优衣库变时尚的套路：波普艺术
首发：Canva设计（ID：canvadesign）
优衣库又来印T恤抢钱了！！这次的新联名请到了村上隆和00后天才歌手碧梨。
去年，优衣库“KAWS”联名登陆中国，抢购的火爆场面仿佛置身于《行尸走肉》片场。
去年的优衣库KWAS联名
今年，优衣库依旧没有放过这个“财富密码”，又整一个“村上隆、Billie Eilish”的三方联名，5月29日发售，不知能否再现去年的名场面？
村上隆在展览现场
再来看优衣库近些年的“财富密码”：除了KAWS、村上隆，往前还有：安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、让·巴斯奎特等艺术家联名——仔细一看，都是或多或少被称为“波普”的艺术家。
咱们今天就讲一讲波普艺术。
凯斯·哈林
1、波普艺术？流行艺术？
啥是“波普”？其实就是“Pop Art”(Popular Art)的音译。但咱们换个词，“Pop music”流行音乐，肯定没人翻译成波普音乐……
换言之，“波普”可以被称为“流行艺术”。
不止优衣库，Dior 和 Calvin Klein 都曾大量使用安迪·沃霍尔的作品。
它诞生于二十世纪五、六十年代，由英国发起，随后在缺乏文化传统的美国掀起狂潮，成为美国艺术的代表之一。
你只需看看商场里的T恤、球鞋、商业空间中的设计、杂志的封面，甚至看看短视频，稍加留意就会发现波普元素在我们这个时代其实是无处不在的。
波普艺术的历史发展和特点其实可以总结为三个部分，掌握了这些特点，你也能创作出波普艺术风格的设计。
2、爱“拼”才会赢
提起波普艺术，很多人的第一反应一定是安迪·沃霍尔。但他其实不是波普艺术的祖师爷。如果倒过来说，波普艺术实质上始于“拼贴”、始于英国。
1956年，一场联展《这就是明天》在英国悄然举办，一幅画引起轩然大波，它被认为是世界第一幅“波普艺术”。
波普“POP"这一名称的来源，正是中间肌肉猛男的遮羞之物：棒棒糖上印的“POP”。
《是什么使今天的家庭变得如此不同，如此吸引人》理查德·汉密尔顿
乍一看，可能完全摸不着头脑：画的是个啥？但仔细瞅一眼，身材火辣的男女主人公、电视、收音机、家用电器等都如同好莱坞电影中经典美国生活。
那么，这张画标题的答案也就呼之欲出了：是什么让我们今天的家显得如此迷人？正是二战后前赴后继闯入生活中的：美国电器、美国杂志、美国文化。
《美女》 汉密尔顿 1961
而这幅画实质是由流行杂志、广告拼贴而成的。那个时代，媒体高速发展，广告、招牌、宣传画、传单铺天盖地。
汉密尔顿拼贴作品
新兴艺术家们也从中寻找到了新灵感，大众消费导致的流行商业艺术反过来成为新潮流，这是波普拼贴诞生的背景。
既然在生活中也随处可见这些图像，那为什么不能将这些元素再创作呢？
大卫·霍克尼的拼贴作品
经由波普艺术家之手，“拼贴”被发扬光大，成为其后创作中的经典手法，非常适合艺术家大开脑洞，把看似无关的形象拼到一起，形成前所未有的含义。
横尾宗则 日式波普设计
波普拼贴，如今也成为了平面设计的一种重要设计方式。
3、人的本质是复读机
波普艺术可以说是墙里开花墙外香。50年代中期，波普艺术开始进入美国，代替了精英范儿的抽象表现主义，成为美国艺术的代表。
安迪·沃霍尔正是美国波普的代表人物之一。
如果翻看他的履历，就会发现他其实是从插画、设计这类创意类职业中脱颖而出：先是在在百货公司Joseph Horne Co. 的橱窗部工作，随后在鞋履制造商I. Miller担任插画师，长期为《纽约时报》供稿。
安迪·沃霍尔《32幅金宝汤罐头》
在插画行业实现财富自由之后，60年代，安迪·沃霍尔以日常生活用品为主题创作闯入艺术界。大致来说，他的作品主题分三类：日常商品、名人像、重大事件的媒体照片。
《五瓶可乐》1962年
安迪·沃霍尔 香奈儿海报
虽然说波普可以翻译为“流行艺术”，但流行还有另一层意思：平常。越流行的东西，岂不是就是越平常？
因此，在安迪·沃霍尔的世界中，画罐头——日常生活中最常见的东西，就是艺术。
安迪·沃霍尔《Elvis I & II》，1963年
安迪·沃霍尔的画中大量使用丝网印刷来创作，如同商品一样，几乎都是没有“原作”概念的可复制版画。
而在创作层面，对元素进行无数次重复，从而形成一种特殊的、呆板的、而富有冲击力的视觉效果。
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》 1962年
安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》，1962年
这样的创作手法和历史背景息息相关，当时二战已过去近20年，商品经济飞速发展，走入超市，面对重复、但琳琅满目的商品是现代人独有的生活体验。
村上隆的日式波普
除了商品重复，名人也可以继续重复——发达的现代传媒为大众留下的视觉印象，成了波普艺术的另一个利器，猫王、梦露头像等等。
那为什么不能把这种体验画出来？
创作安迪·沃霍尔式波普如此方便、快捷
4、点、点、点和美国生活
美国的波普艺术浪潮中，当然不止安迪·沃霍尔。
1964年，《纽约时报》扯开了嗓子，将一位艺术家评价为“美国最差劲的画家”。
能被称为最差，肯定不是凡人：他叫罗伊·利希滕斯坦。这位“最差劲画家”，却在波普艺术浪潮中受到了美国人的狂热追捧。
利希滕斯坦《Whaam！》
他的画风独特：以连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将画面复制放大，以鲜艳的原色、平涂色块和黑色线条，和大量的“点”构成冲击力的画面。
这些点，其实是廉价彩色印刷工艺中的网点，被利希滕斯坦忠实地复制了出来。
“我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。”——利希滕斯坦
可以说，他是用身边随处可见的美式漫画来表达“美国人身边的哲学”：流水线、工业化、将无处不在地商业图像嫁接到艺术创作中。
空洞的对白、缺少上下文的画面，正是大多数商业图像给人的平庸、冷漠与空虚感。
如今，他的作品被美国评论家称为创造了“纯粹的美国新绘画。”
迷人的波普片头：美剧《Why women kills》
5、十五分钟太长，只争朝夕
纵观今天这三位代表性的波普艺术家，虽然画风迥异，但都表达了波普艺术的价值取向：不攻击、不吹捧，只是在陈述现代人的生活、组成现代人生活的图像和象征符号。
朱利安·奥培《Blur: The Best Of》专辑封面
生活艺术化，艺术生活化。鉴于波普艺术画商品、创作商品、描绘商品的偏好，波普艺术自己也天然成为消费品的组成部分。
就像我们看到的那一件件波普T恤一样。
CONVERSE Converse x Andy Warhol x Clot - Year of the Monkey 联名
自打诞生后，长长的波普名单里还可以加上太多的艺术家：日本波普的村上隆、英国的大卫·霍克尼、涂鸦的凯斯·哈林等等等。
大卫·霍克尼的拼贴作品 《梨花盛开的公路》，1986
大卫·霍克尼作品
总的来说，按祖师爷理查德·汉密尔顿的观点，波普艺术可以概括为：流行（为大众观众设计），瞬间（短期解决方案），消耗品（容易被遗忘），低成本，大规模生产，年轻（针对年轻人），机智，性感，花哨，魅力四射，大公司产物。
凯斯·哈林，《Tuttomondo》壁画
“在未来，每个人都能做15分钟的名人！”半个世纪前，安迪.沃霍尔提出著名的“15分钟成名论”。
如今，在快手抖音时代，成名速度被大大缩短：谁有那个耐性看十五分钟啊？按秒来算都来不及。
杰夫·昆斯的《气球狗》
可时代变了道理没变，名人大家做，指不定到哪位老铁家。
平民化、商业化、日常生活化，既是波普在艺术史中的关键词，同样也是我们这个时代“创作”的主旋律。
波普艺术早已经渗透进我们的日常生活中。
宜家中的波普商品
撰稿：讲解员小秦
编辑：Elsa
作者公众号：Canva设计（ID：canvadesign）
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