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撰文：马嶒
1917年6月16日，美国新泽西洲名叫Plainfield的小城中降生了一名新成员，他便是日后在摄影名人堂享有一席之地的Irving Penn。Irving Penn也甚至是20世纪每提及时装摄影，评论家们口中永远逃不掉的名字，而明天是这位摄影巨匠诞辰100周年。
Irving Penn的摄影作品的题材极为广泛，不论商业合作或个人创作，均有诸多颠覆前人的观念，在他长达60多年的创作历程中，从《Harper's Bazaar》到《Vogue》杂志，从品牌Issey Miyake到Clinique，都有其创作的足迹。
“Photographing a cake can be art.”
- Irving Penn
Irving Penn
回顾 Irving Penn 的职业生涯，不论时代变迁，艺术形态启蒙，或战争经历，都是成就其成功的关键因素。
Issey Miyake by Irving Penn
Irving Penn出生那年，第一次世界大战尚未结束，但他其后的成长时光却正值伟大的盖茨比时代来临前夕。那是整个美国被理想与抱负满载的时代——经济繁荣与大规模工业生产的发展，使得曾经对平民遥不可及的工业产品的价格一下子变得十分亲民。这些工业产品有汽车和各式家电，自然也包括相机。
相机这种对艺术家有着致命诱惑力的玩物，在一夜之间变成了像画笔、颜料一样平常的艺术创作工具。
Fashion photographs by Irving Penn
当时在德国鼎鼎有名的包豪斯设计学院里，艺术家Laszlo Moholy Nagy对摄影技法的重视程度首次超过了绘画，而巴黎同样也有位优秀的设计师Alexey Brodovitch对摄影的青睐度空前高涨。
由于大批欧洲移民涌入美国本土，使美国艺术设计同步接触到来自欧洲的新气息。巧合的是，Alexey Brodovitch也是Irving Penn大学期间的导师，这使得Irving Penn在毕业后，顺理成章的做了老师在《Harper's Bazaar》杂志任职时的工作助手。
Alexey Brodovitch和他担任美术指导的Harper's Bazaar杂志封面
虽说是个助手的职位，但让Irving Penn有机会接触到当时与杂志社合作的艺术大师，其中就包括超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利。
如果说Irving Penn在大学里学会的只是技能，那么真正使他打开视野的，便是这段工作经历中与艺术名家的共事机会。
Irving Penn的妻子Lisa Fonssagrives-Penn
后来初出茅庐的Irving Penn很快被《Vogue》杂志的艺术指导相中，并担当了杂志的封面拍摄，这也算是Irving Penn职业摄影的开端。不幸的是，在Irving Penn从事工作不久，美国便被迫卷入第二次世界大战。
不知是否因为道德驱使，在战时Irving Penn突然决定离开《Vogue》杂志，从军当了一名战地摄影师。
Irving Penn, Untitled, Italy, 1945
尽管时尚杂志在战时不受舆论推崇，但美国军方依然采购了大量时尚杂志，投放到前线战士手中，借以消遣读物的名义以慰籍士兵的血腥记忆。因此时尚媒体并未因战时舆论反对而销声匿迹，这也解释了为何在战后Irving Penn回到《Vogue》杂志时，依然能找回为其保留的创作舞台。
Fashion photographs by Irving Penn
“I always thought we were selling dreams,not clothes.”
- Irving Penn
在时尚媒体长期从业的Irving Penn，其题材免不了大量的人物拍摄。但时尚摄影中的人物拍摄又极为特殊，引用摄影历史学者Naomi Rosenblum的话，即“时尚摄影，即算不上严格意义的广告摄影，又算不上严格意义的肖像摄影”。
到底衣服本身是主角，还是模特更重要？这一直是Irving Penn时尚摄影创作中的核心议题。
Fashion photographs by Irving Penn
时尚就是当你走在街上看到一位小姐穿了一件裙子，当即心里反应是我要扮成她的样子。在Irving Penn看来，衣服和人物都不是最重要的，重要的是二者结合后的体态。于是他大胆采用纯色背景，来衬托模特穿衣之后所呈现的体态节奏。
Fashion photographs by Irving Penn
身处时尚领域，Irving Penn接手了大量的名人摄影。诸如萨尔瓦多·达利、勒·柯布西耶、希区柯克、奥黛丽·赫本、伊夫·圣·洛朗、毕加索等等。当时，大半个西方文艺精英都曾与Irving Penn打过交道。
萨尔瓦多·达利
伊夫·圣·洛朗
英格玛·伯格曼
川久保玲
伍迪·艾伦
阿尔·帕西诺
凯特·摩斯
在名人肖像的拍摄手法上，Irving Penn还特别喜欢将人物安排在狭窄的V字型墙角处，然后使用大画幅Sanderson相机的移轴功能改变透视，使画面比例失衡。
有时Irving Penn会连续释放快门，对被拍摄者的同样动作拍摄数十张，甚至几十张。据说Irving Penn的最高记录是对同一个模特的同一姿势拍了200张。
Georgia O’Keeffe
Wallis Simpson
The Ballet Society
“What I really try to do is photograph people at rest,
in a state of serenity.”
- Irving Penn
若仔细观察被Irving Penn拍摄过的名人的眼神，就不难发现他们清一色的疲惫倦态，而这都是被Irving Penn在摄影棚长时间拍摄所折腾出的不耐烦情绪（也可以理解为，不加掩饰的放松情绪）。他认为，人像作品是在用情绪雕刻真实，而人只有在疲惫时才会流露出所谓的情绪。
毕加索
卡森·麦卡勒斯
安藤忠雄
“A good photograph is one that communicates a fact,
touches the heart,
and leaves the viewer a changed person for having seen it;
It is in one word, effective.”
- Irving Penn
不过被Irving Penn“折腾”过的名人中有一则例外，那就是奥黛丽·赫本。据说，在Irving Penn为赫本拍摄肖像拍到几十张时，他突然对赫本说：“对不起，我刚才没有装胶片”。话音刚落，本以为赫本小姐会雷霆大怒，出人意料的是，赫本竟然哈哈大笑起来，并说：“我刚才也只是热热身”。
奥黛丽·赫本
事实上，Irving Penn的相机里一直都有胶片，他只是觉得眼前这位女孩总是笑得太有活力，便试着去调侃一下，显然Irving Penn的伎俩没有奏效。但也有人说，当时奥黛丽·赫本已有些疲惫，只是赫本疲惫时的笑容都美得无可挑剔。
作为一名职业摄影师若只拍一种主题，其一生可能无聊透顶。对于Irving Penn来说，裸体摄影以及社会素人摄影，便是他厌倦了时尚名人题材后的新尝试。
素人摄影是Irving Penn异国旅行中的意外收获。他曾携带简易摄影设备游历法国、英国、南美，甚至太平洋岛国等国家，以在地素人为拍摄对象，用大量的胶片记录下百姓的日常风貌，其中包括厨师、消防员、街边小贩、矿工等诸多社会底层大众。
曾被誉为“肖像摄影史的活化石”的Irving Penn一生创作力极其旺盛，直到2009年（92岁高龄），他仍然在为杂志拍摄静物大片。
在Irving Penn诞辰100周年之际，作品空前受到瞩目，其代表作的市场价格更是达到了10万美元以上。
而此时，纽约的大都会博物馆正以Irving Penn百年诞辰为名，搜集了上百幅他不同时期的力作，策划了名为“Irving Penn Centennial”的回顾展，此次展览也是有史以来有关Irving Penn最全面的展览。对摄影研究者和时装爱好者而言，是不容错过的一次盛事。
Irving Penn: Centennial
2017年 4月24日 - 7月30日
The Met Fifth Avenue, Gallery 199, New York
-END-
图片来源 Condé Nast, Condé Nast (Fr.),
Condé Nast (Br.), The Irving Penn Foundation,
The MET, VOUGE,
The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s
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