可能从今年上半年开始，大家对处于数字时代下的广告业升起了怀疑且连带唱衰了扎根本土几十年的行业先锋者4A，各种“不实”言论流窜在民间。当然大家的惶恐不无道理，产业加速转型确实引发了一系列“混乱”局面 ——

优秀 4A 创意人出走自立门户；
两股 “去乙方化”风暴酝酿：媒体自营广告和品牌自营内容；
埃森哲、德勤、普华永道等咨询公司收购数字代理商来凑热闹；
国际技术公司打创意牌强势抢镜数字代理商；
....

这一切随大环境不紧不慢地发酵，但在全球广告业的历史沉淀下转变并不会来得那么突然和彻底。在今年 2016 One Show 中华创意节上，我们做了些功课与几位广告大佬认真聊聊“数字时代下的广告业和创意” —— 奖项背后意味着什么？数字时代广告业正面临什么？如何解决问题？广告人可以做什么？让站在金字塔顶端的当局者拔高视野，保持清醒头脑俯瞰这个行业。（因为对话内容颇精彩，所以这会是一篇深度长文，需要借你的耐心一用）

Interview_Choco / Pearl / Viking
Words_Choco
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数英对话人物——

01 Anna Qvennerstedt - Forsman & Bodenfors 创意主席

02 Alex Phung 彭骏成 - 蓝色光标数字营销机构副总裁/首席创意官

03 Eric Chang 张志浩 - 奥美互动营销亚太区 事业发展副总裁

04 Jason McCann - RED PEAK 执行创意主席

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2015 年 W Shanghai 为大众点评打造的《大众点评：霸王黑客》现象级 H5 赢得了 2015 One Show 中华创意节全场大奖，坐实了去年 Html 5 移动端几近疯狂的热潮在业界引起的冲击也挖掘了 H5 在数字营销中发声的力量。虽然 W 几乎火了一整年，然而 2015 的年度代理商则是颁给了 ADK Taiwan —— 开了一家打动人心的统一面馆，娓娓道来人生。

再看今年，代表本土独立代理商的 W Shanghai 获得 2016 年度代理商大奖，从豆瓣《我们的精神角落》到 New Balance 的《每一步都算数》，墨迹命运大片，以及坚持初衷涉猎音乐领域...项目不乏技术运用，故事叙述尝鲜独特视角，玩概念玩跨界，应证了那一句“W 要做创造者”。尽管褒贬不一但凡 W 出品总能轻易引发激烈讨论是事实，也有助于各位看官对“广告究竟是什么，创意可以怎么表达”开启更深思考。而以故事见长的 ADK Taiwan 也由统一面馆第二季领跑了不少类别的金奖。（《2016 ONE SHOW中华创意奖获奖作品揭晓》）

奖项是圈子的，好像米其林是对厨师的鼓励

从奖项作品中能洞见什么？

作为本届 One Show 中华创意节评审团之一的蓝色光标数字营销机构副总裁/首席创意官彭骏成 Alex Phung（以下简称为 Alex）以及奥美互动营销亚太区事业发展副总裁张志浩 Eric Chang （以下简称为Eric）在这一问题上给到的答案很中肯。

Alex：是时候去建立规则了，现在中国广告的发展应该更严格。

首先，有目共睹的是，今年的创新案例较少，甚至出现了内容雷同以及抄袭的现象。现在我们看到的广告行业，是一成不变的，包装太过重于创意本身，而奖项又多以媒体为主导。广告奖项又是个闭合的圈层，就好像米其林是对厨师厨技的肯定，你又是裁判又是球员这要怎么玩，所以我其实是不赞同媒体参与太多的。

其次，行业的创新突破不大。大家很容易去沉迷一件事，而这件事风靡的时间又太过短暂。例如H5，像不像以前网站banner的变异体？都说技术是创新的根基，那么到底技术是什么？例如对于百度来说，他们的 DNA 就是技术，而中国人又是做生意的鼻祖，我们希望大家能静下心去思考，创造全新的行业标准。

案例：百度运用全景照片游技术打造的公益项目《See You Again Katmandu-百度全景尼泊尔古迹复原行动》

点击了解项目详情：《作品 | 蓝标数字 x 百度》

Eric：我觉得有两个观察在今年看得到的 —— 

第一观察是国际性的方向和趋势，以前的案子大家在内地或大中华区环境里去做创意，而今年看到精彩的作品和国际性企业合作，比如梦工厂。这其实是从以前的短打，变成了一种长打的概念：怎么去置入怎么去应用这个说起来容易，在我们产业要深入做这个事情需要很长远的规划，长期的观察和联系，知道所有国际性发展的趋势，知道产品怎么去配合，用什么资源去配合，不是明天后天要做什么，而是两三年前根据趋势去策划。

第二个观察，是技术。数字营销逃不了的除了文字视觉创意，重要的是技术，VR也好AR也好，如何让创意更有亮点，让你的创意有不同界面让消费者感受到，这个是应用上很重要的，需要符合全球趋势。

案例：法国有线网络重金打造电影级制作，奇妙的视觉大餐！

点击了解项目详情：《CANAL“The KITCHEN” by BETC Paris 》

不论变化，必须且坚持要做的就是“讲故事”

怎样定义数字时代下的“好创意”？

谈及此，担任本次 2016 One Show 中华创意节评审团主席的 Anna Qvennerstedt （以下简称为 Anna）沉默了片刻说道，“这个问题很难。” 在期待 Anna 会说出一通创意之道时，她的率直确实让我们有些意外。 

目前 Anna 担任瑞典独立数字代理商 Forsman & Bodenfors 首席创意官，这家来自北欧的代理商早已斩获各大国际创意奖项：2014 戛纳年度独立代理商，2014 One Show 年度代理商，2014 D&AD 黑铅笔、2014 纽约广告节全场大奖，2015 年被欧洲权威创意奖项 eurobest 评为年度独立代理商等。而你最熟知的项目是他们今年为 SK-II 中国所做的广告 #改变命运# 。

案例：SK-II 中国 —— #改写命运#

   
点击查看项目：《SK-II：“她最后去了相亲角” 关注“剩女”压力，#改写命运#》

Anna：大环境开始改变，技术在发展，创意还是同样的，idea 要有突破性。有时我们在 case study 中看到，有高明的策略和分析包括媒体策略，但很难看到出色的创意，在数字时代更重要的是如何通过媒体去表达强烈的创意，我们现在很需要这个。我认为这个行业必须且坚持要去做的就是讲故事 story-telling —— 把那些出人意料、不可思议的想法传递给消费者。好创意你自然会感知到，它是超越语言和国籍的。

案例：H&M 重新定义“女性” by Forsman & Bodenfors

点击查看项目详情：《H&M 新广告重新定义“女性”，直男癌请靠边站》

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和 Anna 聊天中她也提到国外市场环境确实能提供更大空间让广告人去 Create 创造，而在中国更多则是媒体策略导向的 idea，这一点深入中国行业后不难发现。正因中国市场格局的多变复杂，资源、媒介、资本，包括甲方组织升级，以及全球趋势影响，整个行业并非完全靠创意驱动。要在行业发展潮涨潮落之时立足并坚持做出一个无法被替代的代理商角色，除了在创意上下功夫之外，更需要在行业沉浮中培养高格局的思维和竞争意识。

面对行业不稳定的摇摆变化，这里引用李三水先生之前在接受采访时所说的一段话作为本章主题 —— 

我觉得甲方做创意是好事。任何行业解决问题的东西，靠的是坚持、勇气和判断。现在最关键的问题是传播流程缩短，媒介资源压缩，所有事情都要快，这必然是一个趋势。当然它的负面对服务模式带来的冲击，大家都懂。但带来的好处是，真正让行业升级和洗牌，强者愈强，弱者淘汰。很多甲方都在做这个事，做的过程中第一件事就是挖墙角，把所有乙方人都挖到他们的团队。表面上是在断广告公司的后路，但我觉得某种意义也在变相提高行业的水准，懂创意和懂广告的人未来会越来越多，不破不立。

时势使然，所有人不过顺势而为。于大势乱象中，危机感是所有人的护身符。

不破不立 —— 不在时代变革中破除旧观念旧想法，就无法建立新规范新气象，恰好描述了当前广告业发展。既然身在这个快速行业，保持危机感并不代表战战兢兢犹豫下一步能不能走对，而是对行业的敏锐洞察，以及勇敢闯一把的魄力。Let's break free. 

关键字：破 

打破情绪惶恐理智看待当前认为不利于广告业或代理商前景的现状，数字时代的创意挑战也好，广告业被“去乙方化”的质疑也好，究竟行业对广告业会产生什么影响？还需直面挑战，“破除”陈旧抱以开放心态接纳瞬息万变。

这个时代下很多新兴产物开始影响广告内容输出（自媒体，直播，新技术），所以现在追求“新”比做一个“创意”来得更有效？

Alex：直播和自媒体在国外并不新鲜，但中国人把直播进行了商业化所以有了 KOL 经济，网红经济，科技会带来方便。直播有好处但不能去掉广告本来的原意：建立品牌，引导销售，要有目的性，有针对的人群。需要回到市场营销的思路，你的品牌，产品，消费者，交集点是什么？如何去吸引，互动，转化成一个欲望，一个销售？不一定要马上买，但可能是消费者有钱了自然会买。

Eric：做数字传播也好，广告也好，其实我们都是为了把理念和概念传达给大家，说故事的方法和 content 很重要。你用了好的技术，国际资源，但还是要讲故事。直播也需要一个讲故事的方法，怎样可以让一个直播里有故事，有主题，有专业，其实在做任何规划都需要考虑很完整。回归故事才能真正打动人心 —— 让人感受到你的内涵洞察而被感动，从而对品牌产生好感产生购买。

案例：DB EXPORT Brewtroleum 2016戛纳户外类全场大奖

点击了解项目详情：《DB EXPORT Brewtroleum — 2016 戛纳户外类全场大奖》

WPP 集团全球 CEO 苏铭天曾说“眼下数字（化）已经改变了广告创意的方法（Digital has defined creativity in a totally different way），而信息由媒介驱动（medium drives the message）并且在不同媒介上需要用不同的方法。” 代理商业务更多投资在媒体，数据，数字技术上，这些大数据和媒介渠道正替代广告代理商的“创意”优势？

Eric：我觉得这是重点，是市场上正面临的一个拔河或冲突 —— 结果引导创意。以前是创意引导结果，一个好的创意出来然后看结果好或不好，事情已经发生了也改变不了什么。而数字营销就是大量数字分析，大数据分析后，你可以及时地去改变，这个要不要更改？是不是有效？用数字的结果去说服创意人你必须要更改你的内容，说故事的方法等。

重点就是如果创意人没有接受到这样的训练，或是没有意识到数字营销环境的改变，他就会产生抗拒。我从事这么多年，这件事情持续都在发生，创意人觉得以前是我引导我主宰，现在要数字主宰我。但趋势是这样走，你必须要找一个折中点，如何去达到一个平衡 —— 数字结果给你做参考，做创意的同时需要参考到消费者的洞察，大数据的分析，细分里面所呈现的现象然后做调整，从而发展你的创意。这个是大家需要共同去面对的挑战，也是未来的趋势。

Alex：好的创意，来源于生活。例如国外很好的创意是用人性在讲故事，而我们是用媒介。我们通过推广微信H5，让大家来关注更多品牌本身的信息点，这里媒介只有一个，就是 Result。大家只看结果。所以，我们需要去重新定义标杆、提供机会去让中国年轻的创意人广告人营销人，创造更好的行业标准。

数字化转型大背景下甲方、咨询公司技术公司都来凑热闹，同时两股 “去乙方化”的风暴正在蔓延，媒体自营广告（Publishers as Agencies）和品牌自营内容（Brands as Agencies），数字营销协会（ Society of Digital Agency）发布的 2015 年度报告显示，27% 的品牌正在进行“去乙方化”，数字化界限开始模糊，所以“去乙方化”会成真吗？

Eric：现在有很多媒体报奖，媒体本身就是创意，媒体拥有数字拥有分析，媒体取得创意的资源可以去发展创意作品。电商也好，媒体也好来做服务这是在走的趋势。阻挡这个趋势是不可能的，所以每个代理商必须找到自己的定位、强势，透过这个强势去曲隔市场。

并非说“去乙方化”，有时乙方速度赶不上的时候就会被企业的内部团队所替代。数字平台非常复杂，我们会发现进入到数字平台后你会不够了解，比如说电商，媒体，非常复杂，怎么玩？怎么操作？那这些公司就说我们自己搞就好了，或者把你并购。

不过不用那么悲观大家都说得很可怕，要记住，观察过去 30 年来所有媒体发展，没有说一个媒体出来就会有媒体消失，radio还是存在，传统广告还是存在。数字营销时代也一样，他可以在市场上找到另一个生存方式，所有的乙方必须要找到存在的价值，慢慢会走出那条路。

Alex：没有任何 super app 可以容纳一切功能，所以世界上也不可能有一家公司是全能的。总有些事物是不可替代的，当然，前提是在行业里找准自己的定位。你可能会问，那纸媒呢？它只是小而已，并没有消亡； 4A 会消失吗？它会改变它的基因，但不会灭亡；那代理商会被取代吗？活得不如意，我们可以改变套路；IBM 可能购买 WPP 吗？也许。

传播行业不会死亡，可能有收购，但谁取代谁被淘汰，它都会找到自己的生存方式。 

关键字：立

在刚刚聊到的现状下掌控市场的无形之手正向中国从业者施加压力，即便有本土规模保证的数字代理商蓝标数字和国际混血 4A 先锋者之一的奥美互动都早已布局以此摸索可调整的步伐应对时代更迭。优胜劣汰不变的市场定律也许在不久后将会得到应证，怎么做？你可以从下面这些细致的对话中解读行业迷思，亦能捕捉到两位高层与时俱进而踏实沉稳的思维洞察 —— 顺势而为，大胆立足。

不光做广告，也要跨界做自己的产品

现在就好像在“海盗时代”，大家跨界就像相互占领到不能再占领为止，现在只是一个过渡，未来是一个共生存的未来。—— Alex Phung

作为蓝标数字的首席创意官 Alex 对当下处境表示信心，2013 年从“蓝标公关”改名为“蓝标数字营销机构”奠定了转变的决心，目前蓝标数字 70% 业务来自数字领域。一家大型本土代理商生存关乎几千人，企业转型绝不能儿戏，在行业冲击到来之时蓝标数字瞄准了传播最根本的内容营销，因此在第 20 个年头树立了目标，“不否认自身公关基因，今年我们提出了一个原则‘内容+ content plus’，蓝标数字要成为一家以内容创意为核心的整合型公司。作为代理商，我们不光做广告，也要跨界做自己的产品。” Alex 这样说道。

新媒体传播让内容更迭越来越快，对代理商而言，如何利用新媒体达到传播目的？

Alex：我想先问到底怎么算新媒体？我常想新媒体到底是什么。相对新媒体我反而觉得整个营销环境的冲击比新媒体更大，消费者的习惯已经被品牌宠坏了，例如上网买一定是低价的，就是很多品牌给消费者养成的坏习惯。这才是我们的挑战。

有些媒体说现在很少有人看电视，其实还是有人会看。那电视上面有二维码来卖东西，属于新媒体吗？不管所谓的新媒体和旧媒体，创造符合这个时代的内容才最重要，所以我们蓝标数字提出了“内容+”。一样播电视剧，只是我们采用电视剧 + 商业的方式，让消费者看电视的同时可以买东西。旧媒体新内容，内容里只要有附加价值，就是好的传播内容。

行业趋势下，蓝标数字最大的挑战和机会是？

Alex：目前最大的挑战是，怎么能够随着时代不停地变化。蓝标集团是一间很“混乱”的公司，当然，混乱才有更多机会，所以我们还是一间说变就变的公司。大环境下越红的东西就会越快消失，所以我们就慢慢来。

最大的机会是蓝标集团收购了很多公司，走向了国际化。 而作为蓝标集团的旗舰品牌，蓝标数字始终拥有着强大的创意功底和技术基因，协同集团更多的优质资源，能够更好的实现network，为客户提供新时代下更为全面的数字化整合营销服务。

代理商要找准定位和优势，深深扎根

若说 Alex 的观点如火焰之箭般犀利直戳痛处，那么 Eric 的话语似水流般灵动的力量渗入心头，作为奥美互动营销亚太区事业发展副总裁对内地数字市场一样了如指掌，因而我们冒昧向 Eric 请教了一番行业领头者正在做的事。

结合行业现状，代理商如何立足才能做到不可替代？

Eric：以奥美互动来说，目前发展方向是在大数据分析上做整合。媒体公司在发展它的创意时用数据作分析，主要集中在付费媒体的分析，一些电商可以分析自己的成效，在 EC 的分析，发展 EC 的创意。

但其实市场上有很多公司需要串联式服务，从付费媒体、自有媒体到社交媒体，是希望做串联的整合。那么媒体或电商在做的时候，只是局限在自己专业里的数字分析和数字创意，跳到市场上来看，很多服务项目他们就不一定专精了。所以，作为代理商而言，你就必须知道客户需要什么，假设是一条龙，你就需要一条龙的能力将这些所取得到的数据做一个整合从而发展你的优势，这样还是可以赢得客户所需要的东西。

如果有能力做整合的话，甲方还是愿意给代理商服务的。所以，每个公司在数字平台找到自己的定位，优势，而且要深根发展下去，非常深的能力，这个能力是目前其他玩数字营销的人所没有的能力，这样才可以在市场上继续存活，否则就会被淘汰掉。

作为一家纯正 4A 血统的数字代理商，有品牌认为 4A 产出好创意的成本可能与数字营销“及时性”和“即时性”的节奏背道而驰，4A 可以怎么做？

Eric：4A 就像恐龙，翻身很慢，而小的数字营销公司反应很快。我觉得两边都需要作一些调整和更改。社交平台上的内容不像以前，奥美本身也在检讨如何提升速度，调整内部组织结构，人才要求，概念要求，对创意的训练和要求。

而对于速度快的代理商而言，他们的确很快。但是在一个完整的品牌训练(Branding) 中，在 4A 的训练底下不会忘记为客户建立品牌的重要性，因此我们必须要在基本品质保证下可以稍微降低品牌的质感。速度快同时要把握质量的呈现，这是对于追求速度的公司所需了解知道的。如果只是一味追求速度，对广告主来说，速度之后就会发现品牌已经被打散了。

舆论唱衰 4A 现状，目前 4A 怎样反应？

Eric：其实现在所有 4A 公司都企图在自己内部转变和转型，奥美内部也有所谓的组织再造，从纽约到亚太每一个office 都在做 —— 如何速度更快？如何把传统的广告公关，数字，沉淀整合？在这个事上没有停止过。常常它的速度来自于甲方的压力，以现在甲方的发展速度，4A 代理商需要快速去改变自己的步调，自己的服务方式，改变自己在数字营销思考上的策略，这些其实都已经在做了，而且相信不久将来会看到对外实际的成效。

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即使今年 One Show 中华创意节或其他奖项节上大家默契地将探讨数字化和技术化作为必须赶上潮流的圈内时髦，但我们发现领头者对此仍保持冷静客观不忘提醒这个行业需适时反思，“回归本质”是嘉宾们在对话中尤为强调的思考原则 —— 新技术或媒介是趋势，都只是让 idea 变得更好的工具而已。长远来看，若一味追求“新”而失去创意精神、没有创造关联的目的、甚至无法加深品牌概念，这样捡了芝麻丢西瓜的急躁心态并不能为行业带来稳固良性的发展，对广告人自身也百害无一利。

回归 —— 创造关联，创造欲望

今年不乏有刷爆微信朋友圈的案例各种炫技手法旨在碎片化时代闪亮登场，唯恐你不小心错过。“现在所谓的 Social Content 其实很像 Banner，目标是抓人眼球。为什么现在重新强调创造关联度？如果只是让消费者记得形式，而没有购买力，没有产生购买欲望的广告，是成功的吗？”Alex 在今年 One Show 演讲开头提出了创造关联的重要性。

从乙方来看，如何在快餐化内容时代为甲方平衡传播目的，同时又维持品牌持续性的竞争力？

Alex：做创意和做厨师很像，你的作品要让人有想“品尝”的欲望。把鸡蛋比作 idea，你准备鸡蛋，你爷爷准备鸡蛋，那么爷爷和你准备的鸡蛋一样吗？肯定有分别。同时，最重要的一定是美味优先，而不是好看优先。同样，现在用直播也好，用其他表现形式也好，都不能改变广告本来的目的，就是销售。色香味都要的前提下，首先需要有一个原则。

现在的广告行业，比较像那些用来拍广告的鸡蛋，看起来很好吃，其实不一定美味，没有回到广告存在的本源。

而技术的发展总有一天会过去，idea 也存在时效性。但亲情，爱情，友谊这种人性出发的创意Insight不会过期。所谓的创意人逻辑是永远不变的，只有想不到，没有做不到。代理商的价值是什么？是想，是创建关联，把没看见的变成可见的。中国不缺好技术，无论是media，agency，只有一个目的，展示我们到底是谁，是勇于站在最前线的下一代广告人。

回归 —— 对“品牌”的不变坚持

数英网曾有过不少对传统广告的回顾，这些教科书般的经典作品历经沉淀时至今日仍能传达深刻的品牌精神。品牌调性、风格、态度、精神是树立性格拉拢人心的根本，在此基础上叠加合适的创意元素才能稳扎稳打。

数字时代下抓人眼球的似乎更多是娱乐化内容，大家是否还会静下心重视品牌内涵？

Eric：我觉得回归吧，传播理论永远没有变。做传播除了销售，尤其我们说数字营销里有三个法宝，娱乐，免费，颜值高，但其实大家都忘了 —— 我们传播的目的是品牌。大家玩娱乐，看看之后品牌会不会被稀释掉。不管是传统或数字，数字的玩法太复杂太多，真的稀释掉大家对品牌的了解和知识，怎么去应用数字营销去建立品牌是一个很大的课题，以前做品牌就是TVC，平面，报纸没有那么复杂，控制住这三个素材就可以。

但现在什么地方都可能出现你的讯息，如果只是一昧为了通过娱乐的方式找到你的对象销售，持久之后品牌就会被稀释掉，除非这是一个娱乐的产品，否则的话大家只知道他是一个搞笑的产品。特别对中国来说，走到全球，你必须要做到每一个细节里面去注意到品牌的呈现。不管你是打电商打销售，也有不同的定位，所谓品牌的坚持，从长远来看，呈现上可以有不同方式，娱乐也好，搞笑也好，降价也好，销售也好，但你必须深刻了解品牌定位。

案例：金士頓 《記憶的紅氣球 When Red Balloons Fly》

2016 One Show 中华创意节 金奖

Brand：金士頓
Agency：HAVAS TAIWAN

品牌之未完待续 —— 品牌 & 设计

和 Jason 的对话正巧基于 Eric 所强调的品牌概念(Branding)，每一次发声紧扣品牌本身才能长远立足市场。

Jason McCann，RED PEAK 执行创意主席，关于 Red Peak 是一家专攻 Brand Design & Innovation 的设计范畴公司为品牌打造全方位设计，目前与 Intel 已有长达六年的合作，为其设计字体，界面等。我们的好奇鉴于这一角色在市场上运作的机制，若将品牌比作一个金字塔，那么 Red Peak 的起始点源于品牌本身，接下来是品牌设计的传达，再之后到广告代理商的后续推广。

为 Intel 进行品牌设计

一个很好的品牌，一些好的设计法则可以让品牌牢牢扎根在市场，也能更好更快地与消费者交流。品牌设计更注重 Branding，并不完全在市场营销，更倾向于树立一个好的品牌。设计可以表现品牌价值，哲学，目标任务，品牌视野...这些是我们一开始就要关注的，所有设计围绕品牌本身再由内部向外界展开。

营销战役需要很快去抓眼球，而品牌设计则需深思熟虑，因为要在超越消费者意识的情况下去解决问题，而培养意识是营销战役去做的。—— Jason McCann

Intel 办公室

之前从事数字营销的 Jason 在聊到品牌设计上表示，现在更具挑战了，思维更多元了。同时，Jason 也告诉我们，目前 Red Peak 除了在纽约及台北设有办公室之外，下一步希望有机会可以进入北京或上海。说不定，这将会成为行业变革下广告营销人职业发展的下一站。（考虑到和 Jason 的对话内容具一定启发性，因此会另开一篇文章与大家分享）

尾声

访谈最后我们问道， Eric 基于现在的广告环境，大家似乎有些消极，作为 4A 管理层您最想对广告人说什么？

相信 4A 过去最悠久的历史是品牌的建立，这对我们来讲，不管是 4A 也好非 4A 也好，大家都要挂在心上。我不会特别区分 4A 和非 4A 代理商，其实要特别感谢 4A 在十几年来对市场的冲击和影响，带领整个市场起来，但是它也需要转型。做传播不外乎就是销售和品牌，现在销售电商挂帅，或直播销售也好，大家都有做。而销售要走长远的路，始终是品牌的建立。

所以，大家共同来吧，面对未来的挑战，而不是谁该过气了谁该起来，共同来走吧。

- END - 

这一次的对话内容酝酿很久才完成，不算小的信息量有些犹豫如何下手解剖，不过还是希望可以将丰富饱满的内容以清晰的方式传递给大家。最后，再一次感谢 One Show，也特别感谢接受此次对话的所有嘉宾们。

参考资料：

《再见了，4A公司》
《再见4A，可是广告人还能去哪？》
《创意人李三水说：人们对这个行业的普遍误解是，要有创意》
《新广告黄金时代，看，这一代“广告狂人”》

文末送上特别福利，附上几位嘉宾在 2016 ONE SHOW 中华创意节的现场演讲，值得一看。 

 2016 ONE SHOW 中华创意峰会 — Anna Qvennersted《谁需要创意总监？》

2016 ONE SHOW 中华创意峰会 — Alex Phung《让创意为科技插上翅膀》

2016 ONE SHOW 中华创意峰会 — Jason McCann《机会无处不在》