纽约客御用插画师放弃高薪工作，每周一幅“草图”吸粉百万
作者： Al'bu's，首发：普象工业设计小站
原标题：德国大叔放弃高薪工作，每周画一幅“成人插画”，吸粉百万网友：脑洞太大了！
克里斯托弗·尼曼Christoph Niemann是当今最红的插画家之一，也是《The New Yorker 纽约客》的御用插画师，迄今画了30多封的封面每一次都大获好评。
但是他却在自己事业巅峰期毅然决然提出辞职，带着老婆孩子从纽约搬回老家德国生活。
现在，他除了为多本杂志远程供稿，每周还会在Instagram上发一张脑洞大开的创意插画。不仅受到百万粉丝的追捧，连谷歌、爱马仕、凌美都是他的客户。
一、在纽约，初出茅庐
从小热爱绘画的尼曼大学就读于德国斯图加特国家艺术学院，最开始画画走的都是超写实范，是个不折不扣的完美主义者。
当时作为平面设计学生的他拥有一位严厉的老师海因茨·艾德曼，就是给披头士乐队电影《黄色潜水艇》设计海报的那位。
老师认为：与其把精力花费在抠细节上，不如大胆尝试更多的创意练习更有实际意义。
就这样，经历了几年严师的非鼓励式教学、画了无数本练习册的尼曼毕业了。
25岁的他孤身一人来到纽约，应聘上了《纽约客》的实习生。
在实习期间，尼曼就开始显示出自己的才华。
虽然他的外表看上去平平无奇，甚至还有点像个书呆子，但是他的脑袋里总装满了奇思妙想。
他对图形的理解和诠释，总让人惊讶。
当时的同事史蒂文·海勒（现《纽约时报》艺术总监、纽约视觉艺术学院SVA教授）评价他是一个名副其实的插画超人，总是能够超越界限找到让人意外又惊喜的创作方向。
比起创意、画图背后的故事更重要。这是2011年3月，尼曼绘制的封面。当时在日本发生了巨大地震并伴随着海啸和核电站事故。
在创作前，他找了很多日本经典的视觉元素。直到他看到了福岛核电站泄露，穿着防护服的工作人员给他留下了极为深刻的印象。
于是他便把放射性物品的logo隐喻成日本美丽的樱花，创作出了这幅《黑暗中的春天》。
今年的新冠疫情让全世界都措手不及，同样也是在3月，尼曼绘制了这张关于“新冠”封面。
在这个红色的“地球”上连续排列的多米诺骨牌就像是地球上的每一个人，只要中间小人的一个喷嚏就可能造成多米诺骨牌的连锁反应，甚至可以摧毁整个世界。
尼曼好像总能用轻描淡写的幽默揭示出当下的荒谬感。合情合理，让人不禁赞叹！
看上去很简单，但仔细品位总能找到他的小心思。
常有人问尼曼：如何才能像他一样绘制出不落入俗套的插画？他说比起画图技巧，其实每张图背后的故事才是最重要的。
尼曼在纽约的那十年只有30%的工作是指定邀请他来画，剩下70%的几乎都是：TMD时间不够了，赶紧找他来救急，因为他总能在截稿之前迅速解决燃眉之急。
虽然尼曼十分喜爱纽约，也十分喜欢这份工作。但总是要在限定时间内完成，这让他倍感压力，精疲力竭。
纽约快节奏的日常，让他觉得自己的创意在一点一点被耗尽。
二、离开舒适圈，重新开始
为了再一次突破自己2008年，尼曼决定辞职、带着妻子和家人搬去柏林定居，在这里他开始了全新的创作。
柏林是一座非常有艺术氛围的城市，生活节奏比要纽约慢许多。尼曼成为了一名自由插画师，再也不用被 Deadline 弄的焦头烂额，悠悠闲闲的生活给了他最大的灵感。
平时空闲除了画画，他还喜欢去逛逛美术馆，用自己的绘画风格重创生活中熟悉的场景。
尼曼说：艺术家最重要的技能也许是同理心，所以他开始尝试站在读者的角度来创作。
创作入门的方法绝不是创造艺术，而是体验艺术。
他发现如果一样东西如果画的太具象，就会有点恶心。
如果太抽象，读者又很难看得懂譬如下图中的被箭射中的爱心。
所以尼曼在创作的时候尽量找那个恰到好处的点。他开始有目的的锻炼自己这种能力，在Instagram上开启了“每周草图计划”。
在每个星期天，尼曼会随便在屋子里找上一件物品，尝试触发与这件物品毫无关系的创作。
于是，便逐渐有了这些。
尼曼只需要简单的几笔，就能让纸和静物瞬间灵动起来。他好像一直有源源不断的创意让人忍不住发出“哇，这也太妙了！”
对尼曼来说，创意的诞生从来就不是一件简单的事。看上去轻松的画面背后是漫长的痛苦思索，大部分时间里他的大脑也是一片空白。
在想不出要画什么的时候尼曼会鼓捣鼓捣台灯，调节光影把玩把玩物品，不停变换角度盯着物品看，直到脑中出现一闪而过的火花。
接着简单画上几笔，一件作品就这样诞生了！
现在尼曼的Instagram上有100万粉丝，平均每个作品能收到5~10万的赞。
坚持“每周草图”这件事最大的收获是让他认识到：真正的魔法不会发生在纸上，而是发生在观众的脑海中。
如果没有观众，他的创作也毫无意义。
三、灵感从不会从天而降
美国画家查克·克劳斯（超现实主义画家）说：“灵感是业余者的专属，我们专业人士只要在早上打卡上班即可。”
尼曼很喜欢这句话。他认为工作并不是花上数小时等待灵光乍现的时刻，重点是坐在工作室开始、工作之后奇妙的事情就会发生，或者不会发生。
但关键在于，你制造了机会让灵感降临。
在看完《抽象：设计的艺术》纪录片中第一集对于尼曼的采访和若干介绍他的文章后我认定，尼曼绝对不只是一个有天赋的人，而是一个非常努力、认真工作的人。
就像他在纪录片结尾所说的：我从来不觉得自己特别优秀。每当没有灵感的时候，就会特别痛苦。
每想出一个好的创意就会为下一次的作品担忧。因为经典很难重现，也不可能复制就像是中了彩票一样，是个随机事件，下一次不知道是什么时候。
人们总说要放轻松，才会更好实际上并不是。你只有像运动员、音乐家一样不断的练习、练习、练习才可以。
所以，艺术家也不能偷懒，我必须不停的创作。这条路没有终点，因为终点完全有悖于我的追求……
所以，对于创意工作者来说：没有灵感绝对不是偷懒的借口，没有创意也不是甘于平庸的理由。
比你厉害的人还比你努力，你为什么还在偷懒呢？希望今天的文章对你有所启发。
图片来自：www.christophniemann.com
内容参考：《抽象：设计的艺术》纪录片、Christoph Niemann TED演讲
作者公众号：普象工业设计小站（ID：iamdesign）
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