日本鬼才设计师佐藤大，鲜活、有生气的作品让人过目不忘
来源：日本设计小站（japandesign）
他是日本设计界男神级人物，他的设计作品往往代表着世界最前沿的水平。而且不到40岁的他就已经在国际市场上获得米兰Design Report 特别奖、Good Design奖等设计奖项等各种大奖，并被誉为全球最有影响力的50位设计师之一。
你一定猜到了！他就是日本著名设计师——佐藤大！
佐藤大有很多鬼才设计被大家所熟知。但由于自己作品太“红”了，也会常常出现不知其人，先知其作品。小编觉得除了他的作品，还有那些极其有特点的小插画也很有趣。这次小编和佐藤大聊天时他还笑称，觉得自己的插画真的很烂。
就像这款办公室挡板，这幅手绘图就画出了佐藤大的思考过程。虽然手绘图很简单，但是小编觉得它很可爱，而且让人一目了然呢。
草图插画表达的思考过程是，佐藤大一开始想为什么办公桌的隔断一定要方方正正的呢？那么就把隔断变形为圆形。不仅是有隔断还有白板，这样这些圆形的隔断和白板，就可以在办公室里自由滚动，甚至可以挂在墙上，所以这款圆形的白板阻隔就这样诞生了。
他的作品和他的插画配合起来，感觉每一个产品都有一个有趣的故事。这些鲜活的，有生气的设计作品，总是让人过目不忘。那么，现在和小编来看看佐藤大更多有趣的作品吧。
PART A
佐藤大2017年作品，脑洞再次大出天际！
/ 羞涩的花瓶 /
看到这样的手绘稿，小编以为是一个可爱的小人支撑着一面镜子。
但是佐藤大经过不断的设计，更改。小人最终变成了一个倒着的圆锥体，这个圆锥体可以插一朵小花，漏了一半的花是不是能让你联想到，它是一朵害羞的花呢！
关于这个作品小编要考考你，仔细观察你知道到底是圆锥支撑着面板，还是面板支撑着圆锥呢？
/ 芭蕾舞者 /
看到这幅插画的时候，小编就知道佐藤大一定是想，把桌子的腿部变成芭蕾舞者的样子。
果然原本直立的桌脚变成了像芭蕾舞蹈者站立的脚型。
/ 水母花瓶 /
这款花瓶是由超薄透明硅胶制成，把它放在水中，就像一个一个蠕动漂浮的生物。
这样与众不同的创造，颠覆了以往的水是流动的、花瓶是固定的和水是要盛装在花瓶里。
这些固有的思想。
/ 融化的桌子 /
看着这幅插画，你能想到这融化了的桌角，变成了什么？
桌子的第四个角抛开常规的设计，用另一种容器所代替，它可以盛装一些杂物，更方便整理。
/ 一支樱花出瓶来 /
一支樱花破瓶而出，它可能想看看外面的景色。
立体的樱花碎片，侧露而出的樱花，它们好像悬浮在空中，迎风而飘。
PART B
人红！作品红！不愧是“网红”设计师！
除了这些最新的设计作品，佐藤大还有很多经典的、耳熟能详的作品。但是，不管是新的还是旧的设计，它们都能跳出往常的规矩和格局，让人眼前一亮！
/ 在二维和三维之间徘徊的设计 /
现在的生活中，我们往往会追求三维的体验，就像看电影喜欢带上3D的眼镜、将漫画改编成3D的动画。但是佐藤大在二维和三维中并没有做出抉择，他巧妙的将两个维度调换、结合，突破了以往常规的设计。
这把看起来像二维的椅子是佐藤大最受欢迎的几个作品之一。其实它只是看起来是二维的而已，本身和正常的椅子是一样的哦。
长方形交叉而成的二维挂衣架，这样看似平面的它，到底是什么结构？到底如何互相支撑？可能不在现场看到这个作品，谁都不知道吧。
看起来像平面的花器，到底是二维的还是三维的，让人傻傻分不清。
曲线勾勒而成的水果篮，和平面的花瓶有着一样的道理。正面看起来就是简单的几个线条，但是从另一个角度看，你会发现它其实是一个水果篮。
用惯了普通的橡皮筋，当你看到这款三维的话，你一定会喜欢上它。而且这样将橡皮筋稍作改动，利用率变得比原来更高，而且摆设起来也很美观。
/ 打破习惯，突破常规的设计 /
很多设计都是局限在人们的生活习惯中，人们往往习惯了平常的生活方式就不会想着再去突破。但是佐藤大总是会突发奇想，他在自己一成不变的生活中，迸发灵感，打破习惯，突破常规。
就像可以在墙壁转角处拉开的门，每天习惯了开那些正常钳在墙壁里的门，你有没有想过门还可以这样开？
同样还是对门的设计，这款大人开大门，小孩开小门，可以说非常的有趣，可爱。这样的设计有个好处，就是以后不用担心小朋友被关在房间里了。
普通的巧克力形状单调？那是你没有看到佐藤大为M&O20周年专门设计的巧克力，他把巧克力和雕塑巧妙结合，让人感觉这里的每一种雕塑的样子代表了一个味道，看着这样的巧克力，小编是真不舍得下嘴啊！
在佐藤大这里似乎没有什么不可能，连“废纸”都能变椅子！他和三宅一生合作设计过一款皱褶纸椅子，将很多用过的褶皱纸加工成筒状纸卷，然后剪开一个口，让它变成一把椅子，这样的椅子就像将一颗白菜直接放在桌子上，就这样随便一放，它自己就站稳了。
/ 为了衬托主角，设置无数的配角 /
佐藤大不仅设计些生活上的小物，他还设计室内，搞一些“大事情”。他常常为了衬托主角，设置无数的配角。其实这样的设计理念同样可以运用到我们自己的生活中，那些已经没用的东西也可以变成家中的装饰品。
佐藤大在Camper的纽约店，运用大约有1800双鞋子，把它们摆在了墙壁上，这1800双鞋子主要是为了衬托展柜上那些正在售卖的鞋子。
泰国曼谷的一个综合购物中心，是一个6层高40000平方米的商业综合楼，佐藤大对它进行了整体改造，最出彩的就是大厅里的“水晶灯”！
谁说一定要挂水晶灯？佐藤大他竟然挂了许多烧杯、烧瓶、试管。但是看起来比水晶灯还美观。
佐藤大的作品往往都是这样具有脑洞。感觉他的脑袋里有着源源不断的灵感。其实他在平常的设计中，从不强迫自己去寻找灵感，因为往往当你刻意去找的时候，反而更找不到。但是厉害的佐藤大和小编表示，到目前为止还没出现过，自己完全没有灵感的情况呢！
PART C
生活中的佐藤大
是个爱穿优衣库的“设计宅”
/ 就爱优衣库/
虽然佐藤大在设计界包揽了无数大奖，又有着很高的名誉。不仅有着高挑的身材和帅气的面容而且每次出现在大家的视野中，都是那么的精致、得体。
这样的佐藤大不难让我们联想到生活中的他是多么的有规律，多么的整洁。但如此厉害的一位设计师，你一定想不到！他平常其实是个和大家一样喜欢穿优衣库的普通人，而且小编在和佐藤大聊天的时候，他还笑称自己其实是一个“设计宅”。
小编觉得这个十足的”设计宅”愿意宅在家中，一定是因为想给自己的设计留下更多的空间，在家中尝试些新的领域，新的事物，去刺激自己的大脑，让灵感迸发。
但是，让小编没想到的是，佐藤大与其他设计师不同，他反其道而行之，他十分喜欢一成不变的生活，认为这样一成不变的韵律往往可以给他灵感。
/单调乏味的生活，才能有创作灵感 /
这个爱穿优衣库的”普通人“总是有着和其他人不同的脑回路，就连创作也要在单调乏味的生活中。
他觉得只有大脑在最放松的状态下，才能在关键时刻爆发出惊人的力量。他觉得寻求刺激会让大脑疲倦。但是很多人会觉得新鲜的环境才有助于激发灵感。
看过佐藤大的作品发现，他的作品往往并不完全充满着东方古典之美。大概因为佐藤大并他不是土生土长的日本人，他出生在加拿大，少年时期才回到日本。正因为不一样的童年生活，在完全两种的成长环境下，所以造就了他现在的设计风格。
小编观察到佐藤大的作品竟然没有一个明显的设计标识，只是简单的设计和日本的极简美学一脉相承。
佐藤大认为进行产品设计，也是在诉说一段故事，他觉得每一种素材给人的体验是不同的，常常可以用这样的素材来体现不同的场合，他就用这些多样性的素材，把他设定成特殊的意义，诉说着不同的故事。
PART D
佐藤大给年轻设计师的寄语！
小编觉得佐藤大是个有个性的设计师。因为其他人往往会先需求刺激寻找灵感，但他不，他要在平淡的生活中迸发灵感；其他人往往先曝光自己的颜值，让更多的人“始于颜值，终于才华”，但他不，他的设计作品常常先“红”过他本人，等到看到他本人之后才会发现，他竟然拥有1米9的身高，和帅气的颜值！
佐藤大虽然这样“任性”，但是这次采访佐藤大的小编感觉，其实他的人和他的设计一样，看似简单，有趣。但是却有着深刻的内涵。
佐藤大亲笔签名
最后佐藤大对现在从事设计的年轻人，说了些发自内心的话。“对于设计我们总会面对很多选择，你需要考虑色彩、造型、产品功能等等。但是其实最终摆在你面前的无非是这两个选择：简单的设计和困难的设计。那么你永远不要去选择简单的一项，因为其实我们从心底里都知道，设计出成功产品的魔法永远都出现在，你认为非常困难的那条路上。所以，请大家在做选择的时候，一定要选择你认为是挑战的，困难的选项。”
佐藤大的设计天赋也许是与生俱来的，但是他的成就以及精彩的人生的背后，肯定有着我们看不到的双倍付出。在设计界，他并不属于开疆拓土的元老，在全球最优影响力设计师中，63岁的隈研吾也好，同为76岁的安藤忠雄、伊东丰雄也罢，偏偏只有佐藤大，40岁。
有多少人懊悔过没有早点知道佐藤大，这个以惊人的速度带来一个又一个新作，年纪尚轻就获得一个又一个荣誉的鬼才设计师。对于每一个热爱并且从事设计的人来说，他本身的存在，就是保持前进的最大动力。
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