来源：好奇心日报
作者：王珊珊
图片来自电影官方微博、豆瓣电影
“我自己觉得我不一定会是下一个宫崎骏……不过在我的作品里着重表现的是少男少女的情感。”
《你的名字。》即将于 12 月 2 日在国内上映。
今年已然是“集齐日本动画剧场版”的一年，先后有《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《圣斗士星矢》、《龙珠 Z》、《蜡笔小新》等剧场版被引进上映。
但对于动画迷们来说，《你的名字。》仍然带有一些特别的意义。它无疑是近年来，实际上也可以说是有史以来，日本最成功的动画电影之一。上映 13 周，《你的名字。》的日本本土累计票房达到 189.7 亿日元，现在是日本影史最高票房第七位。这个榜单上，排在《你的名字。》前面的日本本土电影还有三部——都是宫崎骏的经典：《幽灵公主》(193 亿日元)、《哈尔的移动城堡》（196 亿日元）、《千与千寻》(304 亿日元)。
新海诚也因此被视作细田守（《怪物之子》《穿越时空的少女》）之外，最有前途的“宫崎骏接班人”。
《你的名字。》
不过，新海诚本人说，他和宫崎骏有一些不同——他指的是不同的创作风格，同样也包括他原本不够宽泛的市场认可度。
新海诚 1973 年出生于建筑世家，其父为创始于 1909 年的家族建筑企业“新津组”的社长。他大学毕业后于先是在日本游戏公司 Falcom 工作，之后独立制作短片进入动画界。在《你的名字。》之前，他的代表作包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《云之彼端，约定的地方》、《星之声》等一系列，都是以少年人爱情为主题的短篇、长篇。
《秒速五厘米》
2016 年，《你的名字。》为新海诚带来了真正意义上在大众市场上的“爆发”。新海诚的“看家本领”是唯美极致的画面风格。《你的名字。》同样拥有“每一张截图都可以桌面”的美感。而另一方面，新海诚这一次在叙事风格上，又改变了以往受到争议的风格：情节单纯、情绪敏感、气氛忧郁。
新海诚这次撰写了一个明朗，但又波澜起伏的奇幻爱情故事：有一天，生活在东京的高中生立花泷一觉醒来，发现自己来到一个古旧的深山小镇，穿越到了一个女孩的身体里。他发现这个女孩也同时代替他穿去了东京。他知道了她的名字，叫做宫永三叶。
《你的名字。》
《你的名字。》制作了两年时间。脚本、分镜和色彩设定都是由新海诚完成的。《未闻花名》的人设田中将贺负责担当人物设计，《千与千寻》和《幽灵公主》的作画监督安藤雅司担任作画监督。《狼之子雨与雪》《进击的巨人》的制作人川村元气担任制作人。
在接受日本媒体《每日新闻》的采访中，新海诚说《你的名字。》，“某种程度上这部作品是我职业生涯中做得最称心如意的”。
他说：“从我创作《星之声》开始，我做动画当然是为了满足自己的创作欲望，同时也是想让别人能看到自己的作品，从让认识的朋友看到自己的动画得到感动到让素未谋面的观众看到自己的作品而感动，‘把感情传达给某人’这个创作初心是从未改变的，每回的作品我都会进行反省，和自己想象的一样没能传达给观众的是什么，没能按照预期传达给观众的又是什么。例如《秒速五厘米》，有觉得被治愈的观众也有觉得‘心灵受到伤害再也不看’的观众。社会上也有说是一部致郁动画的，能够从作品中感受到什么强烈的感情其实是件好事，我想要传达给观众的是乐观向上的态度。14 年来我一直在进行试错，无论是《追逐繁星的孩子》还是《言叶之庭》在制作时，每周都会听取身边的人对于剧本的意见。这次《你的名字。》剧本是彻底听取了方向性很强的川村元气制作人的意见。”
《言叶之庭》
《你的名字。》由光线的动画分公司“彩条屋”引入国内。借着中国上映的机会， 新海诚也第一次来到了北京宣传影片。
光线今年前三季度因为有《美人鱼》、《大鱼海棠》、《从你的全世界路过》等影片，获得总票房为 50.98 亿元，营收达到 8.78 亿，有望在今年实现票房 60 亿元的目标。第四季度光线上映电影包括《捉迷藏》、《少年》、《大闹天竺》和《你的名字。》。事实上， 《你的名字。》是这其中，最能令年轻观众感兴趣的一部。
但是离上映还有一个多星期，光线现在很需要让国内除了二次元群体之外的人们，认识到新海诚和《你的名字。》。他们和“时光相册”应用推出了 “新海诚同款滤镜”——你可能已经在朋友圈看到有人在晒“二次元变身”的照片。这个应用的人气，可能也会给电影票房带来一些帮助。
11 月 21 日，新海诚参加了电影的首映场。22 日，他到中国传媒大学，和动画系的同学们做了一场交流活动。
新海诚在活动现场
他回答了学生们、媒体的问题，聊了聊对于动画，对于工作、生活的一些看法。
以下是现场问答环节
（Q：观众提问，X：新海诚）
Q：我是 2014 级动画专业的，我们非常喜欢这个片子，我跟我的同学们去香港看了《你的名字。》。不知道导演您在进入社会以后，您觉得跟大学时光相比，有什么变化？
X：我不知道中国什么情况，但是日本的话，很多学生是很怕出社会的，他们都觉得待在学校比较好。但是我是出了社会以后才觉得人生变得非常的有乐趣，这是因为我找到了值得自己付出精力的一个事业，这就是动画制作。
所以，我觉得现在大家大学生活估计都非常的快乐，但是大家出社会工作以后，肯定会更加快乐，所以请大家好好享受人生。
Q：您经历和思考了什么，才能将光线光影描绘得这么好？第二个问题，一些你没见过的场景，物体的光影怎么去描绘？比如说陨石陨落，还有其他不会在现实里出现的场景，怎么描绘？
X：我大学毕业以后是先进了游戏公司，在那边做一个奇幻的 RPG，虽然这个游戏很有意思，但是它描绘的是一个非现实的剑和魔法的世界，实际上生活世界是有塞得很满的电车。所以我想把自己生活中的现实状况描写出来的欲望越来越强，所以我离开了那家游戏公司，我觉得如果能在自己身边的世界里面发现那些美好东西的话，自己的生活也会变得更加快乐、更加轻松。所以我才会在我的作品里面红绿灯画得特别的漂亮，当时那个心情一直保存到现在。
因为那些动画也不是我一个人画的，很多是委托给制作人员，很多是他们想到的东西，然后交上来，所以说，大家可能非常清楚，因为动画制作是一个集体的工作，没有必要一个人全去做。
我能感受到提问的两个学生很喜欢我，但是这跟动画技术的关系不大，虽然我听得很开心，但是我知道这里动画专业的学生比较多，我本来以为有更加细节、更加技术方面的问题。
Q：我想问剧本方面的问题，我看过《秒速五厘米》，以前都是比较认真地讲感情方面的非常细腻的东西。这回就加入了一些喜剧元素，比如说男主角变得很可爱，女主角有女孩子给她递情书这样比较讨喜的情节设计。我想知道把这种情节设计进去，导演您是怎样考量的？
X：制作《秒速五厘米》的时候，大概 2007 年、2008 年，那时候日本社会是非常稳定的一个状态，大家在稳定的社会中会觉得不变的日常是不是会永远地继续下去，因为没有什么起伏，我想在微小的起伏中去寻找深刻的感情。
但是在 2011 年的日本大地震之后，很多日本人的想法都变了，因为他们的生活，他们所在的城市都不会是一成不变的，大家都理解到这一点了。大部分的日本人都感受到危机了，说不定明天自己住的地方就会消失，自己就会消失，在危机感的情况之下，我在想这时候的日本人民到底需要怎样的作品呢？所以我选择了《你的名字。》，我觉得写这个动画脚本作品实际上就是要同时考虑社会、考虑观众的需求和自己想要表现的东西，这两个东西要找一个平衡点，所以您是写脚本的话，您应该也可以理解到这一点，请您加油！
Q：您好，我是动画专业的学生，我们现在正在做毕业设计，我对于时间安排特别好奇，我想知道您在做片子的时候，日程是怎么安排的，每天的作息时间是什么样的。
X：《你的名字。》我制作花了两年，我一开始定下一个目标，就是我绝对不熬夜。这不是什么了不起的事。最好花两个小时，实际上你要花一年、花两年、花十年，在这个过程中对时间的感觉会渐渐出现错乱的情况。做我的电影里面大概平均四秒一卡，大概得做好几周，所以我觉得最重要的就是你可能要花两周去画这一卡四秒的镜头，但是你必须时刻要记住，你画的是四秒的镜头，要记住这一点。您提到日程的问题，根据您自己的节奏，如果您一天能专注 8 小时就画 8小时，一天能专注 4 小时就画 4 小时，找到适合自己专注的节奏我觉得是非常重要的事情。
Q：老师的场景非常的细致，很多是在现实中取景的，但是在真实的动画影片中还是有一些变化，想问一下是怎样对实景进行取舍的？
X：每一卡的长度是不一样的，有两秒的，有十秒的，根据长度的不同来决定选景的程度。我觉得动画的作用并不是要像照片那样还原现实，所以有时候我会加非常大胆的改变。取景的时候，太阳的位置实际上是非常重要的，但是我老是觉得如果是表现夕阳的时候，这个太阳光源的方向很有可能是从一个不可能的角度过来的，但是我觉得这是 OK 的，哪怕你放到两三个太阳，放好几个光源，只要能出来这个感觉就是 OK 的。
所以说，你画这一卡的时候不能光是闷头画，首先要想镜头到底是几秒的长度，其次这个镜头在整个剧本里面，在故事中到底有怎样的意义，必须要时刻想这件事情。你也请加油！
Q：您的作画方式和日本传统的方式有很大的不同，您是照片加 CG 的方式，在未来的话，会不会成为一个引领日本动漫电影的创作潮流的一种方式呢
X：您刚才说的是用照片作画是吗？实际上用照片作构图的只有很少一部分，绝大部分都是先用手画构图，也有像剧中的神社那样，我先用 3D 把整个舞台搭起来，然后在舞台里设计机位，根据机位映出来的景象来作构图。这个流程可能和中国也不会有太大的区别，但重要的是无论是照片取景还是手绘取景，如何保证非常平均、非常连贯的质量在里面。
Q：以后有没有考虑和中国的公司进行一些合作呢？
X：如果有和中国合作的机会的话，我个人是非常有兴趣的。具体双方怎么交流我还是挺担心的，是不是得好好学学英语。请多关照！
Q：您有没有看过我们中国的一些动画，比如说像 1997 年徐克导演的《小倩》还有近几年的《大圣归来》和《大鱼海棠》，我们现在很多研究生也去日本学习动漫专业。日本的动漫是比较先进的，请问您怎么看待中国的动漫产业是如何发展的？
X：我没有好好学习，不仅没怎么好好看中国的动画，日本的动画我也没怎么好好看。昨天和《大鱼海棠》导演、《大圣归来》的导演都有过交流，我现在非常想看，我回到日本以后会想尽办法去看一下。但是我看了一眼这两个片子的预告片，我并没有觉得日本的技术有多么领先中国，我觉得无论是使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的，所以在中国和日本各自的社会中，作为创作者，到底要做些什么？我是这么觉得的。
Q：我想问一下在预告片中有很多远景旋转的场景非常的美丽。请问电影中是纯手绘的吗？有没有 3D 技术在里面呢？
X：像您说的一样，转的那些场景先是 CG 把舞台搭起来，放几个简单的人和模型，等一张张截图截出来以后，再在人的模型上用手绘把人画进去。这种镜头虽然看起来非常的牛，但是因为画画的人非常苦，所以也不能到处用，只有最重要的几卡才能用。
Q：关于你的下一部作品，你说希望针对十几岁青少年，因为您之前的作品也是针对十几岁青少年，请问是为什么呢？你说希望给孤独的少年，我就想到了《声之形》（京都动画公司根据大今良时的同名漫画改编的剧场版动画、动画由山田尚子执导，受到了新海诚的好评）也是这种话题作品，你怎么看这种作品呢？
X：这次《你的名字。》大红大紫，很多人都说我是不是下一位宫崎骏，但是我自己觉得我不一定会是下一个宫崎骏。宫崎导演的电影无论是从幼儿园到成人都可以看得很开心，不过在我的作品里着重表现的是少男少女的情感。我觉得动画是在人的成长过程中、长大成人的过程中看就可以了，它真的可以存在在人的一段时间内，没有像二十年、三十年之后一直看同一种作品。从这个意义上说，《声之形》这部作品也是同样刻画了青春期少年们心中的痛苦的这样一部作品，我上次也和《声之形》的导演山田喝酒了，她是个大美女，仅此而已。
《声之形》
Q：《你的名字。》所有的相遇都是久别重逢的意味。导演您自己相信有命中注定这件事吗？
X：经常有人问我相不相信命运，我自己并不是很相信，因为所谓的现实就是无数偶然的重合，所以我们才会站在现在这个地方。但是我们去理解现实、理解这个世界，我们实际上是用编故事的形式在做，会在自己的心里编一个故事。所以，所谓的命运应该就是这个人在解释自己人生的时候，他讲的这个故事就是命运。所以说可能在自己身边的人，自己的老婆、自己重要的人，每个人的故事可能大家会觉得这个就是自己的命运。
自己喜欢的人未必喜欢自己，人的感情并不是完全对的，这个才是故事有趣之处。
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