成功新媒体的典型代表：专注年轻人和亚文化的VICE
提到亚文化，拥护主流价值观的人会嗤之以鼻，但他们忽略了一个事实：它们之间从来都是相互转化，循环登场的，总会有市场。
比如二战后美国的嬉皮士、朋克和摇滚，一度被认为是种离经叛道的人生，而现在不少大中城市的白领下班后，会去Live House（现场表演场合）支持独立音乐；被奉为“国粹”的京剧文化，却难以再让沉迷二次元的宅女看上一眼。
这并非是谁高谁劣，而是说一种文化里总会有一种被人认同的精神内核，接受与否，从来都是大众的选择，而这些大众往往是年轻的一代人——他们还未积累更高的社会地位，但在现在的情形下消费能力日趋上升，他们活跃于网络发声，眼界更加多元和自主。
喊出：“传统媒体都可以去死！”的VICE，正是面向年轻群体，利用多元的亚文化，构建了自己新锐的国际性新媒体集团，对我们现在所处的新媒体内容变革时代，具有一定的借鉴意义。
1996年，加拿大一个充满反文化的纸质媒体《Voice of Montreal》，改名成了《VICE》，有“不道德”的含义，两位创始人将其搬到全球青年文化之都纽约后，就被小众文化读者誉为“嬉皮士圣经”。
之所以这样，是因为他们精准地选择嬉皮士等边缘文化切入，内容选题上十分注重“新奇性”和“相关性”，范围也十分广泛。后来进入新闻领域后，报道的都是利比亚骚乱、墨西哥毒品黑帮和卡拉奇暴力事件等尖锐题材，秉持了其一贯不畏敏感争议的特性，这吸引了不少不看新闻的人的眼球。
现在VICE的内容题材更加多了，包括VICE杂志、网站、APP、唱片公司、电影出品公司、印刷厂和与 HBO 合作的纪录片频道等，但这么多年来始终将定位瞄准年轻的“亚”生活 方式：街头态度、炫酷气质和恶趣味，甚至连编辑部的人都充满朋克气质，抽烟基本是办公室socia方式之一了。
在这样的主题之下，他们生产内容的方式也很有一套，比如其竭力倡导的“浸入式报道”： 采访人员以体验型深入采访本身，虽然有很大的主观性，但这种讲故事的方式也很有效。
对于他们来说，生产出来的内容，和流量相比，触动仍然很重要，触动能够让人看完后充分地参与进来，以后还记得这个媒体。比如一个外国小要到中国深山研究金丝猴，他们就一同去体验，在笔下不管是村长还是火腿腊肉，都变得很有意思很生动。这些是事实，但比陈词滥调更能让人读得下去。
以沉浸的方式，坚持做原创故事的讲述者，从长远看来这样更能获得忠实的粉丝，只要网站生态总体上呈现出健康的增长态势，就表明方向是对的，总有人喜欢这样特立独行的内容。
后来来到中国的时候，VICE做的一件事就让它轰动了——采访陈光标和陈冠希。
回想起《触手可及：一部关于陈冠希的纪录片》，很多人仍可能对陈冠希的一句话印象深刻：“很多人问我，如果你可以回去改变，你会改变什么？我什么都不改变。”这部片子拍摄了19天，跟到了洛杉矶、香港、北京、上海、东京等城市，素材加起来有 500 部电影，还是浸入式的风格，完全地真实地记录。
在微信上放出三段《我们拍了陈冠希》预告片后，上线的第一天，这个片子就在腾讯视频播放次数超过 333 万次，迅速获得国内年轻人的关注。
“世界在下沉，我们在狂欢”，这是VICE的主题词，而贯彻它的，是个性选题，和不同于主流媒体那些历经粉饰、包装、过滤过的内容。更真实、更原生态的状态，打造了一种反叛的气质，大家的好奇和认同。
前几天，VICE又获得了一轮4.5亿美元的融资，投资方为TPG(德太投资)，让其估值高达57亿美元。这之前Vice20年间已经历经数轮融资，包括WPP、21世纪福斯、A&E、HBO、迪士尼等。
而VICE也宣布，这会让他们帮助这个公司建立最大的视频资源库，创造更多的内容，包括新闻、食物、音乐、时尚、艺术、旅行、游戏、生活方式、电影等以后其它公司发现自己需要用到某个内容时，他们就必须先从Vice这里获得授权。
另外通过这笔融资，Vice Media还将发展其编剧业务、机顶盒业务以及订阅业务，采取版权合作模式来更好地将其头部粉丝库资源转化为现金流。
作为“成功新媒体的典型代表”，VICE证明了亚文化、年轻人、网络、优质内容等的一个正确打开方式。
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