给《隐秘的角落》做设计，新锐影视设计工作室「黑齿」：害怕套路，拒绝常规
黑齿Blacktooth Studio，国内新锐影视设计工作室。曾负责设计《隐秘的角落》《1917》（中国版）《诛仙》《新世界》《平原上的夏洛克》《一出好戏》等宣传海报，设计以独特的视角、多层次的构图著称。特赞小编作为资深“隐秘粉”，和黑齿工作室创始人李若飞聊了聊关于黑齿的设计故事。
《山海经》中记载有“黑齿之国”，该国以染黑牙齿这一习俗闻名，人们视黑齿为美和高贵的象征，并寄寓其宗教净化之意。黑齿 Blacktooth Studio 的命名就来自于这反主流审美的习俗，试图以此凸显自身反套路、反常规、特立独行的创意基因。品味黑齿的作品，他们总是能在方寸之大的画面上，用独一无二的视觉语言延伸电影中的震撼人心，将影片的精髓与悬念以半开放的形式传递给观众。
Q=特赞Tezign
A=黑齿
《隐秘的角落》，背后的「黑齿」
Q：《隐秘的角落》全网爆红，受到大家一致关注，想问问你们当时为该剧做海报的时候有做什么功课？你们的创作常态也是如此吗？
A：对待《隐秘的角落》我们也是按照常规的创作流程。我们会先研读剧本，在了解内容的基础上，和片方探讨对齐这次海报所要表达的核心思想，然后再用视觉语言把这个核心呈现出来。在这个过程中，我们还在不断思考，如何结合影片亮点、挖掘隐藏其中的视觉元素、如何通过海报设计让它能在同类型剧集中脱颖而出。
举例《隐秘的角落》来说，我们对全剧最重要的核心提炼就是“小孩是最能守住秘密的人”，所以整套方案围绕这个点展开，用了四种表现方式：插画类，棚拍类，实景拍摄类，剧照类。
不过创作《隐秘的角落》的宣传海报和其他影视项目有一点不同的是，这部剧在前期就已经找到我们，然后在剧集拍摄过程中，我们也在同步理解。我们会跟着拍摄进度不断调整创意执行方案，这个项目跨度有将近9个月的时间。
Q: 这样看下来，影视剧海报的制作周期很长，比一些商业海报更费时费力。
A：影视剧海报的周期平均都在半年以上，但我们也会在同一时期有其他项目并行发生。在海报创作方面，主要有两个部分非常花时间。第一部分是刚才提到的剧本研读、创意探讨和核心提炼；第二部分则是海报的后期执行，随着影视剧演员、服装、道具和场景的逐渐明确，我们会对之前的创意做微调，然后开始拍摄。海报创作的前期工作比较费时费力，涉及比较密集的创意产出。
Q：是什么原因让你们选择这个领域，并一直坚持下来的呢？
A：做影视海报设计是由我们工作室的基因所决定的。我原先一直在影视圈工作，刚毕业就去了光线传媒；到了2008年，国家开始允许民营公司开发和发行电影了，光线也随之做了及时的业务转型，增加了电影部门，我也就顺势进入电影行业。
最早做了《泰囧》《中国合伙人》《致青春》和《四大名捕》系列，在光线积累了一定的经验之后又去了万达影业，参与了《寻龙诀》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《北京爱情故事》以及后来的《唐人街探案》系列。
经过这些积累之后，我创立了黑齿。因为从毕业以来一直接触影视圈，比较了解影视客户的需求，了解甲方需求，知道他们对于物料的判断和对于影视内容的本体分析，于是也就一直比较专注、深耕影视行业。
「黑齿」如何永续动力？
Q：黑齿擅长且深耕于影视领域，之后会选择尝试其他吗？
A: 我们最近联合“灯塔”做了很多影视海报类的研究课题，与抖音参与为影视行业复工的公益项目，因为我觉得这件事对整个行业来讲挺有意义和作用。
此外，我自己也会根据自己的兴趣涉猎其他项目，比如跨界独立品牌运营，与瀚纳影业开发虚拟形象“黄逗菌”IP形象项目。
工作室里的设计师也会将自己的设计理念和创意想法落实，比如在潮流手办比较火爆的时候，我们有计划在做一些工作室的简单周边，这些单品可能会以潮流手办或设计师作品这样的形式出现。
Q：黑齿最看重的创作精神是什么？会以怎样的标准招新？
A：有两种品质最为重要。第一是“人品”，我觉得各个行业都有基本底线；另一种，也就是创意行业比较看重的，是“好的判断力”。
一张海报的好坏、美丑，除了明显的标准和能够被描述出来的部分之外，更多是意会的部分。在影视领域中，每部片子都有其特性，如何精准地把握它，并把它呈现出来，是很重要的。
Q：你刚刚提到“好的判断力”，这其实是人独有的能力，那你会如何看待人工智能？你们目前的创作需要人工智能的协助吗？
A：在影视领域的设计创作中并没有很多可复制和重复的工作，所以在创作过程中我们和人工智能打交道的机会并不多。
不过 AI 的确能辅助我们做一些事情，比较常用的是物料采集投放的智能工具。因为我们需要有针对性的用户反馈，了解物料的传播效果、用户转化率、断播率，还有完播率，我们会参考这些数据去调整每支预告或每张海报再次投放的策略。
如何才能成为一颗「黑齿」？
Q：2020的上半年很特别，回顾这段时间，工作室有发生什么特别的改变吗？
A：上半年整个影视行业都处于停滞状态。我当时印象特别深刻，就在大年初一前两三天，突然所有电影被撤档、被叫停，院线关门。当时大家都不知道之后会何去何从，都很慌，没人知道疫情会延续半个月，一个月还是更久。
我们手头所有的项目也全部暂停，会有一点点担心行业巨变带来的不适应，但现在回过头来看，觉得反而并不是一件坏事。
在那段时间，我们不需要再加班，也就有了更多学习和输入的时间，补充基础知识和常识，因为在任何一个行业里，想要越做越好，就需要对基础知识有反复的咀嚼和深度的理解。其实也就是回归创意本质，找到初心。
很多时候是创意与想法先行，进而才能不断引导客户，这样的思考很有必要，包括我发现客户更倾向于想得到我们主动给出的解决方案，而不是先由他们提出问题。他们更期待我们提出更准确、更好的新想法，从而去引领受众。
Q：有什么忠告或建议，给准备入这一行的新人设计师？
A：一定要有专业的理解能力、广泛的阅片量，多了解影视相关的信息。
对于新入行的，无关任何领域，都觉得要“做好自己”，小到一张新媒体图，大到一整个项目，都要对自己有高标准、严要求。这对于设计师长远的路来讲是非常重要的。
此外，设计师的眼界要放得开，不管你是在影视圈，还是在互联网圈，我们要学会放眼整个行业，甚至需要具有跨界思考的能力。
我一直觉得好的想法永远是混搭出来的，并没有所谓特别纯粹的原创，创意的产生一定是受了某些事情或作品的影响，然后将其以另外一种形式应用到另外一个领域。创意杂交，可能就会创作出很不一样的东西，所以要先把眼睛睁开，眼界放开，然后专注于一个点，把它做深做精。 Q: 最后还有一个彩蛋问题，想问问您在最近看什么电影，能推荐一两部给大家吗？ A：我先推荐一部，也是我们最近在做的一部电影。奥斯卡获奖影片，《1917》，我们负责中国版的所有海报，这部影片应该会在院线全面复工后上线。我希望没看过的小伙伴一定去看看，最好是去电影院看。
因为要做这部影片的海报，我们有幸在电影院抢先目睹了全片，当时给我们的印象非常震撼，我印象很深，当时我们早晨7点去看，但是看完这个影片之后，感觉整个一天精神状态都很好，就是因为太震撼了，特别是视听效果，必须在电影院才能感受它一镜到底的力量。
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