在著名荷兰设计师眼中，什么样的设计是好设计？
素材参考：VOUW 官方网站
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Justus Bruns， 荷兰设计师和艺术家，世界经济论坛全球杰出青年。
他的作品被 Designboom, The Huffington Post 和 NY Daily 等竞相报道，服务过 Google 和 Philips 等来自欧美和亚洲的品牌。
关于Justus Bruns
毕业于代尔夫特科技大学工业设计专业，
目前创立了 VOUW 工作室，
致力于创作富于科技感和社会关怀的艺术和设计作品。
不久前，特赞邀请到 Justus 来上海演讲，向大家分享其背后的设计理念。刚好前往现场，也有机会和这位知名设计师聊了聊。
从 VOUW 的 City Gazing 装置作品认识了这家设计工作室，City Gazing 装置呼吁人们关注黑暗之美，回应光污染等环境问题。这件作品被 Designboom 放在头版报道，目前已在阿姆斯特丹和吉隆坡展出。
City Gazing 城市装置
想法初衷：在我们的银河系中，有一千亿个星星。然而，因为光源污染，全球却有 24 亿人无法看见夜空中的星星。因此，City Gazing 这件作品希望能从中点亮黑暗。
荷兰 阿姆斯特丹
吉隆坡
除此之外，目前 City Gazing 的作品被制作成衍生的限量版装饰品：打开灯会看到这些灯光，关掉会看到星空，希望通过这个作品去回应光污染的问题。
对于我们生活和居住的地方而言，设计的力量是什么？
Justus 说，从广义上来说，设计更可能是解决问题，让我们的生活变得更好。当你在设计时，你会设立某个标准去定义什么是你想要的好设计，举例来说，当你在设计一个新的支付系统时，你希望把它定义为不论现金或信用卡都能够方便支付。
所以，一个好的设计师需要倾听和理解用户，以及用户所工作和生活的地方。通过理解，就可以设定正确的标准，那么自然而然就能有的放矢地解决问题。
我们希望能够启发大家像设计师那样去思考，这样的话，越来越多的问题就可以被解决。
聊到如何有效地解决问题，Justus 强调理解非常重要，不论是用户还是客户。
“在现实生活中你会发现，项目中客户总是给你一些问题，而不是给你整个项目的全貌。所以要去发掘真正的问题是什么，才能更好的解决。”
以荷兰的芭蕾舞团做的项目为例，VOUW 为荷兰国家歌剧及芭蕾舞团打造了 Foyer Evenings 项目，吸引了大批歌剧爱好者。“在项目初期，我看了他们所有的财报，了解真实的问题是什么。我们发现，经常会有 25 岁以下的人来看演出。针对这个群体，VOUW 为荷兰的芭蕾舞团设计了一系列活动，去吸引这些人，同时又不影响原有的观众。”
Foyer Evenings
想法：歌剧始于16世纪，但随着新时代的升级，如何吸引下一代年轻人来看歌剧成为了歌剧院的困惑。Foyer Evening 为了展示歌剧与现代艺术的链接，利用歌剧院的大厅作为舞台，Foyer Evening 以这样的非正式形式开放给大众，降低了新粉丝对于歌剧的门槛，同时也能够让现有的观众有了耳目一新的体验。
项目执行：Foyer Evenings 由 VOUW 负责主办和推广，每一次活动都会介绍一个全球知名的歌剧，然后将它与现代课题相结合，比如说聊聊民主下，当代社会的女性地位。最终，这样轻量级的艺术活动很受大家欢迎，每一场活动都很成功，接下来，VOUW 也会继续将这一项目延续下去。
其实，VOUW 在做设计时，一直肩负着社会使命感，Justus 坦诚说道，在接了一个商业项目之后，他们一定会再做社会公益项目。
Live Still Life 是 Justus 带领团队做的一个公益艺术项目，在印度的班加罗尔创作了装置Live Still life，用影像传达“变”与“不变”之间的微妙联系。当时，“几年前在印度的班加罗尔，我们想做一个生活版的艺术品，可以让大家去体验和感受。” 然后就创作了Live Still Life。
Live Still Life - 保留数字世界的美好，将其变得触手可及
想法：自16世纪以来，静物油画不仅用来彰显财富，更能留存住眼前转瞬即逝的美好。那么如今的财富意味着什么呢？我们又如何能够保留下美好？Live Still Life 的项目就用来解答这些问题。
项目执行：他们将新鲜水果摆放在一个小木盒里，再把这个小木盒放在印度地铁里的一个小房间里。每分钟，照相机都会拍摄一张静物照片，这些图像被发布在网络上。与此同时，策展人会在一旁替换腐烂的水果，以保证图像的完整性。当图像保持不变时，对抗腐朽的斗争就一直存在，美就以这种方式永存下来。
看了这三个项目，相信你不难发现，VOUW 的设计理念偏艺术，以展览的形式去呈现一件作品，反而将这件作品的价值有了更深的沉淀。这也是 Justus 自己喜欢做的事情。除此之外，VOUW 也为客户提供设计咨询，从信息集成系统到数据分析，从艺术到科技，VOUW 都能玩转。
所以，如何平衡艺术与商业，让客户对艺术性的项目买单？
首先要足够抓眼球，其次会是一个值得被传播的好设计。
说起这一点，Justus 很直接，根据客户最基本的需求来做，好设计除了吸引人，也值得被传播，这样大家自然会乐于为此买单。
道理不难，要若做好，就要花功夫去做。对于 Justus 而言，艺术就是他喜爱的事物，“但如何在实现梦想的同时又能把公司维持的很好，这对我来说真的是个很大的挑战。我和我的合作伙伴一直都在探索梦想和现实结合的道路。”
相信你也会好奇 Justus 是如何激发灵感？
其实对我来说，每个想法都是积极的，有意义的idea。所以大家首先要抱着积极的态度去思考，在每一个想法出现时把它记下来，然后好像树状那样去延伸，不断结合，最后就会有你想要的答案了。
演讲最后，Justus 为创意设计师们分享了他的个人经验 ——
创作值得被大家讨论的作品
透过表现看本质，理解真正的问题
每天花点儿时间学习
创作有价值的内容，并把它们记录下来
想办法去推广你的个人品牌
连接更多人
©Justus 演讲 PPT
和 Justus 聊完之后，能够感受到中外不同的设计文化和氛围，对于国外更为开放的设计环境，艺术和设计的边界不断融合，客户对于设计的最终产物包容度更大，更多元。因此也让 VOUW 在追寻爱好的同时，能够有空间探索艺术与商业结合的可能性。
庆幸的是，现在国内对于艺术形式的传播也逐渐为大家带来令人惊喜的作品。让我们想到不久前数英采访的代理商不是美术馆，资深广告人因为热爱艺术转型，反而开拓了营销传播的新领域。
不过，这并非新鲜玩法，目前已有不少代理商跨界多领域，将线下展览实体呈现，结合新媒体技术为用户带来别具一格的体验，不论对商业品牌的助力而言，对整体国民审美的提升也大有好处，相信这会是大家喜闻乐见的。
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