绘画艺术领域，那些乘风破浪的姐姐们
《乘风破浪的姐姐2》热播，小彩虹又一次倾倒在各位姐姐的魅力之下。作为“她综艺”的代表，聚焦女性成长的母题和积极的价值营销是《乘风破浪的姐姐》成为爆款的关键。
这档以女性为主角，主打女性自由独立，折射当下社会中女性微观世界的综艺，打破了外界对女性的固有认知和种种偏见。让我们看到30+女性艺人的另一面：独立，成熟，勇敢，自信，敢于超越，无畏追梦。
在绘画艺术领域，也有这样一群卓越的女性画家。她们关注女性自我意识表达，致力于表现女性的精神力量。对艺术中的女性形象进行重构，打破了传统画作中女性“柔弱”、“美丽”、“淑女”“母性光辉”等刻板印象，突破了女性往往是艺术创作的对象，而非创作者的枷锁和限制。
但在许多美术报道及刊物中，女性艺术家难逃被边缘化的命运。在每位男性都有名字的时候，这些集体照片的标题中都用“等”或“不详”一词将其省略掉了，她们的名字很少被提及。
这些杰出的女性不应该被忽视和埋没，伟大的女性艺术家应当与男性艺术家同等看待。今天，小彩虹就为大家介绍几位我非常喜欢的女性画家。她们的绘画作品在塑造女性形象、表现女性内心世界等方面取得了极高的艺术成就，而她们的成长背景及人生历程亦和画作一样精彩，展现出令人钦敬的女性力量。
01阿特米西亚·真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi
阿特米西亚·真蒂莱斯基（1593-1653）出生于罗马，她被认为是当时艺术界最为杰出的画家之一。她在画作中刻画了诸多强大的女性形象，以不加掩饰地刻画冲突、暴力而闻名，表现出在当时堪称先锋主义的女性进步思考。
她的父亲是一位著名画家，得益于她的天赋和父亲的悉心指导，使得她少女时期就成绩斐然，颇得卡拉瓦乔之风。但与父亲的不同，她的画作更偏向于现实主义而非理想主义，拥有更大的辨识度。 Gentileschi早期备受关注的画作是《Susanna and the Elders》，画作的主角是受害者女性而非为她洗清冤屈的男性角色，在那个时期，还没有画家用过这种表现手法来表现女性的创伤性体验和细腻的情感。
Susanna and the Elder
在17岁时，阿特米西亚不幸遭到绘画老师的侵害，并将其告上法庭后，为了作证倍受折磨，甚至遭受手指夹测谎的酷刑。尽管最后胜诉了，对方作为教皇的红人实际上也未服刑。反而是阿特米西亚匆忙结婚，远走异乡。
在那个时代，“失贞”的女性反而比强奸犯更耻辱，但她并没有从此消沉。到达佛罗伦萨之后，她以才华获得了美第奇家族的支持，成为了第一位被佛罗伦萨美术学院录取的女性，也成为了一位成功的宫廷画家。
在创作过程中，她将自身的经历与思考融入画中，专注于女性力量的表达。在阿特米西亚40多岁之际创作的自画像中，她将自己作为绘画女神形象呈现在世人面前。画作中的她头发蓬乱，却眼神坚定，全神贯注，展现出无法撼动，绝不屈服的力量。
她的一生都奉献给了绘画，并收获了无数的赞誉，而她在17世纪就专注于为女性和自我发声的精神也能够为我们带来更多的启发。但在她去世后，她的作品一度被误解是她父亲创作的。庆幸在艺术研究学家的不懈努力下，她的作品和遗产的名誉才得以恢复。
02弗里达·卡罗Frida Kahlo
弗里达是墨西哥最为杰出的女艺术家，先锋女性的代表，毕加索、麦当娜都曾是她最忠实的粉丝。
6岁时弗里达感染了小儿麻痹症，造成了她左右腿粗细不一，并受到肿瘤、溃疡和坏疽感染的折磨。18岁时，弗里达遭遇严重车祸，导致她全身脊柱、锁骨、肋骨、骨盆、右腿多处骨折，并对子宫造成了不可挽回的损伤。
一年多后她恢复了行走的能力，却仍然深受车祸后遗症的痛楚，一生中经过多达三十五次的手术，最终右腿膝盖以下还是必须截肢。
梦（床） 1940
弗里达在苦痛中开始用绘画来转移注意力，画出了许多她对于病痛的感受和想像，她的作品经常充满了隐喻、具象的表征、让观者震惊于一个女人所承受的各种痛苦。她也曾说过：“ I was born a painter.”。
弗里达·卡罗《毁坏的圆柱》
在她的艺术生涯中，Frida一共画了超过140幅画作，其中有55幅自画像。受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮大胆的色彩，画作主题主要是对她自身身体问题和心理状态的象征性表达。
Memory (The Heart) 1937
她在作品中展示了她与背部支架、外科手术、慢性疾病和精神痛苦的斗争，我们可以在观看她的画作时感受到她所传递的热烈情趣以及她与绝望和痛苦的斗争。就如她经常说的那样：“我从不绘画梦想，我只是在描述我的现实”。
Frida的生命中还经历了一段与画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）的动荡婚姻。在他们分开后，迭戈说：“弗里达创作了一些作品，堪称巅峰之作，笔触画纸间，她内心的痛苦由此升华。”
婚姻与爱情理想破灭的痛苦与挣扎在画作《两个弗里达》中显露无疑。弗里达曾解释道：“这两个弗里达一个是迭戈爱的弗里达，一个是迭戈不爱的弗里达。”“这代表着孤独，我正在不断地向自己寻求帮助。正因如此，这幅画中的两个我双手紧握。”
这幅作品后来成为弗里达的代表之作，弗里达也被评论界誉为艺术史上最重要的超现实主义艺术家。
弗里达·卡罗与其画作《戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像》
在弗里达的一生中，她的艺术与生活交织在一起，她的病痛、反抗、戏剧化人格使得她的人生成为了一段传奇。“如果我有翅膀可以飞，我需要脚干什么？”弗里达在截肢后，写下这般话语。这般决绝凄美，不惜将生命与激情燃烧殆尽的艺术与生命态度，鼓舞了无数的人。
03利奥诺拉·卡林顿Leonora Carrington
Leonora Carrington 《自画像Self Portrait》 帆布油画，65×81.3cm，1937年
在利奥诺拉·卡林顿的第一幅超现实作品《自画像》中，她所描绘的自我形象头发凌乱，面容难辨雌雄，身着丝绒夹克和白色紧身裤，姿态轻松而桀骜不驯，一种模糊了性别边界的女性形象开始建立起来。
就像利奥诺拉所说：“我没工夫当任何人的缪斯，我一直在努力反抗自己的家庭，以及学习如何成为一名艺术家。” 利奥诺拉出生于英国一个富商家庭，从小性格叛逆。十岁时，她在巴黎看到超现实主义艺术展，并为之深深着迷。尽管家里人并不支持，但她依然决心要成为一名艺术家。Leonora Carrington《星期三手术Operation Wednesday》，1969年
1938年，在马克思·恩斯特（Max Ernst）的介绍下，利奥诺拉进入到当时以布勒东为核心的超现实主义艺术圈，并结识了莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini）和雷梅迪斯·瓦罗（Remedios Varo）等女性超现实主义画家。
莱昂诺尔·菲尼《哈塞尔特夫人肖像》（Portrait of Mrs. Hasellter），1942年
在她们的绘画中，性别模糊而神秘的炼丹术士、女巫、雌性怪物反复出现，挑战着传统的性别体系，体现了她们对女性自我意识的探索。雷梅迪斯·瓦罗《和弦》（Harmony），1958年
女性形象不再只是单调的端庄美丽、天真烂漫，男性视角下的固化形象逐渐被打破。女性艺术家开始挣脱父权制下的性别枷锁，成为艺术中自我形象的塑造者，而不再只是被观看被塑造的模特。
在画室中的利奥诺拉·卡林顿
04 乔治亚·欧姬芙Georgia O'Keeffe
除了重塑女性形象，女性艺术家也开始通过艺术表达自我的内心世界，让人们看到女性丰富的内心世界。乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）便是其间的佼佼者，她是美国最伟大的现代主义女画家之一。
乔治亚·奥基弗《黑色鸢尾花》
20世纪早期她曾在芝加哥艺术学院学习绘画，在学院中她接受模拟训练，但她不满足在这个理论下创作。直到她师从Arthur Wesley Dow之后，开始尝试以身边的事物创作抽象画。她被花朵的复杂形状和颜色所吸引，最后决定用特写的方式来描绘它们，并逐步确立她的独特绘画题材——用近乎极致的方式近距离地描绘花朵。
她的画作中展现了独特的感性与神秘色彩，构图既亲密又令人神往，充满女性气质和摩登的现代感。她的花卉代表作《曼陀罗花(白花1号)》曾以4440万美元的惊人价格售出，这一价格也创造了女性艺术家作品的最高拍卖记录。
1932年《曼陀罗/白花一号》（Jimson Weed/White Flower No 1）
O’Keeffe的作品包括从生物物体、近物特写和抽象花朵、人造建筑。她被认为是美国率先突破现实主义的画家之一，也预示着美国艺术走向一个新的台阶：纯抽象主义。
在八十年代，当她的视力出了问题，她依旧没有放弃绘画事业，开始与助手一起工作，凭借记忆创作那些受欢迎的图案。
1945年，欧姬芙成了第一位在纽约现代艺术博物馆举办完整回顾展的女性艺术家。她已然成为独步画坛、极富创造力的卓越女性代表。在她的创作生涯中，她从不愿做出任何可能阻碍她绘画的妥协，始终坚韧自信并坚持创作表达的初心，仿佛是自然之女的强大化身。
05结语
当然，除了文中提到的这几位外，还有许多不被大众熟识的卓越女画家。由于其所处年代的历史压迫和艺术界的性别偏见，很多人在她们的一生甚至更久的时间里都没有得到认可。
在当代社会，艺术的评判标准应当超越刻板印象和性别偏见，我们应该看到各个领域中闪闪发光的女性力量。对于这些卓越的女性艺术家们，她们理应得到更多属于她们的赞誉和掌声。
“当所有的可能性不断褪却时，我们还可以越过时间，越过自己。”小彩虹希望每一位勇敢追梦的女性都能乘风破浪。
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