开美术馆，研发木雕产品，插画师大橘子是如何转型做品牌的？
出生在天津的80后插画师大橘子，他的插画作品，形象总是很简单，但很大，让人看着就很温暖。大家说他长得像黄磊，还有人说他像冯巩和陈佩斯，见过他本人的粉丝们，都说他是一个好玩、有趣、温暖的人，用他自己的话来形容自己，大概就是“试图认真地玩儿”。
大橘子和大美术馆
进过奥美，开过自己的广告公司，做过商业插画师，如今的他，一边画画，一边经营自己的品牌「大美术馆」——办展览，开发木雕产品，甚至和冬宫博物馆合作开发联名产品。
大橘子、大形象、大美术馆，好像跟大字绕不开了，“我自己也问过自己为啥，后来觉得可能就是个大显得实在”。
2015年，大橘子和东东枪合作出版了他的第一本绘本《拿不动的世界》，大橘子作画，东东枪配文字和小故事。
“出版第一本绘本的时候，就想找个地方做一个小插画展览，但找了很多地方都没有合适的，有时候被拒绝有时候地方不够理想，当时就种下了自己要开一个小美术馆的愿望。后来到日本，看到了一些很有趣的小小的画廊，很多人都可以用这个地方专心做自己喜欢的事情，就更受鼓舞了。”
大橘子（右）和东东枪（左）
为什么会选择在胡同里开一家美术馆呢？大橘子说，“胡同是北京最有特色的街道了，所以是一个很好的选择。从计划到真的开门做第一次展览前前后后大概 3 年，由于场地比较小，所以我们请了一名擅长处理小空间设计的日本建筑设计师来帮我们做整体的设计。过程中也遇到了一些困难，和胡同居民的纠纷，还有主要是赶上了北京胡同“封墙补洞”的政策，本来设计好的对着胡同开大玻璃门的稿子就这样作废了，重新又设计了一稿，整整耽误了一年时间啊，后来大美术馆刚做完一场展览就出现了疫情（哭一会儿），不过，可以肯定的是，“大美术馆”已经成为了一个品牌，我们会持续推出一些有趣的跟艺术、美术相关的产品，后面我们会慢慢摸索如何去经营这个地方。”
大美术馆室内图
当插画师，开广告公司，现在创立自己的美术馆品牌，为什么他总是能做成想做的事？我们一起来听听他背后的故事吧。
以下是大橘子的自述：
01
就是喜欢画画
我从小就喜欢画画！和我那一代绝大多数的男孩一样受日本漫画影响非常大，小时候就经常临摹《七龙珠》、《幽游白书》什么的，后来正式学过美术书法，但一旦脱离考试体系，我又不自觉的回到了卡通画的怀抱里。
创作中的大橘子
我也有一些其他的爱好，比如拍照，弹琴，打球这些，但说实话生活重心还是围绕着画画以及和画画相关的事情，拳不离手，曲不离口啊，每天时间有限，手艺得常练。我很幸运有自己特别喜欢的事情，而且愿意为它付出大量的时间，有时候真的有点烦了累了，出去玩两天就又想回来写写画画了，要不就感觉是在浪费时间。
02
放弃寻酷之旅
用温暖的方式默默陪伴
早期我开始寻找创作风格的时候，试图画一些酷酷的东西，但慢慢我觉得我不是那样的人和性格。不管是我喜欢的作家还是画家，都是温柔待世界的类型，所以我果断放弃了寻酷之旅，随着内心去画那些首先能打动自己的形象和画面，慢慢地形成了现在这样的风格。
早期作品
近期作品
其实一开始画东西发到网络上并没有非常明确的表达，大多数时候是一种情绪，有简单的也有复杂的，可能是低落的，可能是充满希望的，后来慢慢有朋友看到我的画，说这些画也符合他们的状态，甚至有时候会感受到温暖，这让我很受鼓舞。
我想世界上可能有足够多表现社会和人性黑暗的文艺作品了，所以我的创作方向可能就是用温暖一些的方式和观看者相互默默地陪伴吧。
03
从插画到让人心平气和的小木雕
我第一次去日本玩儿的时候，在奈良的一个不知名的小庙门口买了一个小佛像，回家摆着就总看，觉得很能让人心平气和。借着这个小物件，我了解到木雕在日本是一个非常受欢迎的品类，很多不同风格的艺术家都在做相关的作品，看得多了就想自己尝试一下。
跟二维的插画比起来，三维的木雕要考虑更多关于体积、上色和质感等问题，虽然复杂了很多但也更有趣了。第一件我自己鼓捣半天弄出来一只形态很简单的小胖鸟哈哈哈，因为时间比较早了，照片都找不到了。
最近做的这套小木雕，三个人物分别是兔子、猫和狗。小猫是一个工作忙碌的设计师，小狗是一个忙于商务工作的角色，兔子轻松一些，他是一个赋闲在家的人。这三个人是好朋友，但总没有合适的时间一起出来玩，就像我们现实生活中很多人正在经历的一样，所以这套小木雕我给它起的名字叫《终于一起出来玩了》。当三个人终于见面时，胖兔子和小狗还流下了激动的眼泪。
这个小创意的初衷是当朋友们把小木雕摆放在桌子上时会提醒自己，无论忙到什么样子，不要忘了身边的人，我们都是在互相陪伴着，即使我们不能常常见面。
《终于一起出来玩了》
开发的过程大概是这样的：我先用画面画出形象正、侧、背的三视图，然后用粘土捏一个大致的形状，交给木雕师傅（工作室里没有做木雕的条件，需要太多工具和空间），师傅把样子做好我来上色，再交回工厂来成批生产。
设计图
做一批木雕的时间其实不太好准确把握，因为中间会出现很多问题，比如样子和颜色定下来了，到成批生产时，每个工人上色的水准和雕刻的方式都是有差别的，所以质量不好完全把控，需要盯紧每一个小小的环节，和工人们也要进行耐心的沟通。
产品上色图
尽管这样，当我拿到成品后，还是会自己重新调整很多上色的细节。和做PVC的产品比起来，纯手工的物件肯定表现得不是那么稳定，但这也是手作最大的特点和乐趣了吧。
04
生活里最不能缺的
我想想…是睡觉吧！
“生活美学”我觉得还是一个比较复杂的概念，因为每个人对美的定义其实不太一样，所以我不敢说我提供的一些产品和作品就是美的，好玩儿的也许我倒是可以努力努力。
“好玩的生活”换一个说法其实就是“轻松的生活”，比如小神仙这套小摆件，它首先不是什么封建迷信，它就像微博上转发的锦鲤，是大家自己给自己带来一些小希望，即使我们知道它并不是真实存在的，但它在生活里是可以缓解一些焦虑和执念，因为难事儿都交给小神仙来办了（啊哈哈哈），当人放松一些就会觉得生活又好玩儿起来了。
《小神仙》系列手办
产品设计图
我是一个美术馆和博物馆的爱好者，这些地方是人类文化和文明的结晶和琥珀，每个人都应该去试着了解和观看，这些艺术品文物看起来离我们很远没什么直接关系，其实他们是我们今天如何一步一步成为我们现在样子的具象刻度，慢慢地了解它们，才有可能真正慢慢地了解自己。
大橘子和冬宫博物馆联名产品
“博物馆美学”在中国是新兴的词语，我觉得这跟整个社会的发展程度有直接关系，我们的父辈哪有精力来关注文化和文明，能填饱肚子才是第一位。到今天，年轻人们终于可以没有后顾之忧地探索这些原来社会完全忽略的问题了，所以我们现在是一个太好的时代了，再加上信息的畅通无阻，只要想，我们的知识和对美理解的边界可以拓展到无法想象的地步，博物馆、美术馆就像堆满了珠宝的宝库一样向我们敞开着。（朋友们，冲啊！！）
除了这些，生活里最不能缺的，我想想，是睡觉吧！要是睡饱了这一天都是开心充满动力的！
05
执拗的完成，乐观的生活
我之前一直从事广告行业，基本上做的都是行业上游的工作，也就是方向性工作，现在开始开发具体产品时发现了很多困难的地方，从材料到风格等等，要学习和了解的东西太多了，所以开发产品没有那么的快，但是方向还是有一些的，比如大橘子版本的《世界名画》系列，目前正在摩点众筹，我们也在摩点开了店铺，就叫「大美术馆」，大家可以在摩点关注我们。小神仙系列也会改变材料和设计继续开发，此时此刻我在做七夕情人节的潮玩的设计（嘿嘿），希望到时候亮相时大家可以喜欢。
《世界名画》系列手办
我在很多节点遇到了很多朋友和老师的帮助，而且我运气也真的很好，做成了一些事情（不是成功），当然其中肯定都经历了很多困难和问题，但我可能比较执拗吧，想了一个事情，不管怎么样还是要把它完成，“完美是完成的敌人”这句话在很多时候是有可能促成一个事情发生的。
每个人的人生都太不一样了，生活成长的背景，知识结构和意识形态即使是相差一点点，生活起来的状态都完全不一样，我的关键词只有一个就是：乐观。
工作中的大橘子，双猫助阵
嗯，就是像这样乐观的生活
有的人天生乐观，有的人是通过感悟，甚至经过很多痛苦的人生经历才能理解到乐观其实能彻底改变一个人的状态和境遇，乐观可以蔑视无奈，把痛苦作为动力，在这个状态下努力工作生活，也许人会快乐一些吧。认真地观察自己的生活，每一件你愿意做的事儿和让你开心的事儿，都在向你展示着你人生的意义。
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