日本性冷淡风鼻祖名叫仓俣史朗，他的一生有太多作品值得被珍藏
“20世纪最杰出的日本设计师之一”
逝去的大师
Shiro Kuramata
仓俣史朗
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这位已故设计师
以简约优雅的设计闻名于世
生前设计了400多个室内设计项目
很多商店 酒吧 夜店 餐厅
都留下了他的设计印迹
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来源：一起设计（ID：together-design）
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对室内设计而言
当店面易主通常室内装潢
也一起会被改头换面
但他设计的这个寿司店却有幸逃脱了被拆掉的命运
就是这个完工于1988年的
Kiyotomo sushi bar
以下简称“寿司吧”
因为它已经完好无缺地归隐博物馆
（看完需26分钟，可选择跳过视频先看下面的图文及其他优秀作品）
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仓俣史朗的设计
在当时远远走在时代前列
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圆顶薄木板 半透明塑料灯罩
让整个空间似乎悬浮在空中
天花板并不是整块原木
而是一片片薄片组成
仓俣史朗亲自设计每一个连接处
令天花板看上去像一块整块的木板
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似乎仓俣史朗制造了一场幻觉
门不动时就像一堵墙
人们称之为“仓俣史朗的魔术”
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从开业到结业的十几年
寿司吧的室内设计从未做过修改
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每一次他都亲自设计每一个细节
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这样精巧的设计在1988年
算是非常前卫的
同时还保留了日本的传统风格
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简单的材质搭配
杉木板墙面、天花板
花岗岩的台面、地面、踢脚线
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仓俣将寿司礼仪和日本茶室建筑风格相融合
很多设计界的大佬经常光顾于此
伊东丰雄
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矶崎新
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日本金融危机过后店主经济困难
2003年寿司吧结业
被一个英国的出版人买下
本想让这间寿司吧重新开业
但时过境迁这里已经不适合再开店
又不舍得拆掉作为他用
于是就这样空置了十年
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为保留仓俣史朗仅存的室内设计作品之一
香港 M+ 视觉文化博物馆
决定永久收藏这个室内设计作品
以装置形式在博物馆永久性展出
拆卸的工作又交给了
当时施工这家寿司店的公司
他们比较了解这家店的设计
而且还保留着当时的图纸
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花费足足四个月
每一张桌子 每一把椅子 每一块地板
甚至是内墙和外墙的装饰铁板
拆分打包
从日本运往香港馆内
再重新组合
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由于寿司吧设计标准高
这给拆解过程带来了许多困难
但为了完美保留这件艺术品
每一位工人都认真细致
每一处细节都不马虎
透光的塑胶天花板成功拆解下来
丝毫无损
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花岗岩的柜台是拆除的难点
仓俣史朗当时采取了自己原创的方法
让台面看上去没有接缝
这样比一整块石材便宜很多
让业主更容易接受
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为了让地面旧痕的位置不变
每块花岗岩都标上特定序号
还原时就不会因为每边磨损不同
而没有了视觉的连贯性
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仓俣史朗400多个室内设计项目的大部分
由于时代的更迭
目前仅存几个作品
其中包括香港的ESPRIT、东京三宅一生门店
▼三宅一生
1980年间三宅一生部分门店
仓俣史朗广泛运用自己创造的
“star piece水磨石”及其设计的家具
仓俣独创了这种特殊的水磨石
在传统的水磨石中加入彩色玻璃
作为80年代设计师的代表人物
仓俣史朗总是走在时代前列
用了各种材料来让自己的作品更加脱俗
玻璃、丙烯树脂、铬镍钢等等
把有形和无形完美结合起来
简约的设计
可谓是性冷淡式风格的鼻祖
日本最具性冷淡风的代表设计师
吉冈德仁就是他的弟子
一、玻璃
▼Glass Chair
似乎谁都能随手拼出来
可是谁能想出这个点子呢
几片透明的玻璃组合而成
玻璃边缘的半透明性自我介绍
“我是椅子”
性冷淡到了极点
似有似无的矛盾让人眼前一亮
▼卫生间洗手台
用的是整块弯曲的玻璃
洗手盆是是通过吹制而成
大块矩形的梳妆镜
安装在镀铬钢管上
▼Glass Shelves #1
为 Glas Italia 专门设计的摆柜
不同形状的玻璃板材
充分利用角落的空间
大块的长方形组成立式装饰柜
摆放不同的装饰品
高冷而不失简约典雅
▼Bent Glass Table
平面部分当桌面
垂直弯曲部分当其中一个桌角
单独的一片玻璃当然无法把它当作一张桌子
但是加上蓝色底座 魅紫色桌脚
这张桌子就完整了
简单的部件
却又夺人眼球
犄角上扬
似乎抬着头说
“我是桌子,就长这样”
二、铬镍钢
▼How High the Moon
这把月光椅
名为“告诉你月亮到底有多高”
没有任何骨架
完全由铬镍钢网组成
铬镍钢在当时可是不常用的材料
Kuramata已经超越了他的年代
不带有任何修饰
椅子的全身泛着淡淡的银白色的光
让人联想起发光的月亮
通透的设计给人以飘忽的悬浮的感觉
还记得这个问题吗
How high the moon?
它回答你
Just where you sit!
不只是任意织出钢网
而是深入研究了人们的心理效应
不仅是客观事实上能承受人的重量
更是让人能安心地坐在这把椅子上
富有弹性的镍铬钢网
也增加了舒适性
▼Sing Sing
灵感来自“How High the Moon”
在一个镀铬金属框架上
固定一张柔韧的钢制金属网
简洁的设计 加粗的钢丝
轻轻地告诉你
“来，安心地坐吧”
▼Sofa with Arms
将钢网换成海绵沙发
增加了舒适度
更加亲民实用
▼Apple Honey chair
为UMS Pastoe设计
简约的座椅框架
镀铬的扶手与靠背相结合
让人耳目一新
▼Umbrella Stand
艺术与功能相结合
一个黑色涂料的铬镍钢底座
一根同样黑色涂层的伞柄
富有质感
一个闪亮的镀铬环吸引眼球
看上去就像一把伞站在这里
冷冷地暗示你它的功能
三、丙烯树脂
▼The Miss Blanche chair
这把椅子让Shiro Kuramata闻名于世
所有部件都用丙烯树脂制成
这在当时可是最新型的材料
有机玻璃的玫瑰花
镶嵌在有机玻璃的椅面和扶手
这款椅子的设计灵感来几纳西威廉斯
扮演的《欲望号街车》
Kuramata用便宜的人工玫瑰浮在有机玻璃中
以此来代表电影中主人公布兰奇的虚荣
这几朵玫瑰似乎是Kuramata最热情的设计了
▼一生之水
三宅一生最经典的香水L'EAU D'ISSEY(一生之水)
Kuramata为其设计了一款香水瓶
同样可见其经典的水磨石图案
透明正方体瓶体
黑色的棱线
光的折射让瓶体丰富起来
加上彩色塑料碎片式的装饰
让一瓶香水变成了经典藏品
香水瓶在2008年生产 限量2500瓶
▼the Flower Vase
神奇的塑料花瓶
正方形瓶体
圆柱形中空管
似乎很无聊
但是在管壁加上点颜色
马上变得绚丽多彩
从正面看
颜色弥漫整个瓶体
从棱线看
瓶里的世界又变得错综复杂
Shiro Kuramata匠心独运
让世界不再无趣
▼月光系列
Shiro Kuramata 不仅喜欢透明的材质
对半透明的材质也情有独钟
他的“鬼灯”就是他用白色半透明的塑胶板
与照明灯相结合而设计出来的
如月光般柔和让人感觉很舒适
同样的方式应用在桌子上
这盏灯 这张桌子
你再热情如火
在这样的氛围下也只会变得安静
▼酒吧
Shiro Kuramata 对丙烯树脂的应用炉火纯青
在1989年设计了整间酒吧
所有家具和装饰物都使用丙烯材料
可惜目前已经不复存在
四、木
原本方方正正的抽屉
Kuramata经过一番改造
增添了些许乐趣
Kuramata承认曾经对抽屉达到了着迷的程度
『我常在里面装满玩具、陀螺和彩色卡片
那是我的秘密财宝
我喜欢把我的手放在些零乱的抽屉中乱翻』
▼PC3
横向与纵向都有双弧形
妖娆的身材
雕塑级的家具作品
▼The Pyramid Cabinet
丙烯树脂外壳
胡桃木抽屉
金字塔式的外形
好看 新奇 却也实用
▼Solaris
乌黑的抽屉
镀铬的把手
加上冰冷的铬镍钢支撑
又是一个性冷淡式的设计
▼PC12
每个抽屉都有不同的size
却又按照一定规律排列
独一无二却又有迹可循
冷冷的白色 简约的黑色框架
冷淡的优雅
▼Revolving Cabinet
旋转式的打开方式
无限的天马行空
毫无章法却有迹可循
图上红色亮漆
Kuramata 就是这样一位设计师
总是以最简单的设计
给人留下最深的印象
如果不是过早的离世
那么现在他已不仅是引导日本潮流
而是引导世界的设计师
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