案例盘点 | 当艺术进入了社区，然后呢？

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举报 2021-02-04

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伴随着单位体制的不断解体以及城市的快速发展，社群联结的需求愈发强烈。社区建设已经成为社会发展中的焦点问题。自上世纪以来，艺术作为一种能超越阶层、地域等隔阂，直达人类精神思考、引起讨论的方式被运用。

艺术最初作为一种方式介入社区，在实践过程中逐渐成为社区的重要组成部分。基于不同的社区背景与建设计划，艺术介入社区所带来的结果是多元且极具社会学意义的。当艺术介入社区，会发生什么？以下，是上启艺术对日本、美国的艺术介入社区建设案例的分享，以及自身相关探索实践的介绍，以期展开艺术激活社区、艺术振兴社区的相关探讨。

艺术介入社区，重构废弃小岛

日本濑户内诸岛

二十年前，位于海上交通要道的日本濑户内海诸岛渔业发达，是日本最富足的海湾区。而随着日本战后的工业经济发展浪潮所带来的严重的工业污染，这些昔日渔业发达的小岛被遗忘成为只有几千人口的工业废岛。而当艺术开始介入到濑户内海，将濑户内从工业经济的残骸中解救出来，“工业弃岛”才逐渐蜕变成“艺术群岛”。

1987年，日本财团买下了直岛南部地区，邀请日本国宝级建筑设计师安藤忠雄设计建造了直岛国际露营场、地中美术馆和“贝尼斯之家”（Benesse House）等多个项目，此后，草间弥生、杉本博司、沃尔特•德•玛丽亚（Walter de Maria）等国际知名艺术家也参与了此在地艺术创造。2010年，濑户内海群岛（14个）开启了第一届“濑户内国际艺术祭”，将濑户内海群岛以艺术群岛之名推向国际舞台，濑户内国际艺术祭每三年举办一次，至今举办至第三届。

在濑户内群岛上，艺术展览分为艺术节期间的非常展与艺文活动，还有以装置艺术、建筑艺术为主的非展期常设艺术计划。

心脏博物馆

法国艺术家Christan Boltanski从世界各地搜集的心脏音

游客在博物馆可以录制自己的心脏音

Benesse House Museum

安藤忠雄建筑作品于直岛

直岛小提琴

藤本壮介作品于直岛

Shima Kitchen

安部良作品于直岛

建筑艺术家将岛上旧空间改造成为开放式餐厅，在餐厅中可品尝到岛上女性居民与丸之内饭店大厨合作开发的、取材自当地的原创菜式。

基于这种空间运营发展模式，濑户内诸岛上相继衍生出许多兼具餐厅、咖啡厅的综合艺术空间，对濑户内海诸岛来说，艺术介入不仅提供了空间的多种功能探索，更是为当地社区注入了一种新的空间产业理念。

在地性是濑户内诸岛社区艺术介入的创作基调，在此基调上，艺术创作也通过了公共设施的具体形式介入了当地社区生活。

“无人胜出”篮球框

于直岛

艺术波点巴士

于直岛

社区艺术活动

岛上的文艺发展为当地民众带来了艺术活动机会，增加了岛上民众生活的艺文活动比重。
艺术介入将被废弃的濑户内海诸岛变成旅游胜地，在这一过程中，以第三产业重振当地经济的方式，在濑户内海诸岛间建立起了经济联系。更重要的是其以共创性、持续性的在地艺术计划为当地社区重聚了社区精神联结、重构了社区文化形象。

艺术介入社区，重振脏乱街区

美国底特律

20世纪60年代的美国开始兴起“社区艺术”，1971年，国家艺术基金会提出“扩展艺术项目（Expansion Arts Program）”，意在通过艺术介入社区，利用社区模式和居民的艺术参与，重振衰败社区，提高少数族裔社区的交流沟通、增强其社会身份认同与归属感。这种以构建公共艺术活动为核心的艺术介入社区形式在底特律得到了充分的诠释。其中底特律艺术家泰里·盖顿（Tyree Guyton）所创作的户外艺术项目“海德堡项目（The Heidelberg Project）”成为典型案例。

海德堡项目

Tyree Guyton作品于底特律

项目地点位于城市非裔美国人聚集的麦克杜格尔·亨特社区，这里也是盖顿童年生活过的地方。该社区在20世纪60年代末发生了严重的骚乱，社区因此遭到严重破坏。创建海德堡基金会后，盖顿开始用鲜艳的波尔卡圆点装饰破旧废弃的建筑物，并在房屋上粘贴大量马赛克和彩绘板，创建了让他们引以为傲的社区，一改曾经脏乱的社区印象。

由于缺乏资金基础，许多底特律公园和自然区域会由当地居民自发维护，但区域与区域之间缺乏可供社区居民进行良性互动的场所。底特律艺术家米拉·伯拉克（Mira Burak）、凯特·多德里尔（Kate Daughdrill）和卡利梅拉公园附近的居民共同创造了一个社群聚集区和社区空间——可食用小屋（the Edible Hut）。小屋由回收材料组成，屋顶是可食用植物，内部建造了带有迷人色彩的聚会空间，可供人们进行教育活动、艺术演出和园艺买卖。

“可食用小屋”表演现场

Mira Burak & Kate Daughdrill作品于底特律

可食用小屋的建设是一个社区成员合作互助的过程，社区成员共同在这个公共艺术计划中持续推动各种活动发展。

艺术的介入为日本濑户内、美国底特律的社区带来了持续性的、深远的影响。在社区教育的层面上，艺术计划的介入为社区居民提供了相互交流的平台；从社区改造的层面上看，艺术计划为社区带来了具有强适应性的艺术微介入。随着城市社区的不断发展，艺术介入社区更是成为一种重要且独特的社区建设方式，这一点，在当下的深圳也得到了相应的体现。

艺术介入社区，重建想象之地

“会展湾艺术计划“

未来的城市更新需要注重生态环境、人文环境、产业结构、业态功能以及社会心理等软环境的延续与融合，更要衔接科技、在地文化、当代艺术等诸多相关领域。与此同时，城市社区的更新趋势，是进一步探索不同的方式，让人们以全新的方式去看见、触摸、感觉周围的事物和整个社区的关系。

深圳会展新城位于深圳的西部，集合了绿色生态、滨海景观、会展产业等规划定位。而深圳会展湾，位于会展新城的东部，正是这片“创新型会展产业综合体”的唯一居住社区。

在这片以会展经济为依托的超级城市综合体的新型社区中，发生了一场艺术计划。

开放的艺术中心

坐落在建筑群中的会展湾水岸·水云间艺术中心，其屋顶种植着一片开阔的绿地，外墙面采用透明建筑玻璃，周围的环境与建筑空间相互融合，室内与室外有同在之感。建筑设计师营造的室内流动性和不确定性，赋予空间最大的灵动性及自由度。

“在这个项目的整体规划、建筑设计的过程中，我更多思考的是如何形成一个开放的社区——能够将社区的庭院融入城市的水岸、景观等开放空间。所以，它是包容的，能容纳人的生活和活动。”会展湾艺术中心的建筑设计师邱慧康接受上启艺术访谈中说。

会展湾社区的艺术中心不只占据着实体空间，更是一连串随时间演进的社区事件平台。也将在之后成为多元的绿色生态、城市未来、社区文化主题的艺术发生地。

你一直在玩系列一

上启艺术 X 刘然艺作品会展湾水岸·水云间艺术中心

点石成金

沈也作品于会展湾水岸·水云间艺术中心

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蓝梓雁&罗航作品于会展湾水岸·水云间艺术中心

未完成星球系列-5

徐子薇作品于会展湾水岸·水云间艺术中心

会展湾艺术计划通过艺术家联合创作展览计划以及来自规划、建筑、艺术背景的专家学者展开城市与社区的主题对谈“艺术，城市与社区的纽带”，探讨会展湾社区的新文化语言以及会展湾区的未来发展可能性。
在此艺术计划中，不仅重视对未来的构建，亦注重当下社区艺术文化的存留与传播，相关画册的出版，成为与社区精神内核相匹配的物质存留、社区精神建设的延续。

“会展湾艺术计划”展册

上启艺术出版于“艺术深圳”现场

艺术成为培育新型社区文化艺术语言的生产器皿，通过艺术，我们重新想象人与人、人与社区之间的关系，反思新的社区变化对我们的生活方式的影响和可能性。会展湾社区中开放的艺术空间，让社区居民成为会展湾社区背景下的行动主体，呈现自我生长的艺术联合形式。会展湾艺术计划作为第一次在这个社区中发生的艺术事件，将成为社区的新的文化产出平台，也成为社区中重建想象之地的出发点。

当艺术介入社区，艺术以装置、活动等形式建立了一个开放自由的全民平台，它不仅建立、维系和积累社区的人际关系，亦从个人和社区两个方面，唤醒公众对社区的认同感，激活社区活力，在精神与物质两个维度上创造了共同的纽带与多样化的发展可能性。

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