从创意人到创业人，他们亲身闯出12条野路子（上）

凭借一个“狂”字，广告人成为商业社会中最会玩的物种之一。

他们狂在有一千种模样，纹身工装油头、脑暴香烟红酒、深夜跟ddl死磕、白天赶场提案卖稿；
他们狂在不断创造新可能，从报纸广告到H5、互动装置；从集团巨头到大中小Agency百花齐放；
他们狂在生命不息、折腾不止，而创业，是他们寻找更多自我价值、开启事业第二春的共同选择。

今年春天，数英启动《从创意人到创业人（上、下篇）》专题访谈计划，聚焦有着广告行业背景的创业人，希望让行业内外看到广告人拥有的更多才华、更多价值和更多可能性。

他们有多“野”？戳视频看看！

数英小分队寻遍天南海北，找到12位创业中的广告狂人。他们来自北京、上海、广州、台北、乌鲁木齐、马来西亚、新加坡；他们拥有5年、10年、20年的广告从业经验；他们之中有人拿过戛纳金狮，有人被写进教科书，有人现在还做广告……

比起开广告公司，本篇的6位嘉宾更想玩点不一样的：开花店、卖艺术眼镜、开居酒屋、做潮玩IP、玩乐队、开酒吧。他们的故事，意想不到的精彩！
PS：本文篇幅较长，但故事如小说般丝滑，配歌配酒配奶茶皆宜，建议先收藏后慢慢品，文末还有福利！

点这里看下篇：https://www.digitaling.com/articles/433789.html

“追随自己的心灵，用一生去做喜欢的事”

马天天，10年广告人+5年花店主理人
曾任职：灵狮副创意总监、JWT创意总监
现身份：花治MIZU植物美学实验室主理人

不到30岁就当上JWT创意总监，拿过戛纳金狮，马天天却决意离开广告圈，在自己的精神后花园隐居起来，随后创立自己的植物设计品牌“花治”。 

她没想到，这家开在胡同里的小花店，在几年后与LV 、Alexander Mcqueen等众多著名品牌达成合作，也成为继广告后自己职业生涯的新起点。

置身于被植物围绕的阳光工作室，马天天回忆起她的广告经历和创业故事：

如果人生一定要有一段
在公司的工作经历，很庆幸我是在广告公司

我的广告生涯比较简单，大三就在灵狮实习，留在那里一呆就是7年，当时感觉做创意毫不吃力，这份工作非常适合我。我感到非常幸运，第一个老板郑俊宏是一位有着强烈的人格魅力的创意人，奠定了我职业生涯的榜样，他对我无限包容，给了我很大的发展空间，对此我一直充满无限的感激。他曾对我说：“你是一个小天才，可是不知道过早地到达一个高度以后会怎样呢。”

后来我去了JWT，开启了第二段广告生涯，在那里不到30岁晋升了创意总监，跟着雷厉风行的Polly又学习到了很多新的宝贵的东西，遇到了更广阔的天地，我们团队也幸运地获得了戛纳金狮。

如果人生一定要有一段在公司的工作经历，我很庆幸自己是在广告公司。因为每一个同事都非常有才华、很有个性，和他们在一起的时光非常有趣、开心。这些年的点点滴滴都是很宝贵的回忆。

家中角落里落满灰尘的金狮奖杯

但果然应验了当初第一任老板的话，后来随着工作密度和压力的增加，身体有点吃不消的时候，我决定离开办公室的工作，从此告别了广告生涯。

回到精神后花园，开一家自己的花店

辞职后我回到和先生在北京艺术家村租的画室，每天种种花、做点小创作，生活非常的简单，没有任何的物质需求，也没有复杂的人际关系，我意识到这大概就是我想要的生活吧。我不太擅长与人打交道，但喜欢和植物交流，不喜欢为取悦客户而做创意，但喜欢自己搞点小创作，那就干脆开个设计植物的店吧。

开店初期，当时还在奥美上班的老公一直在帮我装修、做设计，最后不得不被拉下水一起和我全职经营花治了，我俩性格都比较低调，和植物相处似乎非常融洽，这样一做就是5年。

李晓晨和马天天在花店门口

店内钢筋水泥的工业风设计
和繁茂的植物形成别样的美感

每天的生活是这样的：早上送女儿去幼儿园，再骑一辆单车穿过上午宁静的胡同，来到店里和店员一起照顾下花草，然后去旁边的工作室工作。

工作室是一间胡同里的二层小楼，一楼用来做一些关于植物的艺术展览，二楼是一个阳光屋顶的小屋，是我平时工作的地方。隔壁邻居养了很多鸽子，每当它们飞过，会投下翅膀挥动的影子落在白色的桌子上，非常美。

每天工作前，我会先沏一壶茶，静下来读一首诗，让自己保持对周遭一切诗意的感知，以一种比较浪漫、天真的心态去看待一切。

马天天的工作台
如果有媒体来访，她也会在这里招待记者

然后开始处理一些品牌合作、设计推广、采访等工作，我们没有Account，只能自己去跟人家谈。让创意人去要钱，我特别头疼（笑）。

到了下午4点，我会结束一天的工作去接女儿，带她去公园玩一会，希望她能从小接触自然。比起学多少英文单词来说，我觉得接触泥土与植物，懂得与大自然相处并从中获得能量，对孩子来说更重要。

马天天与女儿

创意人的特质，让花治脱颖而出

做广告的时候，最痛苦的是和与我们不在一个频率的客户沟通审美；而自己做品牌，会任性地过滤掉这样的客户，只和彼此惺惺相惜的客户一起合作。所以这些年来无论是小的独立品牌，还是大的像LV这样的品牌，我们合作得都很顺利。

做植物设计和广告创意一样，只是语言换成了植物。比如LV那年早春的服装是马卡龙色系的花卉图案，我会根据这些印花和颜色挑选出相应的植物，做出符合它调性的设计；Alexander Mcqueen则用了蕾丝等轻盈的花卉来表现它服装里飘渺的呼吸感。

花治与LV、Alexander Mcqueen的合作

因为我们店并不是传统的那种美丽的花店，而是钢筋水泥风格的，所以这一类混凝土空间找我们合作的也比较多。比如如恩设计的修车铺B+、化妆品集合品牌HARMAY，由于审美都在一个基调上，所以客户给我们的开放性非常大，做起来也比较有趣。

花治为HARMAY、B+做的展览和装置

我们希望用各种有趣的方式呈现植物的美感，把自然的力量带到人们的生活中，所以设计了很多好玩的植物产品。

想把每件事做出创意，是广告人最大的特质，也是我们的植物店能够从传统的花店中脱颖而出、坚持这么多年的一个原因，因为不想走寻常路，总是想做一些别出心裁的东西。

常常听到有客人说，“我不开心的时候来你这里逛逛心情就好了。”这让我感到莫大的成就感，原来植物不仅治愈了我，也治愈了很多陌生人。

久而久之，我开这家店就有了一种使命感，希望能给更多“自然缺失症”的城市人带来大自然的能量，唤起他们内心深处与自然相处的和谐与喜悦。或许这也是为什么当人们渐渐远离实体店铺，都在低头忙着互联网营销的时候，我却还坚持选择逆流而上，在胡同的深处开一家实体店的原因吧。

每颗浮躁的心，都需要有一个美好的地方来治愈。

“知名创意人/视觉艺术家/眼镜店老板/潮牌主理人/奶爸”

Tif Wu 吴天赋，18年4A广告人+创业6年
曾任职：BBDO、奥美、TBWA、HAVAS
现身份：XScube极小立方（艺术创意机构）创始人，注艺眼镜主理人

Tif每天早上都要和儿子在朋友圈发合照，Tif有一面价值六位数的手办墙；Tif是在4A待了18年的广告老门将，Tif是至今都很年轻的艺术灵魂；Tif说艺术家本质上就是生意人，Tif还说创意人愿意士为知己者死……

他是18年前的Tif，他也是现在的吴天赋。

下面是吴天赋的自述：

我是一个斜杠很多的人，知名创意人/视觉艺术家/眼镜店老板/潮牌主理人/奶爸……如果让我选的话，我更倾向于说自己是个奶爸，因为做爸爸真是世界上最快乐的事。

有了小孩之后，整个人的生活节奏就都跟着孩子走了。我现在每天早上8:00送我儿子去上学，必定和儿子合照并且发朋友圈打卡，然后8:15去公司，我是全公司最早到的人。

Tif和儿子拍过几千张合照
这是他最喜欢的一张

广告是我第一个人生

1997年，我大学毕业前夕加入BBDO，当时居然由余添旺（BBDO中国第一位总经理）亲自面试我。他问我为什么想进BBDO，我脱口而出：我觉得我会是个好战士，所以需要一个好的阵地。之后，我在4A待了18年，BBDO、奥美、TBWA、HAVAS……这些都是我的第一个人生。

BBDO四代创意人
在Tif的新办公室里合照

左起：Tif、余添旺、陈仲翰、余思

那些年，印象最深的是在奥美服务统一的时候。对接的老板是一个慈眉善目的老先生，他很尊重我们、很认可我们的付出，能够碰到这样一个客户是很幸运的。

我常常在想，客户像这样尊重创意人员其实是很聪明的，双方还是要站在同一战线上。比起经营管理者，创意人能够像小孩子一样单纯开心，如果想到自己特别喜欢的创意，还有机会去把它实现，他熬夜加班也要替你做出好东西，士为知己者死嘛。

Tif服务统一的时候提过一个创意：两个间谍去窃取情报，在紧要关头肚子咕咕叫了起来…
产品是两块面饼的桶面。后来客户真的买单了，还拍了第二季

至于什么是好的广告，我现在真的不确定。因为大数据可以判断洞察是否正确；AI可以瞬间全都做好文案、设计的工作；广告创意的方法可以靠机器去排列组合，如何去跟机器人抢饭碗是所有行业都会面临的问题，但是有一点我坚信，机器人没那么容易取代人与人之间的情感交流。

2015年，我正式离开当时任职的4A公司汉威士。在给同事写的道别信中说：各位，我18岁成年了，想去外面看看。我走了大家都很开心，因为终于可以不用忍受我的臭脸（笑）。

离开4A那天，Tif发了条很长的朋友圈

创业，我们最大的优势是心态好

说到创业，其实纯粹是缘分。注艺眼镜前身是一家艺术公司，与很多艺术家创作过艺术衍生品。某天，帮我配了15年眼镜的师傅吴刚打来电话问：“Tif，我想自己开眼镜店，你能不能帮我设计一套VI？”我立刻有了想法：第一，做眼镜这件事情没有很“重”；第二，可能会嫁接到一些艺术元素，有机会去做一些好玩的东西。于是艺术+眼镜，便成为注艺的新方向。

刚开始真的是很困难，设计、制作眼镜都还好，难在卖眼镜。让我卖稿我肯定能卖掉，但让我卖眼镜就要考虑更多方面。不过好方面是，以往做广告的经验还是能用上的，尤其我是Art Base，对于注艺眼镜店铺的整体风格还是提供了很多帮助。

小分队打卡实拍，店里到处是艺术元素

注艺眼镜新分店，入驻上海新天地商圈

要说我们最大的优势，恐怕就是心态好。我奔五还不做，难道要等到奔六再做吗？我们希望用创意灵感，以这种没有雄厚资本支持的方式，看看能不能在商业土壤里面发芽开花结果。创业有风险，入坑需谨慎。至于将来去能否与其他国际大牌进行联名或者进一步合作，我倒是看得很开，毕竟艺术与商业的联名到头来就是生意，赤裸裸的生意。

注艺主推款艺术眼镜
后面是巨大的兔子装置，目前就摆在Tif的公司门口

小小透露一下：5.15 Tif将在魔都M50开办个展
作品有关对100年后生命的想象
感兴趣的伙伴可以前去打卡哟

数英：为什么市场上需要一家叫注艺的眼镜店？

艺术和大众中间是有一个桥梁的，这些产品可以让你了解到一些艺术家和他们不同的艺术语言，同时如果觉得好玩的话，那就买回去了。

比如MAD BUNNY的艺术语言就是桀骜不驯的大兔子，我们设计的眼镜就是像兔子的红眼睛。之前计划每个季度出一款新镜框，但真正着手做这个事情才发现，各方面的投入太大了，所以我一直不觉得自己是很“合格”的创业人，还好有搭档把这些事情给搞定。

Tif办公室，一整面价值六位数的手办墙
他收集了10年，最高的两件价格已经翻了10倍
他笑称这是投资理财项目

“不同时期自我需求不同，所以做的事也不同”

排骨，11年广告人+2年居酒屋老板
曾任职：环时互动（北京）执行创意总监
现身份：纯情商店街+星期三比较好 合伙人+杂工

做好了“亏本的话，就当做给自己买了一个大玩具”的心理准备，曾任环时互动ECD的排骨开了一家名为“纯情商店街”的旧世纪居酒屋，同时在楼上开了一家“星期三比较好”广告公司。

两年过去，居酒屋的生意火热，广告公司的作品接连出街，每天楼上楼下跑动的排骨发现，自己越来越容易被“简单”打动……

创意人和创业人这两个身份
已经没有什么区别

现在，我的一天非常规律，早上起来在家吃早饭看NBA，中午到店里吃午饭，下午忙广告公司的事，想东西、写东西、看东西，晚上5：30开始当居酒屋服务员，进行人类观察。

居酒屋店面和店内环境照片

对我来说创意人和创业人这两个身份已经没有什么区别，现在我跟合伙人胡晨一起经营，我主要负责创意，他负责客户。

我觉得创意人和创业人都是在为做人、做自己服务，职业、工作本身并没有那么重要，因为无论在干什么都是在慢慢认清自己，看到自己是什么样的，自己想要的是什么。工作状态、生活节奏的变化，大概是以前上班的时候会更职业，会特别特别努力。

我们招人也是，无论是居酒屋还是广告公司，跟我们是一类人最重要，这样至少大家能长期相处，其次就是有个特长吧，比如这个人是很细心还是很聪明，这些都是教不了学不会的。

在环时做到ECD，说哭过一个甲方

上班的大部分时间都在环时，2011年就跟着老金在做，最后做到北京的ECD。上班在环时挺好的，经历了社交网络传播从无到有，从给图配文，到做各种形式的创意，学到了很多，得到了很多。

在广告公司难忘的事挺多的，要挑一个不太一样的，可能就是我说哭过一个甲方，这个就不展开了。对我影响最大的人肯定还是前老板老金，他对我很好，提供的机会、钱、价值观都很好。

2015年左右的老金

好广告可能有很多种，但我觉得轻松点，简单就好，抛给受众的信息一复杂，等于什么都没说，没人那么关心你。或者说所有广告里，有一种广告是简单轻松的，那些就是我自己喜欢和想做的。个人不喜欢太复杂太炫技的东西，不是说那些不好、不对，只是个人单纯的不喜欢。现在做纯情商店街，越来越想把广告做简单，可能因为自己年纪大了，越来越容易被简单打动了。另外，我觉得做出好广告，一定是甲方有80%的功劳。

居酒屋的一部分海报和杂志封面

或许所有做广告的人对广告都是又爱又恨吧，有感情了就是会又爱又恨，跟人相处也是如此。做生意之前，我有1年多什么都没做，就是到处玩，我发现自己一个广告都没看，所以广告没那么重要。

赔掉的话，就当给自己买了个大玩具吧

快要30岁的时候就不想再上班了，担心再上班就要一辈子上下去，所以创业了。我的合伙人跟我差不多大，同样的30岁危机吧，所以一起做现在的事。

排骨和合伙人（右）

做居酒屋也没有其他原因，就是喜欢，想有个自己喝酒的地方，预算也在自己掏得起的范围之内，赔掉就当给自己买了个大玩具。最初的想法就是开一个黄了，就用广告公司赚的钱再开一个。没想到居酒屋生意意外地好，马上我们居酒屋就开两年了，第一年已经回本了！

广告人创业和其他人没什么不同，都是从零开始。但是，我们给纯情商店街拍了挺多小广告的，还做了一些文案啊、设计啊......比如我们菜单是一本杂志之类的，这些都算帮助到店里生意变好。

我们所有的东西都是围绕着“纯情”在做

纯情商店街是一家自称为旧世纪居酒屋的居酒屋，算是和现在别的居酒屋有点不太一样，从装修到菜品，到音乐。都是自己把自己想法往里面塞，组合出来的一个怪物。

店里有一面海报墙
冰箱里装满印有纯情的啤酒

对纯情而言，品效决策中肯定品牌是最重要的，我们所有的东西都是围绕着“纯情”在做，无论是装修、设计、菜品、酒饮、音乐、氛围，还有我们做的小广告，整个都是在传递同一种感觉，会刺激大家喜欢你，来反复消费的，这也是我们跟别的居酒屋最不一样的地方，可能就是专业上所谓的壁垒。

当然我没有去思考那么多，没有那些背后的逻辑。我们做每样东西的初衷都是自己喜欢，没什么比这个更重要了。

“我会老会死，但我创造的虚拟人物会永远存在”

Ken Wong，15年4A广告人+创业1年
曾任职：盛世长城、李奥贝纳、TBWA、Leagas Delaney、BBH、Y&R
现身份：花臂老王IP创始人

Ken一开始并不喜欢“花臂老王”这个名字，但鉴于另外两个外号更土，便用了这个名字。

它是一个疯狂又善良的虚拟角色，是Ken的风格，是Ken的自我满足，是Ken重新捡起的热爱。

来自马来西亚的他，或许在画板上勾勒老王这个人物的时候，才能做回曾经那个刚刚踏足广告圈的少年。

下面是Ken Wong的自述：

我曾经觉得自己可以做一辈子广告

不敢称自己是个创业人——我对创业其实不太懂，我无法兼顾创业人和创意人两重身份，只是比较Prefer做自己的东西，算是一个艺术家吧。

当然我是非常热爱广告的，以前觉得自己可以做一辈子广告，每一次案子出街我都会很开心。小时候我还会去拍下户外广告然后收藏起来，后来也会去网上下载。

入行第一家公司是盛世长城，我记得，将近大学毕业的时候学校办了一个展，4A的老大们正好来看展就挑了几位去面试，我就是其中一个。

大学毕业前后的老王
不，这时候应该是小王

在盛世长城工作一年后，我去了李奥贝纳，遇到了广告生涯中对我影响最大的人，老板娘Yasmin Ahmad。

当年我21岁，还是小朋友的时候，她带我到马来西亚最大的一个客户面前，让我用我不正统的英语去给客户提案，卖一条3、5分钟的视频广告，“你怎么跟我提就怎么跟客户提，我在后面你怕什么”，我当年穿着白T恤牛仔裤，留着金色的长头发，面对一群西装革履的大佬……最后真的卖过了。后来她突然去世，也成为我最难忘的一件事情，我觉得做广告好像没有太大的意义了。

老王和Yasmin Ahmad的合照

2012年，我从马来西亚来到上海，入职TBWA服务麦当劳，后来去过几家国际热店，最后在Y&R待了4年，巧的是我广告生涯最后的老板也是我第一位老板。

离职那天，同事包场KTV
还送了一面印着“卵世枭雄”的锦旗

现在每天7点左右我送儿子去上学后，就又睡过去，到公司就会稍微比较晚了。现在的状态肯定是比较自由，我自己来管理我的时间。

花臂老王是我重新找到的热爱

做了这么久广告，我对广告的要求一直没变，或者能煽情能打动我，或者要能娱乐到我，就是这两点。

有一段时间我做广告做到迷失了，感觉是像在交功课。因为服务客户可以照着Reference模仿，久而久之我就不知道自己在画什么。有一次，一位办画廊的朋友跟我讲：我知道你很会画，但你的风格是什么？我当时崩溃了，也被点醒了。

正式离职之前，我每天下班画一会儿花臂老王，不管这东西有没有人喜欢。后来我的制片看到这东西很有趣，就说我们做出来。目前大概有三四个人一起合伙做花臂老王IP。其实老王是有一个组合的，叫做“老巨三”，是我和我几个伙伴，以后都会慢慢画出来。

2020年5月底，我正式离职全身心做花臂老王。当时很挣扎要不要离开舒适圈，不过在几位朋友的帮助下顺利推进，到目前已经有盈利了。

花臂老王的造型就是复刻我的线条，不管是发型还是皮衣，都是我个人的爱好，他最大的特点就是个痞痞的形象，跟市面上有的那些帅的、漂亮的角色会区分开，但他不一定就是坏人，就像我自己写的一句话——I'm a gangster but I am kind。

花臂老王是没有脑子的，但他有超能力，触碰到的任何一样东西都会带上他的标记，不断地去感染更多人。

花臂老王和老王本王

最开始也有朋友拿我这个IP去和品牌聊，早期的时候这种是不被接受的，觉得他长得很负面。我其实不太care这些，我在创作过程当中已经找回自己的画风了，尤其这些配色都是我自己很喜欢的颜色，但在做广告的时候，这些颜色肯定会被客户毙掉的。

我想，总有一天会有人欣赏花臂老王的。最近就有一部分品牌找上来，让我放手去做，我很喜欢这种可以自由发挥的状态。

花臂老王和GXG联名服饰

花臂老王这个虚拟人物也算是实现我的明星梦了。我会老、会死、会变难看，但是我打造的虚拟人物，它会一直在。我希望在我还没有离开这个世界的时候，它已经有了一个专属于他的乐园，像迪士尼那样，但不同的是，这里是一个疯狂做自己的乐园。来这里，把脑子丢掉什么都不要想，不要去跟有逻辑的社会挂钩。

我以前就在想，我既然能帮品牌去做这些让他们品牌更牛的事情，为什么不能给自己做？做真实的自己，去找寻自己最真实的热爱。这也是我不断地从满足客户，变成满足自己的状态转换。

不同形态的花臂老王
粉色的是今年情人节出的，很快就售罄

后记：

采访结束后，Ken又特意在群里补充道：“我背后真的要感谢一班默默帮助我和支持我的好兄弟，出外靠兄弟，感谢在这条道路上帮助过我的每一位，没有他们没有我”。这番很接地气的感言，让人想起《让子弹飞》里的一个角色——张麻子，他是张麻子，他叫张牧之，Ken和张麻子很像。

“老巨三”合照，左起：Tommy、Star、Ken

左边是当年点醒老王的兄弟sk sai kit

“我现在是一个由简到繁、可能是最繁的阶段”

王偲行，5年广告人+8年乐队贝斯手
曾任职：盟博AE+网易渠道经理+麦当劳市场经理
现身份：对角巷乐队贝斯手、零售店店主、央企市场顾问

每天3点睡、7点起，在央企市场顾问、乐队贝斯手、零售店店主三种身份之间切换，他却说，“没觉得累，至少精神上不累。”

广告学毕业后便再也没有离开过行业，即使创办了自己的乐队，仍放不下对广告的热爱，一边观察行业，一边用打造品牌的方法做乐队。

王偲行操着一口京腔，掩饰不住热情地和我们聊了聊对广告与生活的思考。

下面是王偲行的自述：

做广告、做乐队都是我热爱的
后来我选了更有挑战性的一个

我们去年刚进行完一轮全国巡演，全国走了十六七个城市。对角巷乐队在我读书的时候就组建了，一步步走到今天。

乐队的存在的原因很简单，只是因为我们有想做的音乐，又恰好有人觉得好听。

乐队当年排练的照片
他从大学开始学贝斯、玩乐队
中途做过广告、去过甲方，音乐从没断过

当初离职是因为做乐队需要投入大量的时间，这是一个抉择的过程，我也挺痛苦的，因为我很喜欢广告这个行业，但是同时我也还是有做乐队的梦想，这两个事都是我热爱的，但是后来我选择了一个更梦想性，或者说更有挑战性的一个——做乐队。

做乐队是一个过程，开始玩的时候肯定是从零开始，一帮人凑在一起聊喜欢的乐队，聊得挺好，然后大家就提议咱们一块组个乐队吧。然后一起排练，一起上台演唱。我们的第一场演出就是从School走出来的。

那会儿门票还是二三十，随便演，也没人，最少的时候台下只有一个人，但我们一样演得很开心。我从来没有觉得这件事困难，因为它就是我喜欢干的事。后来从1个观众演到10个观众，演到几百人、几千人，但是我们在做的事情没有变。

我觉得打造一个乐队确实像做一个品牌，要了解这个行情、市场、收入，研究完这些就开始研究自己。

取名、设计Logo，推出自己的音乐产品，然后开始推广，演出、选择服装、打造形象、拍摄宣传片；也要做社群运营，用户互动、定期福利、落地执行，这些都和做品牌一样。唯一不同可能是，我们不再需要反复考虑品效抉择的问题，我们已经知道自己的风格是符合市场的，有人喜欢，那我们只需继续做好自己的音乐，继续表达自己。

乐队作为公众人物去接一些广告代言，我认为这是很好的现象。第一能得到足够的曝光，第二能和品牌互相借助对方的内容的内核，更好地表达自己，第三也赚到钱了。广告并不会占用太多创作的时间、空间或者意识，这可能和乐队本身的性质有关，它本身不是一种迎合消费者的产品，每个乐队最核心的目的和动力都不是走红，而是创作自己的音乐。

好广告就是讲良心

从广告系毕业后经同学介绍，我也去到一家广告公司从数字部门的执行开始做，后来我又到网易做资源对接相关工作。因为乐队渐渐忙起来，网易那边工作量也大，就离开网易去了麦当劳市场部，但又发现麦当劳也挺忙的，最后才来到现在服务的央企。

恰好甲方、媒介、公告公司都待过，我现在特别理解每一方的焦虑。甲方领导作出的决策可能过于主观，但由于严格的层级关系，下边的经理、总监没有办法缓解这种压力，只能把压力转移给广告公司。广告公司更像一个统筹的角色，一边要兼顾甲方需求，一边要负责广告的创意、执行、投放效果。媒介就是卖东西、卖自己的资源，但也有自己的业绩指标之类的压力。

麦当劳工作时期
偲行参与的其中一个项目

我一直觉得好广告就是讲良心，不管是卖东西还是宣传某一个概念，只要你讲的事情是你真正拥有的，真正能提供给消费者的，就是好广告。比如说你就是能让人年轻10岁，你就是能解渴，只要表达精准就是好广告。

以前的时代可能会更注重创意、比稿、获奖，在4A或者一些创意类的Agency里边会感到很有成就。现在更注重效果，看谁能给我更多的销量。现在是一个很着急的时代，客户着急、Agency着急、媒体也着急，大家都很着急要效果。大家都想去做增长，想要几个亿的曝光、几千万的点击，但是这里边有多少是真的？反光镜不是有首歌吗，“现实就像广告，没有什么味道”，我其实不这么觉得。之前比较洗脑的脑白金那种广告有，比较注重品牌的可口、百事、Nike那种广告也有；现在广告会更注重内容的输出和表达自我，像B站《后浪》这种，可能就会更年轻化一些，内容会更敢于表达一些，各有各的味道。

深夜想到一个特别好的点子
你就爱上这个行业了

我最怀念广告公司的一点是他们能很专注地去做事，广告人都是很真心喜欢这个职业的。有些人干的事并不是自己非常热爱、能调动自己的激情的工作，但是做广告的话，你不得不调动你的激情，而当你调动你的能量，经历过一次一次的执行、比稿和迸发创意，当你在深夜想到一个特别好的点子，你就已经爱上这个行业了。这些是想起来就会觉得特别爽的事。

广告人去创业确实也会有自己的特色，比如做乐队这件事，在宣传、运营上，在一些创意点上会推进得更快，统筹性也更好一些。广告公司熬夜的习惯，愿意多思考、想得多办得少的习惯也有帮助，不是说不去做，而是你能够收集到足够多的信息，并且把有用的信息给筛出来。但到了执行阶段，广告人的经验可能也帮不上太多忙，因为好多事虽然想得挺好，但真正去执行的时候会遇到很多困难。

我现在没有上班点和下班点了，从睁眼就开始干，困得不行了就休息。但我觉得现在是一个由简到繁、可能是最繁的阶段，可能两三年的时间找到一条或者两条主线去做，因为我也快30了，觉得到30岁的时候一定得把事业立住，这样的话后面就不会一直到处乱撞。

对角巷乐队有很多酷酷的写真
挑最喜庆的一张分享给大家！

我精神上不累，因为干的都是我想干的事儿，有时候绷不住了、跳闸了，那就睡，但也不能睡太长时间。做广告人的经历也能帮到很多，给客户做排期、跟客户沟通中积累的能力都是能用得上的。

最后，我想对广告行业的小伙伴说，大家一起好好干。因为干广告的人肯定是热爱这个行业，热爱就好好干。

“一家严格比照美剧《广告狂人》设计的酒吧”

Kitty：酒吧主理人，创业3年
Vinki：酒吧设计师，4年广告人+2年室内设计师
Jack：8年电商及新媒体营销经验

一家坐落于广州中华广场顶楼的宝藏酒吧，老板和设计师都是《广告狂人》的剧迷，店内大到装潢、家具，小到酒水名字，几乎全部按照剧情设计，一踏进店内便仿佛置身于美国上世纪六十年代广告人的黄金岁月。

意外的是，这家酒吧的老板Kitty却不是广告人，而设计师Vinki曾在香港广告营销界工作过。

这家酒吧的存在，是送给所有广告人的一个大彩蛋。

老板不在背后的故事，适合下酒：

老板不在就是我们做的好广告

老板不在诞生前，Vinki在时尚媒体HYPEBEAST做社交媒体内容的市场推广工作，经由朋友介绍认识Kitty——也就是老板不在酒吧的主理人，她手下有6个餐饮品牌，老板不在是最小的一个项目，但是心思花得很多。Vinki很喜欢看《广告狂人》，也安利给了Kitty，她们一拍即合，将广告狂人的概念延伸成酒吧。

Kitty和客席调酒师

Kitty&Vinki：

这部剧比较打动我的是，每个角色都有一个American dream。并且剧中的小物件、小细节都布置得非常还原60年代，在室内设计也花了很多功夫。所以老板不在也在装潢设计上花了很多心血。

老式打字机、拨盘电话、皮质座椅、复古电视…
你能想象这是酒吧一角吗？

图源小红书博主@鳗鲸

酒吧里所有的家具都是定制的，包括茶几、灯具、屏风……甚至屏风上的图案都是定制的，可以说整个酒吧都是定制的，希望每个客人一进来，就会感觉回到了以前的时代。

酒吧内部，俨然置身美国60年代的办公室

当初我提出老板不在的商业企划的时候，大家觉得很疯狂。首先，地理位置不是地铺而是在商场的10楼；其次，酒吧采用的是Office风格，而非传统酒吧一整排的桌椅。我觉得广州会有懂我们理念的一帮消费者，也就坚持了下去。我很怕老板不在变得网红化，拍照打卡倒是不介意，但本意不想把它打造成一家网红酒吧，虽然现在来看是在朝着这个方向发展（笑）。

我们在每一个细节都有用心，尤其是“老板不在”这个名字。当初看到《广告狂人》剧里有个场景特别有意思：老板不在之后，公司就突然间狂欢起来，把抽屉里收藏的酒全部拿出来，然后大家一边拿着酒杯一边对着电视看肯尼迪选举。我们想要还原老板不在公司的那个氛围——明明是在办公室，但大家又能尽情喝酒，很有冲突感，也很有趣。

吧台和卡座，酒吧总面积将近100平

其实说起来也是广告圈的酒文化使然。以前喝酒是态度，做了广告之后发现这是圈层文化。但其实我个人觉得，鸡尾酒也包含调酒师的心思，每一杯酒都有不一样的味道和感觉。我们平时会按客人的口味去调，现在可能是每半年出一款新酒。

老板不在酒单上的酒都是以人物命名的，很多都是和影视剧相关的，我们希望能够重现人物的那种感觉。

最受欢迎的一款酒Mr.Draper
以《广告狂人》主角名字命名
一个爱工作、爱香烟的绅士

上酒的方式，如此酷炫……

除此之外我更喜欢来这里的人能够尽可能地放松，穿着拖鞋短裤过来我其实也是不介意的。目前还没有广告公司过来团建，倒是有在包房成交业务的。

我们也做过很多酒的线下项目，也算是借机让自己看到更多的可能，来做出更多好玩的内容，就比如老板不在，让大家梦回60年代的纽约。

老板不在酒单上印着一些有趣的“规矩”…

老板不在为自家鸡尾酒设计的原创动画
能猜出分别是哪款吗？

好广告应该是能够去真正感动人心，而不是单纯的说为了营销而去做广告。

其实它也包含传达价值观，跟客户一起共鸣，我觉得以这样的初心才能更容易做出来好广告。

而对我们来说，老板不在可能就是我们一起做出来的好广告，它能让每一个进来喝酒的人感受到那个氛围，引发共鸣，尽可能地放松。面对事情，喝一杯或许是最好的解决方式。

故事未完待续……

从创意人到创业人，狂意犹在，热情不减，甚至衍生出一种脚踏实地的浪漫。回首当年，他们更多报以感激、珍惜和怀念，从前那段广告经历也化作一份礼物，或是刻在他们的基因里，为未来的漫漫创业路添上几分滋味。

数英寻找这些有趣的灵魂，记录他们的故事，也祝福每一位找到自己奋斗和梦想的人稳健行远，无论是继续做广告，还是探索其他行业。

最后，非常感谢接受采访的所有嘉宾
愿意和我们毫无保留地讲述自己真实的经历、故事、感想
感谢帮助数英小分队联系到采访嘉宾的朋友老师：
莫康孙、黄海波、范耀威、孙杰、陈语晴、赵清、空手
姜姜、奥利维亚、高桥希一、Jack、Karen…

也感谢点赞、收藏、转发的你呀！

文末互动福利！！

在北京胡同里开一家花店、设计艺术眼镜、开居酒屋、把自己画成潮玩IP、玩乐队、开《广告狂人》酒吧……看完他们6位的故事，最打动你的是哪段？快到评论区分享你的感想吧！

我们将在评论区抽25位幸运读者，送【礼物盲盒】一份，随机包含各位嘉宾亲手挑选的「花臂老王贴纸」「艺术眼镜」「对角巷乐队CD专辑」「纯情啤酒」「花治帆布包」等精美礼品，惊不惊喜意不意外刺不刺激！

12篇故事讲到一半，下周一，我们同样带来6位创业广告人的故事，他们多半是广告行业的老江湖

剧透一下：有大家熟悉的Norman 陈耀福、鲜少在媒体露面的意识形态广告创始人郑松茂老爷子、和赵又廷拍过院线电影的吴有音导演、开了23年书店的新疆老广告人王忠、为打工人办一家咖啡馆的小暖、特有梗的魔都网红G僧东……

我们下期见！！

采访+撰文+剪辑：Lea、Ivan、Tommy