北京女孩家里蹲 11 年，做出红到国外的毛毡艺术
自述：殷越，编辑：陈稻稻，来源：一条
原标题：北京女孩家里蹲 11 年，与社会完全脱节，却红到国外
85 后女孩殷越，是一名纤维手作作者，工作生活在北京。
大学毕业后，她没去读研、也没上班，就宅在家里，每天戳戳戳，至今已经 11 年了，而前三年几乎零收入。
殷越用纤维毛毡创作各种玩偶，蘑菇小人、小猴子、乌鸦、星星月亮，一个个都像童话世界里走出来的人物，每一寸肌肤纹理清晰可见。
这些作品受到了大人小孩，男女老少的追捧，2016 年在东京，是第一个在日本举办个展的中国羊毛纤维手作作者；
2019 年在国内展出时，甚至引发了抢购热潮，很多人提前两天连夜排队。
对于害羞、腼腆的殷越来说，“通过作品能让大家读懂，比面对面交流还要开心一万倍。”
Fluff Artist Yin Yue
殷越：手作艺术家
1989 年出生在江苏的殷越，是国内最早开始羊毛毡创作的作者之一。从早期的生动可爱的蘑菇小人，到这几年的大型毛毡雕塑作品，她的作品辨识度极高。毛毡创作的过程非常慢，用殷越的话说，都是“一针一针，用生命和热情戳出来的”。
三月中旬，一条在殷越北京的家里见到了她。她把其中一间房拿来做工作室，大面积的玻璃窗看得见风景，阳光充足。房间里堆满了制作毛毡的工具，还有大大小小的作品。疫情期间，一往如常地宅在家中，外界对她影响似乎不大。
以下是殷越的自述。
我在一个比较温暖的家庭环境里长大，小时候看各种动画片、漫画书，大学进入北京电影学院，也选了动画专业。
但开始学了后才发现，我对电脑三维技术完全不擅长。尤其跟当时的男朋友、现在的先生相比，感觉到巨大的差距，直接导致了信心崩溃，甚至决定放弃画画。当时很迷茫，不知道未来要干些什么。
日本手作作者铃木千晶的作品
毕业那年 2009 年，我第一次接触到毛毡，在网上看到日本职人铃木千晶的作品，对这种绒绒的材质十分喜欢，就开始查找资料、研究它的制作原理。
当时毛毡的材质在国内并不普及，花了好些功夫才在网上找了一家店，买一些比较粗糙的毛纱和工具，开始尝试着做。
殷越的第一个作品
先画了一个形象的草图，然后配置羊毛的颜色，花了大概一个下午的时间，做了一只小兔子。做完之后，特别有成就感，觉得自己太厉害了。迫不及待地给它做了小房子、拍了定妆照，放到人人网上去，收到很好的反馈。
早期动物作品
作品《等待爸爸和蜂蜜》
作品《去旅行》
作品《纪念日》
作品《新的一天》毛毡这种材质源于生命，用它做出来的作品带着温度，亲和可爱。之后我开始尝试各种风格的毛毡作品，很多小动物，充满童话感。
第一个系列作品：1:1 的仿真蘑菇
做《指尖造物》系列的想法是在 2015 年。当时去莫斯科旅行，住的周围就是一大片树林，秋末冬初会看到很多小蘑菇，特别兴奋。
我本身很爱吃蘑菇，觉得蘑菇是一种特别神奇的生物，它们总是默默地在角落里努力生长。看上去很脆弱、其实很坚强，这跟我的性格也很相似。于是就决定做一个蘑菇系列。
起初的想法很简单，就想制作一些看起来非常真实的蘑菇摆放在家里。用羊毛和其它纤维材质尽量去表现蘑菇的生命感，按1:1的比例，还原出真实的蘑菇，也算是对技术的一种挑战。
《蘑菇的逃离》
《蘑菇的诗》
仿真的蘑菇做多了之后，发现少了一些趣味。就开始把自己性格里比较调皮、害羞的部分加入作品里。就有了《蘑菇的逃离》和《蘑菇的诗》这两个小的系列，蘑菇开始长出身体和小腿。
办暂住证的经历成为灵感
《想心事》这个作品正好记录了 2018 年办暂住证的一段经历。那段时间特别奔波、很没有归属感。在办证的路上，听了一段比较忧伤的旋律，所有情绪汇集成一个作品画面浮现在脑海，回家后马上用纸笔画出来。
做这个小象用的羊毛很软，花了很长的时间去雕刻细节，堆砌出这种褶皱的感觉。当时我就想挑战一下自己，打破既定印象里的可爱。
做完之后并不满意，把它仍在了一个角落。大约一周后，跳出负面情绪再去看它，才发现它跟自己之前做的作品很不一样。它的形象可能不会被喜欢，但我当时有种强烈的感受：想把它完成。比起去在意别人的想法，作品表达的感受回归自己内心是更重要的。
《白》系列
悲伤、敏感、脆弱都放到作品里
2018 年底，开始制作《白》系列的三件作品。当时家人生病了，经历了这些事之后，自己对整个生活有了新的感受，就想通过作品把当时的心情、状态，抒发出来。
《象的怯懦》表现了当时的一种脆弱和无助。
《猫的蜕变》是一种针扎、锋利的状态，也是想让自己更坚强一点。
《鹿的和平》算是自己经历了一些事情以后，蜕变成熟，也算是对自己未来的期待。
《指尖造物》和更早前的一些作品，可能更符合大家对手作的预期，比较有亲和力、可爱、萌萌的。随着自己的成长、整个人的状态的变化，作品也会跟着产生变化。可爱之外，把伴随自己的难过、悲伤、敏感、脆弱的情绪，都融入作品里。
日本展览，买家都是 40 岁以上的中老年男性
我的第一次个展，其实是在日本。
2016 年，通过朋友介绍，认识了一位日本的策展人，他看过我的作品之后，就问我：“愿不愿一起做一个展览？”其实当时自己挺不自信的，非常忐忑，有很多疑惑，这些作品大家会喜欢吗，真的能卖出去吗？毕竟是在另一个国家。
12 月，展览就在东京代关山开幕了。因为可能地点在代关山，附近的观众年龄层偏大一些，在 25 岁到 60 岁之间。但有意思的是，最后买作品的买家，都是40 岁上下的中老年男性。这跟我的预期很不一样，因为在国内喜欢我作品的都是女生偏多。
记得买第一件作品的是一位爷爷，他是隔壁画廊的老板。在展览看了一圈后，他很喜欢一只猫的作品，就买下了。然后跟我说：“我觉得你很年轻，作品也做得很好，要支持一下。”听了之后，有一种被认可的感觉。
2019 年展览现场
2018 年和 2019 年，在国内举办个展的时候，从来没想过，竟然出现了夜排的现象。2019 年更夸张，有的人前提两天两夜就去会场的门口守着不走，开展的时候已很多人在排队。一百多件作品，几小时就全部售罄了。
当时去看展的，大人小孩、男女老少都有。印象最深的是有一个 90 多岁的老奶奶，在孙女的推荐下，全家一起来了。奶奶的性格特别好，身体也很健康，走的时候还跟我开玩笑说，自己也是一个 90 后。
有一个女孩，她进展厅后也没看作品，直接走到我面前，她说：“我可以拥抱你一下吗？”都快哭了。我后来才知道原来她是看了我的作品后，也开始全职做手作。我的作品竟然影响到了别人的选择，心里非常感动。
每天工作 12 小时，前三年几乎零收入
大学毕业的时候，可能很多年轻人跟我一样，并没有准备好进入社会。有些人选择考研，多读几年书；而我从兴趣出发，想着做手工，坚持一段时间试试。
前三年收入很微薄，惨呵呵的。因为大家不认识你的作品，自己很多时候也只是当兴趣，不觉得作品可以卖掉、可以谋生。后来认可度慢慢提高，有杂志的供稿、线下课程，收入才开始慢慢地增加。
我不是一个物欲特别强的人，开销也很少，有一定微薄的收入，就很开心。
手作不是大家以为的那个样子——每天轻轻松松在家，不用去上班，做一些自己想做的事情。如果真正把它当成职业，甚至比上班更辛苦。因为是给自己在干活，你会无情无尽地压榨自己。
备展期间，我每天工作 12-16 小时，趴在那里戳戳戳，很容易崩溃。制作羊毛毡需要耗费大量的时间、精力，作品都是一针一针地戳出来、用时间堆砌上去的。
步骤的话，我会先画一个稿子，然后按照稿子来塑形，有了基础形态后再做调整、细化。整个过程很慢，如果今天偷懒了，之后一定要找时间把这一天的工作量补上去，不然作品就完不成了。所以在家上班其实更需要高度的自律。
殷越和先生
中途有一段时间我特别想去上班。有一个朋友曾经找我，让我去她的美甲店当店长。我跟先生说了这件事后，他非常生气，让我跟朋友绝交。
在这漫长的过程里，我的先生其实是最支持我的人。最初当我自己都没有看到自己的才华时，他说我有，而且非常坚定；当我想放弃的时候，是他拿着小鞭子在旁边，“你可以的、你要前进”，一直这样鼓励我。
作品《小情绪》
每个年纪都有不同的社会身份和责任在身上，要换作现在这个年纪再让我选，我可能不一定有勇气去拿出几年的时间，做这样的尝试。
其实我从小就觉得自己平平无奇、不力争上游的那种人，通过手作，我越来越从中找到自己，也找到了自己的价值。
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