文创成产业升级新动力，博物馆先行迎接创意时代（下）
在上期内容中，我们分析了文创产业是如何成为新经济增长点的，它辐射愈发广泛的产业链，仿佛为实体经济启动了前进的新引擎，市场需求和影响力也在不断扩大。【创玩】文创成产业升级新动力，博物馆先行迎接创意时代（上）2016年，一系列政策法规密集出台，鼓励文创产业发展，在国家政策支持和社会高度关注的背景下，各地博物馆的文创开发从“萌萌哒”的衍生品向文博IP转型，融合游戏、动漫、影视等多角度多层面内容。而它们也在不断开拓思维，搭建更贴合观众需求的交流平台，打破看得见和看不见的“围墙”，飞入寻常百姓家。
博物馆
文创产业新融合新起点
迎着政策的东风，全国92家博物馆率先行动起来。在国务院《关于进一步加强文物工作的指导意见》的推动下，大力发展文博创意产业成为业界共识，它们成为首批全国博物馆文创产品开发试点单位，一系列公益展出、博览会等活动相继开展，文创产业匹配了政策与行动，理论与实践，全面迈进文创时代。
去年7月，故宫博物院与腾讯合作完成亲密接触，打开线上运营新模式，开放了一系列经典IP，包括《雍亲王题书堂深居图屏》（又称胤禛十二美人图）、《韩熙载夜宴图》、《海错图》等等，还研发了《皇帝的一天》APP、《故宫大冒险》动态漫画中的卡通形象等。一部《我在故宫修文物》更是让原来距离博物馆貌似很远的90后，00后也晋升为忠实粉丝，追着手工匠人喊“男神”。
作为全国博物馆的“老大”，故宫此次走出深闺也着实带动了很多“闺蜜”。中国国家博物馆将文创作品搬上了天猫旗舰店，苏州博物馆则携手电商推出“型走的历史”主题活动，令江南的建筑风情与流行服饰文化交相呼应，一经推出就震撼了时尚圈。
策展创新，布展用心
学习借鉴，推陈出新
在文创发展路上的领头人和发展思路非常重要，随着文创项目的推进，我国渐渐涌现出一群勇于打破固有壁垒的专业策展人。他们尝试引进西方策展方式，东西合璧，融会贯通，取其精华，去其糟粕，建立具有中国国情的“策展人制度”。
以北京的首都博物馆为例，去年推出了“走进养心殿”系列展览，将目光聚焦到皇帝生活起居的故宫养心殿，以全新的视角，创新的理念，展示了皇帝在养心殿内的生活，同时也展出了相当数量的故宫文物，让观众一饱眼福。笔者有幸预约后并亲临现场，印象非常深刻的是皇帝和大臣之间用起微信进行对话，幽默风趣的同时又让人对历史人物有了全面的了解。
策展过程中，深度挖掘博物馆的思想内核也是十分重要的一项，其所带来的展览效应将极大的影响人们的感知。2016年，法国艺术史学家WendyGers策划的“黏土之约”就带给大家巨大的惊喜。展览通过黏土为主题，围绕土壤和地球与个人和社会的关系展开，通过500多件作品展示制作陶瓷的生黏土和烧制黏土的材料特性，引发我们对自然环境、工业社会以及后工业社会景象和生态等问题的思索和探讨，其中60%以上的作品是专门为本次展览特定创作的。感兴趣的观众还可以自行购买制作，享受黏土创作的乐趣。
博物馆先行
文创作品好评连连
北京鲁迅博物馆自从成立了文创产品开发小组，两年内的文创纪念品销售额从几千元增长了近70倍，原来一向严肃的鲁迅，也可以在创意之下变得生动、有趣而富有意义。成功的背后，源于设计师们对馆藏品进行深度挖掘，将文化元素创意性地转化为兼具文化性、艺术性与实用性的产品。
来自陕西博物馆的“唐妞”“唐美丽”“汉英俊”和“摩登仰韶”等系列文创产品，不但进入“陕西数字博物馆”网上商城进行上线销售，还俘获了一大批“迷弟迷妹”。“唐妞”是从陕西历史博物馆中众多唐代粉彩俑中精选出来的形象，被做成了行李牌、冰箱贴、书签、抱枕等产品，不仅是观众成就了文创，文创本身就是对文物内涵的一种提升和拓展。
而在千里之外的广西，博物馆文创产品也是用尽了心思。设计者将建于明万历元年（1573年）的真武阁，化身为功能性十足的书架；桂林龙胜梯田，变成了层层叠叠的雅致茶盘；峰峦叠嶂的广西山水，衍生成设计感十足的山水椅，这些文创产品顺应市场潮流风向，很多已经成为“爆款”。
文创不仅是产业升级的动力源泉，也是身处转型时代的必备良方，更是博物馆、展览馆这类的老牌文化基地的全新突破口。加大在文创产业发展中的知识产权保护力度，保障文创个人和集体的创意成果及产权合法收入，进一步健全知识产权服务体系，搭建交流沟通及授权交易之平台，让隐藏在文化背后的内涵得到无限延伸，创造出更多的让人过目难忘的文创佳品。
“创意宝——保创意”公众号专注发布知识产权与创意新闻，通过移动互联网模式创新，降低知识产权专业门槛，使“人人”都可知识产权。（来源：创意宝 马小仙）
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