风靡全球的teamLab正在中国热展
平均需排队5到8个小时
其创始人猪子寿之是个“变态天才”
连北野武、小李子都是他的粉丝
来源：外滩TheBund（微信号：the-Bund）
作者：Cassie
原标题：排队 8 小时，北野武、小李子也着迷的网红展出自这位变态天才之手
数英对内容有所删减
连续2年被designboom评为“全球十大必看”的艺术展，火到国内了。它由当下最炙手可热的日本艺术团体teamLab打造。
不仅北京，他们的展览早就在纽约、伦敦、台北等地掀起观展狂潮，曾创下最长排队8小时的记录。连北野武、小李子都是粉丝。
而他们的创始人猪子寿之，在大家眼中，更是日本一位国宝级的新媒体艺术家。
外滩君去到深圳现场和猪子聊了一个小时，发现他展现更多的，是“变态天才”的一面。他也毫不掩饰自己的野心——“我想改变人们看世界的方式”。
为此，他没有爱好，也不会结婚，乐意在工作中死去。
外滩专访猪子寿之
（时长05:18）
明星也排队的梦幻仙境
展览在北京时就已经很火爆，798艺术区这2个月都没有消停过。不少明星像刘雯、陈冠希也去打卡发微博。
在这个热衷于拍照发朋友圈的时代，teamLab给大家造了一个巨大的“自拍游乐园”。《纽约时报》、《彭博商业周刊》等媒体都称，这是一个“科技化的梦幻仙境。”
在去深圳观展前，我做了很多功课。但其实，剧透并不会影响现场体验，因为视觉和声音的冲击力远不能用文字来表现。
没有铺垫，掀开一道遮光帘，我就进入了展览环境。第一幕是《呼应灯森林——一笔》，在视觉上来说，万家灯火确实是惊艳的。
《呼应灯森林：一笔》是teamLab在全球的第一个正式展览，首次试验在巴黎
接下来的《花与人，不为所控却能共生——度时如年》色彩斑斓。除了美，这些花还会围住你转、跟你玩耍。
你能看到的是，周围所有人都在拍照。但很讲技巧，因为稍不留意，你的脸上就被打满光，变成“阴阳脸”，当然身着白色衣服效果最佳。
不难看出，这14个作品的视觉效果都是震撼的。像“水晶宇宙”，运用了将近20万个LED灯，让你置身宇宙。
观众可以随意选择喜欢的宇宙模式
《彩绘小镇》趣味性较强，游客可以绘画并通过扫描仪“上墙”
《追逐的乌鸦、追逐同时亦被追逐的乌鸦、超越空间》
看多了，有人会觉得这像是一场用灯光包裹的“互动灯光秀。”但如果不只顾着拍照，你走进小黑屋慢慢感受，估计观感会有些不同。
比如说《花与人》的展区就安置了许多感应器，花会沿着我的脚开始生长，而且实时运算使得每朵花都独一无二，讲究“一期一会”。
但当我伸出手去触碰时，花会消散，再配上高桥英明的配乐，确实能感觉到人也可以扼杀生命的“物哀美学”。这样的设定既凄美又浪漫。
观展后，我觉得这个沉浸式展览更多的意义在于，用多媒体科技把艺术变得通俗了，让大众都能亲近。
“在工作中死去，我也很开心”
在约好的咖啡厅，猪子带着一头标志性的卷发出现了。一旦开始录制，他会突然露齿笑，热情地跟镜头打招呼，很“敬业”。
其实在这一个小时里，他很疲惫，接连喝了3杯咖啡。从一些回答就能知道，他确实是个十足的工作狂。
兴趣是什么？工作。
放假会做些什么？工作。
“即使让我在工作中慢慢死去，也是一件非常开心的事情。” 猪子说，他的私人时间在23岁就已经扔掉了，可能以后也不会结婚。
出生在1977年的猪子，至今确实没有结婚，也没有小孩，一个人住。
他在日本德岛县的一个牙医家庭长大，后来考入了东京大学数学工程和物理情报学部，才来到都市。
猪子大学时很热爱科学，“研究宇宙或原子，可大可小，都是根本碰不着的东西”。但后来觉得艺术可以改造人的世界观，就想把艺术和科学结合在一起。
为此，2001年毕业后，他和5个朋友创办了teamLab。
猪子常挂在嘴边的理想是“改变世界”，这也是他毫不掩饰的野心。用日本一位咨询公司社长的话说，“他是个变态的天才。”
最大的质疑当然是对teamLab，“这是艺术吗？”人们往往会认为，感性的艺术和冷冰冰的科技是两个极端。
但猪子还是坚持着，事实上他所做的事几乎都不被理解。他有3年曾试过扔掉所有东西“四处为家”，见客户才会去便利店剃胡子，为的只是想知道“丢弃了所有，什么是最重要”。
而他最骄傲的“叛逆”经历，是深山的一次瀑布投影实验。
当时团队所有人都反对，他干脆一个人雇了几个山民爬树攀藤做搭建，最后效果很惊艳。
至今他还一直把照片存在手机里，不时拿出来展示。说起这段往事，猪子笑起来特别孩子气。他说，“我从来就没长大过。”
德岛深山峡谷和它的动态投影
由400个“理工大神”组成的艺术团
如今动辄数十万人排队参观的teamLab，也有过一段黑暗期，甚至连做实验的办公室都要借。
猪子回忆说，“当时既没有出路，也没有被认可。”而这种“绝望”，他们经历了10年。
为了养活艺术，他们只能主打IT，包括软件研发、网络服务。“我们白天为客户打工，晚上才聚在一起做艺术。”猪子通常忙到凌晨3点才睡去。
田村哲也、堺大辅、吉村让，渡部憲一（由左至右，由上至下）
庆幸的是，2011年他们迎来了转机——村上隆。这位日本大师很欣赏他们的作品，还借台北的画廊给他们办个展。
果然，在台湾国立美术馆开展后，teamLab红了。
《水晶焰火》2015年
真正让teamLab声名大噪的是，2011年底他们为”岚“的演唱会打造的交互视频。
在两段歌舞中间，岚的团员们像魔术师一样把玩着背景荧幕上的彩色方块，将它们瞬时变成了蝴蝶和星空。
这段让现场观众尖叫的视频也走红网络，在推特上的点击量一个月就超过了260万次。
随后，15年在东京的“未来游乐场”，他们4个月吸引了20万人。
同年在米兰世博会，teamLab代表日本馆展出，观众平均排队8小时。
teamLab之后还受到了不少广告商青睐。他们帮MUJI做的一个睡眠APP，收录了6种大自然的声音，也成了畅销品。
回想起这一切，猪子也觉得很意外。“数字艺术是不经意做出的，但是很受好评。很多人做艺术是为了赚钱，但我们自己都觉得卖不出去。”
至今，teamLab发展到将近500人，大多是理工科专业出身，包含了程序员、机器人工程师、数学家等，其中只有20多位艺术家。
猪子觉得工程师完全可以胜任，“科学和艺术有共同点，甚至可以帮助艺术变得更美。”
工作中的成员们
猪子评价teamLab说，“这是一个疯狂的、毫无秩序的团队。”在他的带领下，里面的规定确实“不常见”。
像新成员招募上写的要求是，“不论国籍，不论年龄，不论领域，你必须是御宅族。” 而猪子曾打趣说道，“我向往过路飞一样的生活，和没有看过《海贼王》的人成不了朋友。”
他们的logo也是彩虹色的卡通设计，充满着童真，不同于其他高冷的科技公司。
除了个性鲜明，招募条例里面最重要的一条是，"我会交出整颗心，不是给我的公司，而是献给创作。"
为了保持创造力，团队里除了CEO，其他人都是平等的。他们眼里的teamLab，就像自由生长的森林。
这些细节仿佛都在贯彻着猪子心中的《海贼王》精神，“大家团结在一起打怪，真是一件很美好的事情。”
想看的朋友目前可以去北京、深圳观展，上海的展映已经在计划中了。
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