日本建筑界女王，用“雾霾色”成就了最纯粹的建筑！
来源：AssBook设计食堂（AssBookGroup）
一位偏爱“雾霾色”的建筑师
这是一个看不清的世界
因为媒体的反复提醒，
越来越多的人开始在意雾霾。
不仅城市变得浑浊不堪，
就连人的心情也蒙上一层阴影。
但有一位日本女建筑师：
她不仅靠“雾霾色”的建筑作品，
赢得了大家的喜爱，
最终还拿下了建筑界“奥斯卡”。
她就是妹岛和世，
2010年普利兹克奖得主。
95年离开伊东丰雄事务所后，
她跟西泽立卫成立了SANAA事务所。
在她的建筑王国里，
似乎有一片迷离的城市风景。
她偏爱灰白色，
擅长利用不同材料制造朦胧感。
比如之前完成的卢浮宫新馆。
她曾经给Dior设计过旗舰店，
这家店位于日本名街表参道上。
远远看过去，
这个建筑就像游离的方盒子。
外表虽然都是落地大玻璃，
但其实玻璃背后还有一层材料。
遮遮掩掩的效果增加了趣味。
玻璃内侧装上裙褶一样的丙烯板。
妹岛解释说，
“Dior的资料中有漂亮的带褶女装照片，
所以想到了像布一样柔软的设计”。
为了兼顾透明感和褶皱纹理，
要在玻璃和丙烯板之间装上光纤照明打光。
当夜晚降临的时候，
特殊的光泽才可以从建筑中透出。
与像密斯设计的全透明建筑不同，
妹岛一开始就模糊了室内外界限。
毕竟东方人才更理解
“犹抱琵琶半遮面”的意境吧？
妹岛有名的作品很多，
但不得不提纽约新当代艺术馆。
它像是随意搭起的积木，
尤其在复杂的城市背景显得更加清晰。
因为用地十分紧张，
妹岛不得已从竖向上解决空间问题。
根据不同功能对层高的要求，
最终形成了大小堆叠的造型。
越往上走盒子面积越小，
利用这种错位，
可以做成观景露台或天窗采光。
建筑外面被蜂巢状的铝质网包裹，
从立面上几乎很难看到窗户，
但室内是明亮的。
建筑的空间也很丰富：
包括了展厅、剧院、教室、
商店、咖啡馆等。
建筑形成似透非透的质感，
有种朦胧水彩画的味道。
建筑在阳光下闪耀着浅浅的光芒，
也让平淡的街区活跃起来。
美术馆开业后就成为了地标，
被评为“07年十大建筑奇迹”。
十年快过去了，
这个建筑仍然显得新潮。
2010年的时候，
妹岛跟西泽完成了劳力士学习中心。
整个建筑匍匐在草地上，
但内部挖了大小不一的天井，
让人有了更多机会看到自然的阳光。
局部隆起形成院子的入口，
似乎就像轻轻掀起的地毯一角。
没有明显的柱子作为支撑，
楼板就好像轻盈地漂浮起来……
地板连绵起伏，
墙、地板、天花不作区分，
犹如一片弥漫着薄雾的沙丘。
妹岛说，当人们在建筑中自由移动，
就有更多机会遇到新的朋友。
虽然建筑带有女性细腻温柔地一面，
但对于自己的设计理念她却很固执：
她觉得太多设计只关注内部空间，
比如面积、户型，
却忽视了建筑跟外部的互动关系。
这种理念也影响到了她做别的。
妹岛去年还为西武铁路设计了列车，
但她仍然在寻找设计与环境的关系。
列车不但是种交通方式，
也是一个融入自然的公共空间。
拒绝一丝不挂的裸露。
妹岛说自己的设计就像半透明的礼服，
既避免了隐私被暴露的危险，
又将光、空气引入建筑中来。
这或许就是妹岛最令人着迷的地方吧？
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