来源：voicer
文字：mebuki
图片：Beams
今年迎来创立40周年的时尚品牌Beams刚刚释出了他们的新企划「TOKYO CULTURE STORY」第一弹－－－时髦值与魄力爆表的音乐video《TOKYO CULTURE STORY 今夜是boogie back (smooth rap)》。
在这支MV里，回顾了Beams创立的四十年间东京的街头时尚文化和音乐趋势，全片以上世纪90年代风靡一时的涉谷系流行乐曲《今夜是boogie back (smooth rap)》串场，以不同风格的编曲串联，成为音乐的时间线索，仿佛一镜到底的拍摄手法，无比酷。
首先来一起回顾一下这支制作执行超乎想象，在微博上被疯狂转发的视频吧！
《TOKYO CULTURE HISTORY》5'17''完整版，没看过的强制必须看
在这段制作水准和执行力都令人乍舌的video里，巨细靡遗地展示了从1976年开始在东京街头，不断变迁的82种fashion style。
除了大家都很熟知的“UCLA STYLE”、“CITY BOY”、“里原”、“军装”之外，也有日本风格强烈的“竹之子族”、“乌鸦族”，或是最近几年的“DOME BRA MIX”……最后，池松壮亮和小松菜奈则呈现了版型松垮，看起来像是选错尺码的“UNBALANCE STYLE”。
编曲阵容也是异常豪华，Beams请来各年代的17组代表性音乐人编排这首流溢过无数个东京夜晚的经典pop曲，其中包括有活跃于1970年代new wave代表户川纯、1980年代的pop歌姬森高千里、1990年代的涉谷系代表野宫真贵、2000年代的vocaloid初音未来。
“日 本 时 尚 40 年” 变 迁 史
1 9 7 0 年 代
摇滚的黄金年代。于此同时日本的经济高速成长。1970年代的时尚风格种类开始丰富起来，彼时诞生了一批活跃于世界舞台的日本设计师：三宅一生、KENZO等等。而美国的运动文化也渐渐在日本普及，网球和冲浪开始在日本年轻人中盛行。同时一批现在也耳熟能详的时尚杂志也在这个时候纷纷创立：《an an》、《non-no》、《POPEYE》等等。
#UCLA STYLE
和Beams同时期创刊的时尚杂志《POPEYE》在创刊号中介绍了“UCLA STYLE”美国西海岸式的穿衣风格，这种明快健康充满运动风的风格，一改当时日本人心中学生运动盛行的大学形象。UCLA也在日本一夜成名，一时间全国大街小巷都充斥着UCLA品牌的文化衫。
#HEAVY DUTY / #OUTDOOR STYLE / #SURF STYLE
“HEAVY DUTY”本来的意思是“耐用的、实用主义的”。在战争刚刚结束的当时，年轻人们背起行囊走向户外，重视自然和健康。这时候人们开始重新审视自己所拥有的物品，趋向于使用风格刚健朴实的物品。
#FOLKLORE
美国当时盛行的嬉皮运动和反战运动也同样影响了日本。“Love & Peace”运动、约翰·列侬和小野洋子都点燃了年轻人的热情，融入了世界各地民族风格的服饰也开始盛行，以表达反战的愿望。当时牛仔、头巾和长卷发是这种嬉皮和民族风格的标志。
#MANNISH STYLE / #CITY BOY
男性元素被纳入到女性服装的设计里。短发、裤装、西装是代表性的穿衣风格，颜色以深色和绀蓝色为主。
#DISCO STYLE
迪斯科舞厅成为当时的年轻人们夜晚流连的地方。当时的流行元素便是方便活动身体却又强调女性曲线的剪裁，素材也大多选择闪闪发光的布料。
1 9 8 0 年 代
1980年，日本经济进入泡沫期，景气蓬勃，从年轻人到上班族，所有人都乐于将钱投入在着装打扮上。
#TAKENOKO ZOKU
1980年代前半，在原宿的代代木公园边设立了步行者天国，人们热衷在此用收音机播放音乐围在一起跳舞。热闹仿佛祭典，一时成为奇观。而这种在户外身着原色系华丽服饰、合着迪斯科节奏跳舞的现象及参加者都被称为“TAKENOKO ZOKU”（竹之子族）。
服装多以鲜艳的纯色和巨大的图案为特征，不论男女都妆容鲜艳惹人注目。当时这种风格的服装大多由名为“Boutique竹之子“的品牌提供，因此而得名竹之子族。
#KARASU ZOKU
穿行在原宿全身包裹着黑色的年轻人们被称为“KARASU ZOKU”（乌鸦族）。黑色被认为是充满反抗意义而极少使用的颜色，却在乌鸦族身上大量使用，十分具有冲击力，无疑是对传统的反抗。
这个风格的代表人物是活跃至今的设计师山本耀司与川久保玲。他们的风格特征是隐藏了身体线条，剪裁简单大胆，不规则的破洞、褶皱都是加工重点。核心概念是“禁欲”和“宗教性”。这种颠覆了西方服装界重视剪裁和体型的传统概念的独特表现手法，在1982年的巴黎时装周展出后，在当时的设计界引起轩然大波，被称作“来自东方的冲击”。
#PUNK / #VIVIENNE WESTWOOD
朋克风格是伴随着伦敦朋克乐队的兴起而同时发生的。其中的佼佼者便是Sex Pistols。 当时Sex Pistols穿着Vivienne Westwood设计的过激服饰进行乐队活动，很快获得当时英国劳动者阶层的支持。朋克的特征是钉着铆钉的皮衣、破烂的T恤牛仔裤和鸡冠头，充满了煽动性的热情。这与服装剪裁得体、佩戴高价宝石饰品的上流阶层背道而驰，仿佛是对上流阶层当时还残留在伦敦的腐朽规矩和保守美学的反抗，脏兮兮又咄咄逼人的审美。
#SHIBU-CAJI
朋克以一种更休闲的方式被日本年轻人所接受，因为多为东京都内的年轻人穿着，所以被称为涉谷casual，简称“SHIBU-CAJI”。特征是虽然设计休闲，但依然注重品牌。
1 9 9 0 年 代
991年泡沫期崩坏，但仍残留着1980年代的华丽气息，1990年代后半不管是着装还是妆容都变得沉稳起来。
T恤和牛仔裤这种方便活动又较为廉价的服装受到欢迎，成为了街头时尚的主流。涉谷成群的被称为“GAL”的辣妹们也出现在这个年代。产生了厚底靴、堆袜、晒伤妆等一系列自己的流行。
这个时期时尚受到了音乐和运动的巨大影响，也因此产生了Hip-hop风格等加入了音乐和运动元素的style。此时也是奢侈品牌快速成长的时期，优衣库和Zara等快销品牌也随之崛起。
#SHINO RER / #AMU RER / #GANGURO GAL
“GAL”文化经过十几年变迁，已经在日本流行文化中成为坚实的一支，仔细说起来大概能另起一篇。
1990年代安室奈美惠横空出世红极一时，年轻女孩们纷纷效仿她的细眉妆容，巴宝莉迷你裙以及长及膝盖的靴子。她们被称为“AMU GAL”，即安室风的“GAL”。后来女高中生们流行起了堆堆袜和迷你校服裙，并成群结队地去日光沙龙将自己晒成小麦色并染一头褐发，成为GAL的特征之一。
在“安室时尚”的热潮之中，作为偶像出道的篠原tomoe以奇特的打扮也迅速拥有了一批忠实支持者，这些效仿篠原tomoe打扮的人被称为SHINO RER。“SHINO RER”的特征是冲天辫、背着小学生书包、鲜艳夸张的首饰，宛如还未长大活泼吵闹的小学女生。如今篠原tomoe早已不再做此打扮，创立了自己的服装品牌，却依然是鲜艳充满童趣的风格。
“GANGURO GAL”曾经是涉谷街头的一道风景，现在也未被时代吞噬，依然存在于街头巷尾。她们大多金发黑肤，夸张白色妆容，有长得吓人的法式指甲。
“GAL”本来意指幼稚的、有反抗性的年轻女孩，现在已经成为亚文化里的专门分野。这些以夸张甚至是攻击性外貌来宣扬个性的女孩子们，反抗学校和社会规则，其实姿态类似英勇的飞蛾扑火，终究以年轻人的力量一点点地改变了流行文化的方向。
#GRUNGE / #URAHARA MOVEMENT
垃圾摇滚是1990年代的代表性风格。“GRUNGE”是英文俗语，原意为“肮脏的”，以美国摇滚乐队Nirvana的着装风格为起点，这股风潮很快在年轻人之中扩散开来。vintage的羊毛衬衫、领口松垮的T恤、破洞牛仔裤以及球鞋是当时这一风格的主流。
与此同时，日本在被称作“里原宿”的青年文化集中地里，孕育着新的流行。设计师NIGO创立的服装品牌A BATHING APE获得无数年轻人的支持，成为了里原宿风格的开始。狂热者在新作发售的当天会在店门口彻夜排队购买。
2 0 0 0 年 代
进入20世纪，人们不再效仿所谓的“时尚领袖”，而开始根据自己的喜好来穿搭衣服，时尚变得更加多元化起来。休闲与正装混搭、摇滚和民谣元素融合……混搭风格正式拉开了属于它的时代帷幕。随着互联网的普及，人们越来越轻易地可以买到自己想要的衣服。同时，“GAL”文化、嬉皮文化等扎根于历史之中的穿衣风格也随之进化，继续装点着时尚圈。
#MORI GIRL / #YAMA GIRL
2000年代最引人注目的风格是社会现象级别的“MORI GIRL”（森女系）和随之兴起的“YAMA GIRL”（山女系）。森女系以宽松自然的连衣裙为主，具有民族风要素但偏向甜美，素材通常柔软舒适。森女系的代表脸孔便是宫崎葵。山女系则偏向于户外活动，服装耐穿简洁，适合登山或者参加夏日野外音乐节。
#LA CELEB
2004年左右的帕丽斯希尔顿绝对是名媛圈最耀眼的明星，她的穿着被所有年轻女孩疯狂模仿，在东京自然也不例外，这种模仿希尔顿休闲却鲜艳如泡泡糖的出街风格打扮被简洁明了地称作“LA名媛风”，特征是blingbling的粉色系为主，大墨镜和粉色棒球帽必不可少。
#ELECTRO STYLE
由2000年代的“Electro Crash”带来的电子音乐风潮同时也席卷了年轻人的衣柜，这种发源自club DJ的打扮有着强烈的个人特色。色彩以荧光系为主，首饰夸张，布料轻便可随意叠穿是主要特征，这个风格里诞生了自成一派风格独特的说唱歌手VERBAL和艺术家米原康正。至今在东京的一些live house里仍然定期举办electro聚会，参加者身着显眼的奇装异服，以鲜艳塑料堆砌特别的世界观，并持续作为颇有冲击力的流行文化向世界发出信号。
2 0 1 0 年 代
2010年开始，街头风格变得越发多元并在20世纪初的基础上进化出了新的形态。很难再在东京街头发现穿着一模一样的人。而这个时期鲜艳的颜色和夸张搭配已经基本不见了痕迹，却也不落入太过实用主义的窠臼。同时剪裁方面也不再刻意强调女性线条，宽松舒适被推到了台前。
#PASTEL COLOR
2012年左右在原宿的高中女生之间流行起来的pastel color风格是时下正盛的Yume Kawa（梦幻可爱系）的雏形。
“PASTEL COLOR”原本指并非鲜明原色的柔和中间色，多见于粉蜡笔之中，所以被称为“PASTEL COLOR”。染着缤纷发色的原宿女孩们通常穿着相同浅色系的T恤百褶裙和厚底鞋，捧着同样是水彩色的巨大棉花糖大笑着穿过拥挤的竹下通。
#UNBALANCE STYLE
短片最后小松菜奈所穿的便是今年风头正盛的“UNBALANCE”风格，主要特征是不论外套毛衣都选择塌肩袖，或者是没有肩线的剪裁，使版型松垮，看起来像是选错尺码。而“UNBALANCE”则表现在这些宽松设计的衣服通常搭配紧身牛仔裤或修身长裙，首饰和包也均考究，以达到一种混搭的效果。
飞行员夹克、UNDERCOVER、boyish style在“UNBALANCE”的风潮里跟着回温，重新成为街头时尚的宠儿。
谁又知道下一次会是谁成为时尚弄潮儿呢？
就像这支时代潮水般喧然的MV末尾打出的标语：
WHAT’S NEXT?
谁也无法猜测。
有人说东京是疯狂的，
全世界之所以为东京的文化而狂热，
大约是因为这里有着，
不同于世界其他任何地方的空气和年轻人们，
他们创造了故事和传奇。
他们混搭来自世界的各式信息，
搅拌过滤，披上属于自己的衣服，
彻夜跳舞，歌颂当下与时代洪流。
下一站是什么？而你又会是下一个吗？
要跟着时代一起狂欢吗？
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