰出的简洁、实用的包豪斯风格产品，可想当时他必定是一见倾心，下定决心要做一款科技感十足，看上去简单、纯白漂亮的产品。

室内设计

Interior design

Bauhaus内部一隅，此建筑现在已经列入

联合国教科文组织珍贵遗产

化繁为简的格鲁皮乌斯在魏玛时期的校长办公室

室内设计中的简化和几何形状以及革命性的材料，例如管状钢，玻璃，胶合板和塑料，注重功能性，理性功能和美感的结合统一，同样把包豪斯精神体现地淋漓尽致。现如今我们常常提及的北欧风同样是受到了包豪斯的影响。

当然包豪斯的成就远不及文字所提及到的内容，包豪斯学院虽然只存在了14年，但它的影响却流传至今，一篇文章恐怕远远无法详述。因它的系统折射出的是整个西方文明从工业时期迈向创造期、产业结构和商品模式发生深刻变迁的时代的种种端倪，它的产品是我们借以揭示这种深刻变迁的隐秘符码的重要遗存。

同样在现如今的生活环境下，我们也应当试着用以当时艺术家所持有的理性态度，试着从充满繁杂装饰下的重重迷雾中，剔除不必要的矫饰，用理性思维去提炼出事物的最本质的起因和形态。

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字型引用介绍

包豪斯思潮的影响开始发酵，现代主义影响了设计美学，无衬线字体的时代也随之来临，集简洁、几何、数学性和理性于一身的无衬线字体，象征人类步入一个重视现实主义与理性精准存在的时期，而实用度、功能性又取代了过去的新艺术运动的繁杂修饰和矫揉造作，取代了大工业时期的失去意识审美的机械化生产。

在此时期命题的字型引用上，如若想要展示装饰风艺术过渡到魏玛时期的背景氛围，可选一款以英国艺术与手工艺运动为代表的工艺家查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）所制作的的美术字为基础而制作的字体：Rennie Mackintosh

《美国恐怖故事》第十季新发布的新宣传海报

影集《美国恐怖故事》从第一季到现在的第十季每张发布海报上都引用的Rennie Mackintosh字体，究竟讲的是什么内容呢？从这张复古海报上便可一窥究竟，从字型选用艺术与手工艺运动时期为代表的字型，而工艺美术运动的时间大约在19世纪下半叶，便知影片必定是以十九世纪下半叶时期的背景为主题的恐怖片，在当时的八十年代，也是二战以后发掘出来的连环杀手最多的年代，是美国新旧文化格局相互冲突的年代，整个八十年代也形成了一个很吊诡的局面，从而单海报营造出的高像素里添加磨砂的视觉效果，便可得出答案，必定是围绕当时整个社会弥漫的阴郁恐怖的时代氛围而制作出的系列美剧。

但如若是选用工艺美术运动之后的包豪斯运动背景命题的话，还是选用此时期诞生的几何线条字体最为合宜。如典型的几何形无衬线字体Futura，不仅是Mac电脑里已经内建好的字型，还广泛被运用到生活中随处可见的大牌商标之上，用以凸显其品牌经久累积的品牌威望和信赖感，在这边我们来看看LOUIS VUITTON的广告和其门店的商标吧~

经过间距调整的字母，如同一位深沉的大人在缓缓低语，增加了商标的沉稳感和高级感。如此经典大牌引用到的字型，在字型选用上，更多加了份品牌的尊贵威严感。

经过间距调整的字母，如同一位深沉的大人在缓缓低语，增加了商标的沉稳感和高级感。如此经典大牌引用到的字型，在字型选用上，更多加了份品牌的尊贵威严感。

不仅LV的商标，我们发现各大品牌为了做到新老消费者的平衡，也做出了一系列的迎合年轻人喜好的数字营销策略，同样在各自的最显眼的品牌部分上，做了大的改革。不论是SAINT LAURENT，BALENCIAGA还是BURBERRY都开始向年轻化低头。年轻化潮流席卷奢侈品行业，从最初的奢侈品稀缺性到现如今数字化年轻化的倾斜，从品牌商标到品牌成衣到品牌崇尚的潮流文化，无不显现着迎合千禧一代的消费而为之发力的趋势。

如18年当时最令人膛目结舌的大牌Burberry新Logo的诞生，甚至被《ADWEEK》的资深编辑 David Griner 直接写文指出：“这 Burberry 新 Logo 像是用微软 Word 所做出来的“，备受争议。

此前有关方面还统计，为了淘汰市面上过时的产品，避免库存流入市场对品牌价值造成影响，BURBERRY把过去五年价值8亿人民币的产品烧毁，”烧掉也不给你“。新闻刚过没多久，他们便一改往日贵族骑士风的Logo，爆出新Logo的预告新闻，尽管我们认为这也许是品牌方借力造势创造声量，但撇开销量也算是赢得了头响。

众所周知，Burberry令我们最为熟悉的便是他挺拔大气的风衣，抵御英国潮湿多雨天气的服装，黑白色与红色、浅驼色交织成的格纹经典图案，品牌百年的成熟知性的印象和优异的品质，形成了大英文化和精神不可取代的代表之一。而其厚重的历史感和尊贵传统从品牌商标至成衣便可一探究竟。

最初的一款骑着战马的骑士图腾The Equestrian Knight，由Thomas Burberry 于约莫 1901 年举办品牌标志设计公开竞赛中而来，得奖作品的灵感来自于 The Wallace Collection 美术馆展示的 13 至 14 世纪的盔甲，后来到Christopher Bailey 担任首席创意总监时期，品牌邀请艺术总监 Fabien Baron 重新设计Logo，Logo中结合了拉丁文单词PRORSUM，意为“前进”，字标采用Linotype Didot Bold字体，非常优雅而简约；在21年前，Baron将骑士手里的旗子上的PRORSUM文字移除，将 Burberry’s 改为 Burberry，他认为”设计与沟通有着紧密关系，均可透过影像与文字精准表达“，所以选了衬线字体（Serif）Bodoni为 Logo 字体雏形，加以精细化使得 Burberry 更加经典简洁的感觉，现如今成为我们印象中最深刻的 Burberry 专属字型。

此前有关方面还统计，为了淘汰市面上过时的产品，避免库存流入市场对品牌价值造成影响，Burberry把过去五年价值8亿人民币的产品烧毁，”烧掉也不给你“。新闻刚过没多久，他们便一改往日贵族骑士风的Logo，爆出新Logo的预告新闻，尽管我们认为这也许是品牌方借力造势创造声量，但撇开销量也算是赢得了头响。

新Logo和修饰花字是由英国平面设计师 Peter Saville 和 Burberry 首席设计师 Riccardo Tisci 于2018年8月共同完成。新设计使用了无衬线字体(San Serif)Grotesque进行的优化，仅留下干净利落的无衬线字体作为品牌字型的 Logo，字体的名字译为”奇怪的“，顾名思义，可想品牌方亦是要传达消费者一个象征新颖、年轻摩登的品牌转型即将开始。

据Saville在其ins上透漏，新logo仅仅耗费四周，不仅给BBR品牌使用了大写字母的排列，且新闻所报，《The Outline》编辑 Drew Millard 则是 “花了十分钟” 就做出相似的 Logo，并且在他的专栏讽刺道: “去年，Saville 拿了钱，将 Calvin Klein 的 Logo 改成了大写字母 … 这一次 Saville 用同样的把戏对待 Burberry ，又用了看不出来有任何差别的大写字母。”来自诸多大众媒体的争议，Vogue Business in China还专访了他，我们才知道其设计初衷的来龙去脉。

顺应时势，Logo的字型引用加之经过修改后，更趋向潮流现代感，摒弃了原有的繁重修饰，但又能保留原有的品牌尊贵的历史感和悠久的传统，同时赋予了品牌产品及成衣在功能上的表达，”机能性“，从品牌成衣一直以来带给我们的信赖感上出发，加之由《AtomAge》杂志以及Land Rover Logo 字体的引用得到灵感，使之达到既平衡又稳重的视觉效果。

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在整个经济市场突飞猛进的驱动下，品牌数字化趋势越来越明显，品牌形象的推广也更多趋向丰富且有趣的创意形象，而将展览空间与产品结合也成为当下最为时兴的营销手法，然而Logo所承载的是传播过程中怎样分量，也是我们需要为之考究的重要问题。

那么如何在品牌最喜爱的、黏度最高且最忠实的消费者和年轻千禧一代消费群体下做到最大化利益的平衡，如何突破当下商业格局的困境，也成为了我们必须为之革新的运动，就如同包豪斯的革新运动，一旦放弃了未来发展的理性功能性的思考，放弃了顺应时势的局势策略，那也许就只能在竞争中被边缘化了。

更多内容下期再会！

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