来源：Voicer（voicer_me）
说到时尚摄影师你会想到哪些名字？是Mario Testino、Patrick Demarchelier、Peter Lingbergh，还是Karl Lagerfeld？
在时尚和摄影都变得越发民主的时代，越来越多的时装品牌和杂志更偏向于去挖掘新鲜的摄影力量，创作出更有时代气质、也更能打动千禧一代的视觉作品。
从Gucci“御用”的IT photographer，到可能是圈内最受欢迎的肖像艺术家，到刚刚拍摄了FKA twigs的18岁摄影师…… 这些逐渐在时尚圈展露头角的年轻人正在慢慢改变时尚摄影的格局与风格，值得我们长久关注。
01
Mária Švarbová
融入当代的苏联记忆
Mária Švarbová是来自斯洛伐克的年轻摄影师，后苏联时期的记忆和大学主修的文物修复和考古背景给了她的作品一种怀旧情感。
Mária Švarbová摄影作品
与传统的肖像摄影不同，Mária更注重于空间、颜色以及氛围的实验性探索，尤其是来自苏联时期的社会主义建筑和公共空间的灵感，常常可以从她的构图中体现出来。Mária在其中注入了更现代新鲜的视角，怀旧的同时又很摩登。
“Humans have no meaning without the space, as if they didn’t fit anywhere.”
- Mária Švarbová
人体，在Mária的作品里更像是一种次要的元素，精心的构图下用那些平凡事物联合起来，创造了一种戏剧性的梦幻场景。从其中你能看到一种淡淡的、却萦绕心头的孤独感和浪漫主义。Mária最著名的作品，是从2014年开始拍摄的“在泳池”（In The Swimming Pool）系列。
朴素的几何形状游泳池产生了一种强烈的视觉效果，显眼处还有苏联时期典型的集体主义标语，作为人物的女性形象做出各种游泳的姿势，仿佛被抽离了所有情感的模特一般，但鲜红的泳帽依然让她们在背景中脱颖而出。干净的表面下有一种安静而强烈的情感，在怀旧的氛围中投射出来。
近两年通过极简主义重生的捷克老牌时装屋Nehera的2017春夏广告，采用了Mária Švarbová这个辨识性超强的泳池系列。
“没有人的空间毫无意义，同样地，没有空间，人也没有意义。”Mária Švarbová想通过这个系列“挑战观众去思考人们在社会中承担的角色”。
02
Petra Collins
是IT Girl，也是“沃霍尔式”艺术家
去年3月的Gucci 2016秋冬秀场T台上，有这样一位身着红金色织锦西装、面容清秀身形挺拔的爆炸头模特，之后不仅掌管了意大利时装屋的Snapchat账号，还出镜了Gucci那一季广告的女主角——她就是如今炙手可热的90后“IT Girl”Petra Collins。
Gucci 2016秋冬广告中的Petra Collins
这位来自多伦多的年轻女孩不仅仅是模特，也是在圈内颇有建树的摄影师及艺术指导，是新生代里公认的“沃霍尔式”艺术家——身兼摄影师、模特、策展人三个身份。
Petra Collins的摄影作品中弥漫着一种出尘脱俗的1970年代的复古气息，这与她的个人气质也息息相关，也是Gucci创意总监Alessandro Michele与她一拍即合的原因。
Petra Collins执导的Gucci眼镜广告片
“I create worlds that people can experience and, hopefully, find themselves in.”
- Petra Collins
因为从小学习芭蕾舞，Petra Collins更钟爱捕捉那些真实的动态，所以她基本只拍胶片，而避免使用数码相机，早期的作品甚至都是通过一次性相机创作完成的。“在胶片上，你必须全然关注在镜头中所看到的，因为你正在记录一副真实的影像。”Petra Collins说道。
Petra Collins掌镜的Vogue ME内页
A Magazine Curated By Alessandro Michele
India for Jalouse，Petra Collins掌镜
值得一提的是，Petra Collins的镜头几乎只拍女性，她的Instagram上全是不同特质与风格的女性肖像。
A Magazine Curated By Alessandro Michele内页，同样来自Collins
Instagram：@petrafcollins
“我很高兴自己不是一个受雇佣关系制约的摄影师，大家找我拍摄的原因首先是因为我是Petra Collins。”
03
Tanya & Zhenya Posternak
双胞胎摄影组合
在近年大红的纽约品牌Mansur Gavriel是名副其实的cult brand，而除了产品的生命力，这股偶像崇拜式的效应也离不开视觉效果的呈现。而在Mansur Gavriel水粉色调的广告照片背后，是这样一个特别的摄影师组合：来自乌克兰基辅的双胞胎姐妹Tanya和Zhenya Posternak。
Posternak姐妹
“We don't follow any brand's guidelines other than curiosity for all things beautiful and woolly.”
- Posternak
Posternak姐妹拍摄的Mansur Gavriel广告
浅蓝的背景中发丝飞扬的少女穿着红色连衣裙和同样色调的水桶包，或者湛蓝天空映衬下的粉色裙装搭配姜黄色的蝴蝶结手提包，抑或是拥有同样色彩配比的建筑和少女侧脸并排在一起…… Tanya和Zhenya Posternak的作品在浪漫有一些幽默，能让观众会心一笑。
但这些广告片几乎无一例外是特写——Posternak姐妹的招牌，也被称为“Posternak式裁切”，在她们的其他摄影中也能够看到。
Instagram：@Posternaks
“我们都热爱色彩、质感以及建筑。而Zhenya更偏爱大胆戏谑的风格，我的眼里就只看得到细微之处。”对于二人不同的特点，双胞胎姐姐Tanya这样说到，“所以Zhenya是写图说的大师，而我是一个厉害的间谍。”
04
Filip y Kito
超现实摄影玩家
Filip y Kito是另一对值得关注的新晋摄影师组合。来自西班牙的Kito Muñoz和Filip Custic是一对好朋友，他们同在时尚圈工作，Filip Custic还曾经为Maison Margiela走秀。尽管他们非常年轻，但已是圈内颇有名气的摄影师组合，而在拍摄中，Filip y Kito也负责场景搭建和时装造型的艺术指导，你可以在《El Pais》和《Solar》等西班牙艺术时尚杂志中看到他们充满戏剧性的摄影艺术。
“If we have to define our work and style,
it would be 'organized garbage'.”
- Filip y Kito
Filip y Kito尤其擅长将古典画作和剧场的超现实元素运用到摄影布景之中。因此尽管最终作品中模特们身穿的都是最新一季的现代时装，但摄影师总能通过不成比例的服装廓形和戏剧化的道具，以及对旧感色彩和古典构图的钟情，来体现一种古旧怪诞又令人过目难忘的视觉效果。
Filip y Kito摄影作品
05
Thomas Lohr
像现代舞一样拍摄肖像
来自巴伐利亚的Thomas Lohr早年在柏林和纽约学习图片设计，2010年搬来伦敦后，立刻凭借着自己画面干净、风格现代的摄影成为时装圈的宠儿，是伦敦最值得关注的年轻摄影师之一。
Re-Editon杂志内页
Vogue Germany杂志内页
“The art of a portrait is to capture them
as the individual they are.”
- Thomas Lohr
Thomas Lohr崇尚一种情感充沛又不乏艺术感的极简视觉，在构图和技巧上的精细程度如同完美的建筑一般。肢体舒展的现代舞也是Thomas Lohr摄影的重要灵感源泉，他的镜头总能呈现出一种诗意。
Another杂志内页
Hermès广告片
尤其是人物肖像，光影交错与衣袂翩翩间你看到的是近于神圣、但又无比自然的状态。难怪从Jennifer Lawrence到Christopher Kane和Dries Van Noten的肖像拍摄，都要指定Thomas Lohr来掌镜。
“肖像艺术的关键是捕捉个体本身的样子。”Thomas Lohr正是用他特有的镜头语言编排了一场场现代舞。
06
David Uzochukwu
18岁摄影师
多元音乐人FKA twigs和Nike的合作，让我们见到了音乐人与运动品牌联手的视觉艺术，也让我们记住了这一系列图像背后的创作力量：今年才18岁的David Uzochukwu。
David Uzochukwu拍摄的FKA twigs X Nike广告片
而David Uzochukwu可以说是年少成名的典范。他自学成才学会了摄影，最早的系列是各种自拍像。但很快，他奇思妙想的新鲜作品成功引起了许多杂志和项目的注意。
David Uzochukwu的自拍系列
“I want to be creating work that
actually aims to change something.”
- David Uzochukwu
从某种意义上来说，David Uzochukwu和FKA twigs有许多相同的地方：FKA twigs是在英国长大的西班牙和牙买加混血儿，David Uzochukwu则是奥地利出生的非裔卢森堡人，在布鲁塞尔生活；此外，无论是音乐还是摄影，他们的艺术作品都有着强烈而不容分说的个人特色，并且都希望在创作中加入尽可能多的元素。
David Uzochukwu的摄影作品
“人类有着太多不同的美，我想要继续去探索美的各个方面。”David Uzochukwu谈到自己的摄影时这样说。
“时装大片”早已不是只能独家欣赏的事物，通过便捷迅猛的社交媒体，这些图像就能即时传到每一个人手中的终端。“大片”制造者也不再局限于那些家喻户晓的名字，发掘以为充满个人魅力的摄影师，成为了图片故事性的重要部分。另一方面，为了更好地同“千禧一代”讲故事，品牌和刊物逐渐将目光锁定在了目标群的内部——于是，我们看到越来越多年轻摄影师的重磅作品。正是他们或不拘一格、或充满个人情感的多元视角和崭新创意，改变着当下时尚摄影的面貌。
-END-
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