SLASH音乐快闪，重新定义年轻人的音乐生活方式
10月28-29日，SLASH音乐快闪的全国首秀正式落地广州正佳广场Hi百货，给城市商圈带来一种前所未有的音乐体验场景，也为年轻人提供了一种全新的音乐潮流生活方式。
“其实我们做的不是音乐快闪，而是音乐快闪店。”面对大家对这种音乐体验新模式的好奇，SLASH音乐快闪的发起者，象娱传媒创始人Vincent如是说。
“很多人还以为是一帮人迅速演出完就跑掉的事件形式，然而我们是基于‘店’(store)，有固定场地、有货品及零售环节的。我们希望用户来到SLASH音乐快闪店，不仅能感受不同的音乐，还能随时把好的音乐设备、音乐文化带回家，丰富自己的音乐生活。”
作为诞生在购物商圈中的SLASH音乐快闪，现场分为“拍、玩、听、买”四个环节，在鼓励用户疯狂拍照、与音乐人互动、试听设备的同时，还鼓励用户对喜欢的商品现场下单，可以直接现场购买，也可以扫码支付线上成交。SM研究室、治愈频道、乐磁场等脑洞大开的活动版块，也让现场洋溢着浓浓的网红“快闪味”。
SLASH音乐快闪的市场定位和策略究竟是什么，我们跟创始人Vincent聊了聊。
Q：我们看到的SLASH音乐快闪，有别于传统意义上针对某个品牌理念传达和产品销售渠道的快闪店，为何会想到将音乐与快闪店融合在一起?
A：音乐今年特别火，尤其是《中国有嘻哈》，让小众音乐走向了大众，几乎所有大品牌都在做说唱MV，数英网9月初统计有25个大品牌做了嘻哈的MV，甚至包括国务院APP。《中国有嘻哈》真正的火爆，带火的不止是音乐，而是嘻哈带来的整套文化：街舞、滑板、涂鸦、潮牌等。《超级女声》、《中国好声音》让草根音乐爱好者走向舞台，《中国有嘻哈》才真正让音乐变成一种文化、一种完整的生活方式。
然而，我们通常理解的电视真人秀、演唱会、LIVE HOUSE都不足以承载如此缤纷多彩的音乐生活。现在音乐体验的两大主流形式音乐节和LIVE HOUSE，我们戏称是“把人赶到郊外和关到小黑屋去听歌”。这类模式都比较重，尤其是前者，往往要参与者提前很久买门票、订机票、订酒店，最后还要提前请好假。所以我们在想，有没有更好的方式，让大家更亲近音乐、随时随地走进音乐，走进更广阔的音乐生活中。
因此我们想到了快闪店(pop-up store)这个形式。快闪店特别适合这个时代：快速迭代、互动、话题性，而且快闪店一般都开在闹市商圈，特别亲民、容易触达。这种形式在国外已经很流行了，不仅快消品牌在做，奢侈品也在做，国内年轻人也在热情拥抱快闪店，譬如饿了么和网易新闻做的“丧茶”、可口可乐做的鹿晗主题快闪店等等，几乎隔几周就有一个案例刷爆屏幕。好的快闪店，网络传播力比这个店的线下影响力还大，所以我们就尝试将快闪跟音乐融合在一起，做成一个既好玩、又符合当下生活消费习惯的音乐综合体，于是就有了SLASH音乐快闪。
Q：SLASH音乐快闪现在的商业定位是怎样的?
A：这两年的行业热词是新零售，然而，大部分商家还没有真正理解什么是新零售。新零售按阿里的说法，就是基于大数据重构“人货场”，另外，新零售一定是线上与线下融合的。大家还没有真正玩好新零售，也是因为新零售的很多环节没有真正打通，重构的工具和场景还不充分，SLASH音乐快闪就是应运新零售而生的场景，我们可以定义为一种新文娱的形态，别人在优酷、微信做内容，我们在线下做内容，并且打通线上，致力于为新零售提供全新的内容场景，品牌可以植入，也可以直接卖货。品牌想做快闪，又不懂玩，就可以找我们。
SLASH音乐快闪的理念是“颠覆、连接、有爱”，主要是面向泛90后乃至00后的年轻消费群体，通过在繁华的城市商圈中搭建沉浸式音乐场景，颠覆音乐体验的重模式，同时为用户连接一切与音乐有关的人、产品和生活方式，共享最新的科技、最美好的音乐体验。音乐场景大众的接受度高，又能吸引作为消费升级主力的年轻、时尚、潮流人群关注，自带流量的网红店模式也会产生极好的宣传效应，因此特别适合品牌进行新概念传导、新品发布、用户拉新等活动。除此之外，我们还有会有线上的会员系统，帮助品牌沉淀和激活粉丝。
Q：SLASH音乐快闪不止是一个快闪店，也是一种音乐生活方式，会带来哪些颠覆的音乐体验呢?
A：我曾在香港旺角闹市，欣赏过非常精彩的街头演出，现场只是一名歌手加一名吉他手，然而他们离观众不足两米，因此表演真切动人，注意他们并不是业余街头艺人，而是专业的明星音乐人。现在大陆欣赏音乐的体验是很不好的，歌手在台上，观众在台下，距离感特别强，音乐纯粹变成一种作秀的表演，与观众有极大的距离感。在SLASH快闪，我们就要颠覆这样的体验。在人来人往的购物中心，让观众能够在跟乐手距离不到两米的地方听音乐，还能跟专业的音乐人一起玩编曲、创作自己的音乐作品，我们还为年轻人打造了平常比较难接触到的HiFi音乐试听空间，并且跟爱氧星公益传播平台合作，为视听障儿童募捐听音设备……我们只想告诉年轻人，音乐不是看动物园和逛实验室，其实音乐可以这样“玩”。
Q： 作为一个以音乐为主题的快闪店，SLASH音乐快闪会在商品选品方面有什么要求呢?
A： 第一场活动我们引进了猫王收音机，HYM-Seed黑胶唱机，以及拜亚动力、飞傲等HiFi品牌。我们选择他们作为第一站的伙伴，不是偶然的，是因为大家都致力于提供颠覆式的音乐体验。
拿猫王来说，从某个角度来看是蓝牙音箱，但其创始人曾德钧老师一直致力于收音机的研发，因此猫王的品牌是与电台文化紧密结合在一起的，今年他们还跑到撒哈拉大沙漠做了一次“电台复活节”。为了让年轻人更好地接受收音机，他们推出了更为时尚的RADIOOO系列产品，可以根据用户喜好换壳的收音机，很多型号一机难求，可以说是一款颠覆式的电台音乐设备。在我们眼里，猫王不是音箱，而是一种音乐生活方式。在这一点上，大家的理念是不谋而合的，双方迅速敲定了合作，作为我们第一站的进驻品牌。
HYM-Seed黑胶唱机也一样，曾几何时，黑胶变成了非常老派又昂贵的物品，唱盘、唱针、唱放、音箱、线材，让年轻人望而却步，/span>为了唤起年轻人对黑胶唱机的喜爱，HYM-Seed做成了一体式的机器，在西方，黑胶正在重回年轻人生活，HYM-Seed也看准了这一趋势，做了颠覆的尝试，这也让我们极为欣赏。
这次参与活动的还有HiFi耳机拜亚动力和飞傲无损音乐播放器，这类HiFi产品品质很突出，业内口碑也很高，然而这些年，HiFi被认为是油腻中老年才把玩的东西，并未走到更广阔的年轻音乐爱好者之中，大部分原因是产品不符合年轻人的审美需求和生活习惯，试听场景既少又有距离感。我们把HiFi试听装置设计成头罩型的music box，年轻人纷纷排队拍照、试听，还有人现场就下单购买。现场的年轻人都是第一次接触HiFi，在这样的场景下，好的音乐设备会与更多喜欢音乐的年轻人联姻。
未来，我们还会根据不同的活动主题、不同的音乐生活方式，引入更多有趣的商品，譬如潮牌、运动产品、音乐黑科技等等。
Q：我们都知道Slash，中文译为“斜杠”。而斜杠青年，就是指多重职业和身份的人群，是一种多标签、多元化的生活方式。这跟SLASH音乐快闪有什么关系吗?
A：我自己本身就拥有多种标签身份，我非常推崇斜杠青年的这种不被定义的人生。所以我希望音乐也可以跟各类东西融合，如艺术、时尚、科技、环保甚至幼教。我们想做的事情就是“音乐×everthing”，我们正在跟很多媒体、内容平台和艺术家一起策划不同主题的活动，不久的将来，你还可以看到音乐与科技的融合、音乐与潮流的融合等等。我们未来会在全国一二线城市商圈里持续做音乐快闪店，请拭目以待。
评论
评论
推荐评论
暂无评论哦，快来评论一下吧！
全部评论（0条）