岑骏
来源：特赞Tezign（Tezign）
采访：朱珂纯
原标题《《纽约时报》、《华盛顿邮报》等美国主流刊物，都爱找他画插画｜专访岑骏》
岑骏是一位全职自由插画师，独立动画创作者。他出生于广州，本科毕业于广州美术学院，后赴美攻读马里兰艺术学院的硕士学位。他合作过的客户包括 The New York Times, The Washington Post，The Boston Globe，The San Francisco Chronicle，Bloomsbury, Nobrow, Air France，PLANSPONSOR，Oprah Magazine 等。
岑骏的插画风格非常具有版画的风味，有时候看起来像铜版画，像木刻，又像丝网。不论在配色和表现形式上，他的作品都非常迷人，带给人的感官体验非常纯粹。
终于，我们有机会在纽约见到了这位才华横溢，也极具个性的插画师，并聊起了他的创作故事。
Q＝特赞Tezign
A＝岑骏
Q：您先后在广州美术学院和马里兰艺术学院取得学士和硕士学位，您觉得对您插画风格影响最大的是什么？
A：我在广美其实是版画专业，但那时做了很多插画，算是个人兴趣。毕业后，我去了北京做了一年插画。但做到一段时间，觉得没有继续走下去的机会，也看不到什么太多的可能性，所以决定来马里兰艺术学院读书。
因为我之前积累的插画作品比较多，所以来纽约选择了插画专业。但我在这儿读书的时候其实没有做太多插画，而是尝试了动画等其他一些艺术形式。
动画《Mutual Tunnels》是岑骏的硕士毕业作品
也是他的第一部动画作品
《Mutual Tunnels》原画
我总是在学校学着一个东西，但课余做的是另一个东西。所以，研究生的那段经历非常有帮助，毕竟我做了很多的不同的尝试。我现在做插画，也可以把不同的东西带进创作当中，尝试更多不同的方向。
《新知》杂志插画，地图之战
Q：不同文化背景会带来不同的灵感吗？
A：会啊。比如你看我现在的插画，其实有很多版画的元素在里面。我在探索自己的风格或视觉语言的时候，是和之前做过的一些尝试很有关系的。
从生活经历来讲，我觉得每个城市在生活方面都有不同的感受。我可以把这种感受转化成视觉的语言，加进我的作品里。
《纽约时报》插画，无言
Q: 您有过很多和《纽约时报》、《华尔街日报》等知名媒体合作的经历，您如何看待插画和文章之间的关系？
A：插画的故事和文章的故事是属于平行世界，他们有一个连接的点，但是他们不需要在同一个世界观里。比如说一个财经杂志找你画插画，但你不需要画和钱相关的东西。
我总结了一下自己是如何画插画的：我会先尝试用一两句话去尝试概括文章。这句话可能只有主语谓语，但能简单说明文章的内容。然后我再根据这个句子，去填充其他的一些辅助信息。比如加状语，或者设定这个事件发生的场景、其他角色，或者其他能让插画变得有趣的小元素。
《纽约时报》插画，Making House
Q：您不仅是位插画师，还涉及了动画，甚至多媒体领域，您觉得这些不同领域中有什么共同点吗？
A：不同领域的视觉艺术都是有共同点的，他们都需要解决眼睛的问题。我觉得每个领域更重要的是本专业的特性，再加入你从其他领域获得的灵感或吸收的养分。
每个领域的功能性都非常不一样，很多人会用所在领域的标准去判断别的领域，但是我觉得这是相对狭隘的一种做法。当你没有在做这件事的时候，你很难去评价别的领域。
但创作者永远都可以在自己的领域里加入一些别的东西，这样才是一个比较开放的状态。
为布鲁克林乐队 Odd Rumblings 的单曲《ICE FLOE》创作的动画 MV
Q: 之前看到您曾经说过，创作者总是很难描述自己的风格是什么。您觉得作为一名插画师，应该去尝试发掘一种自己的风格定位，还是偏向于多方位尝试？
A：我觉得风格是艺术家用于市场、营销的工具。我不是说这方面不需要，但你可以通过很多不同的方式去完成这件事。
我的作品是一直有变化的，但那个变化并不是没有章法的，而是我自己规划过的目标。有些插画师可能喜欢去专攻一个方向，这也和性格有关。但我个人来说，可能比较喜欢去探索不同的东西。
《Elle Men》插画，寿司
Q：您还有什么其他想尝试的领域吗，或者您有什么其他好玩的项目在进行中吗？
A：挺多的。我最近在做一些产品有关的设计。这些项目更像是艺术家合作的作品，因为它不是你在商店里可以随便买到的印花。
比如我现在做的丝巾，是意大利未来主义画家 Depero 画展的主办方邀请我以 Depero 的画作为灵感，创作一张插画所印成的。除我以外，他们还邀请了 Roman Murado、Gio Pastori、 Olimpia Zagnoli、 Ale Giogini 四位艺术家。
岑骏的设计作品
其他四位著名艺术家的设计作品
这些丝巾已经不是单纯的一个系列的产品，因为每个人拿到它的时候，都会有不同的诠释方式。你会用自己的方式把一个作品解构、重构，这非常有意思。
做每一件作品时，你都可以不断地往外延伸，消费者也更愿意去消费一件有故事的产品。我觉得这种合作才是比较深度的合作。
网友在 Ins 上晒出买家秀
Q：您在课堂上最想要教给学生的是什么？
A：如果你要以很现实的眼光去完成一幅插画，其实是比较容易的事。但我觉得因为是在学校，就不要太往现实的方面走。你需要给自己一个高难度的要求，比如在插画中加入自己的声音。
插画是一个变化非常大的行业，前几年可能比较流行信息化、平面化的一些插画，但这几年大家更期待有自我表达的插画。
我给学生的要求就是：要准备好面对这些变化和挑战，给自己更高的要求。
Q：你能给年轻插画师的一些建议吗？
A：做自己吧，因为没有人能告诉你如何去做一个好的艺术家。无论是纯艺术也好插画也好，重要的还是你可以给别人带来什么不一样的视角。
《华盛顿邮报》插画，书世界
Q：您是 ScentPage 香气博览第一位邀请合作的艺术家。在创作过程中，您是如何把自己的风格和香气博览的定位结合的？
A：我觉得所有成功的合作一定要气味相投。可能因为我的视觉表现和他们的品牌形象、理念都比较符合，所以有很大的发挥空间。这次和香气博览的合作没有什么阻力的，非常顺利。
岑骏为香气博览设计的黑皮书封面，主题为《春困》。
这次的主题是睡眠。我当时提供了几个不同的方案，既有相对具象一点的提案，也有相对超现实一点的作品。他们最后敲定了比较抽象的表达方式，我也觉得是一个很好的选择。
气味本身也是一个非常抽象的概念。如果要强加一个故事进去，想象力会有点局限；但抽象的元素是可以代表很多东西的，可以带给人更多的想象力。
香气博览产品包装
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特赞Tezign（Tezign）
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