一篇文章，带你读懂正当红的野兽派风格

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举报 2021-04-23

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在西方绘画艺术流派分为古典主义，浪漫主义，现实主义，印象主义，野兽主义，立体主义和表现主义。在这么多的流派中，野兽主义这个名字显得格外突出和令人费解。

野兽主义又称野兽派，是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，狂烈又张扬。

01 野兽派名字的由来
野兽”派诞生于1905年，以歌颂纯色为基础创立起来的野兽主义（Fauvisme），是20世纪的第一次艺术革命。这个画派的名称是偶然得到的。
1905年的法国秋季沙龙展中，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。评审委员会选人了几位新派画家的作品，另辟一展室展出。
△ 马蒂斯作品
展出过程中，人们发现有一件类似文艺复兴时期风格的古典雕塑作品，被意外放置在布满了色彩强烈、用笔狂放的新派作品的展厅中，于是批评家沃塞勒幽默地称“这件雕塑掉在野兽群里了”。此后，野兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，这就是“野兽派”的发端。
野兽派画家融入了印象派的色彩理论，同时又将梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例，采用平面化的构图、阴影面与物体面有着强烈的对比。

简单来说，野兽派可以顾名思义，它最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。野兽派是对学院派的背叛，他们对表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追赶求更为强烈的艺术表现。

△ 德朗作品
此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。

02 野兽派代表人物
野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德朗等。他们三人在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为突出。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。
亨利·马蒂斯，法国画家，他最初学文学和法律，受过学院派短期的教育，后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。

△ 马蒂斯

△ 马蒂斯《奢侈、宁静、欢乐》
之后，他找到了一种更为直接的表现手法，以强烈的原色和粗犷的线条，去表现自己对客观事物的感受。在这个过程中，透视和明暗手段全部被放弃了，可是构图依然是有程序的生活画面。

马蒂斯说：“我所梦想的是一种平衡，纯粹而又安祥的艺术，没有烦恼和沮丧，对于精神劳动者和艺术家都是一种抚慰，就像一把安乐椅，可供人闪休息和解除疲劳。”这段话正是马蒂斯关于自己的艺术形式风格的总结。
△ 《舞蹈》马蒂斯
大约在1909年到1910年，两幅巨型油画《音乐》和《舞蹈》标志着马蒂斯早期创作的顶峰。
△ 《音乐》马蒂斯
德朗在色彩这方面似乎比马蒂斯更进一步。他的作品大部分都很有实验性，比如很喜欢用补色跟对比色。这种配色给人直观的感觉就是“刺激”，做过设计的朋友也清楚，这种配色其实容易出效果，但也容易做得俗气，所以怎么拿捏一个平衡就非常考究。
△ 德朗作品
德朗有一幅代表作品叫《嘉年华上的人物》，我们可以看到 7 个人物就像 7 个音符，呈现出一种带节奏及旋律感的配色，除此之外德朗还充分运用点线面方式进行构图。
△德朗《嘉年华上的人物》
画面中间三个人是用色块的，是面的感觉，容易让人聚焦视线，好比乐曲中的“正三和弦”，最具识别性，其余人物则使用线条方式，拉开疏密关系，帽子、鞋子与乐器则是散落的点，整体构成一种欢乐灵动的嘉年华气氛。画中笔触非常写意，人物生动，对细节不怎么在乎，非常野兽派。
△ 德朗作品
德朗后期其实也往新古典主义方向走去，所以野兽派风格成为他成长变化的一段插曲，原因也在于市场需求的变化，新古典风格的作品让他实现了更多经济上的价值。
03 野兽派风格特征

野兽派的艺术主张如果必须总结，有大致三点：

一、野兽派追求鲜艳的色彩、和色彩的感情效应，强调画面的娱乐性。色彩演绎为根本，色彩是作品的核心。

二、强调平面性和装饰效果，强调笔触的随意性，主张用纯粹的色彩来表现艺术家的感情，作品大多有狂放的色彩，夸张变形的形象。对画面内容的主体细节不重视，常进行夸张变形，省略阴影，去除重量感。
三、他们注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力，画面装饰感强。

如果仅仅用一句话概况野兽派，那就是“色彩的暴力美学”。暴力的原因在于，创作者往往喜欢直接挤牙膏一般，用颜料管挤着来作画。而且，艺术家也不怎么在乎物体的形态准确问题，不过那时候因为现代艺术的发展风起云涌，各种打破层出不穷，大家也比较习惯一些突破性的操作，野兽派是首先在色彩是“动刀子”的。

《塞纳河上的拖船》莫里斯·德·弗拉曼克
我们从野兽派的作品中能找到不少后印象派影子，比如梵高那种大胆用色，还有高更那种典型的单色勾线。同时，透视与明暗规律也被弱化，甚至故意扭曲，不再重视对自然界模仿。《威斯敏斯特大桥》安德烈·德兰
野兽派之所以会被归纳到表现主义的语境中，是因为野兽派的代表画家都不约而同的用色彩作为工具，去表达自己的情感或者想象力。这些色彩的运用富有挑衅性，比方我们看看德朗的作品，色彩在他手中走向一种极端，展现出一种难以驾驭的平衡，是一种华丽的视觉冲击。

△ 德朗作品
“野兽派”的绘画其实并非如其字面那般可怕，相反它倒是20世纪现代绘画初创的象征。这批年轻画家的作品，以鲜明而强烈的色彩，大胆而夸张形象，狂放而粗野的笔触，掀起了一场艺术界的色彩革命，让我们看到了色彩本身的勃勃生机与带给观众的视觉飨宴。

马蒂斯《猫》

04 野兽派的发展及影响
如果从历史发展来看，野兽派其风行时间主要集中于 1905 年—1908年。1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
它虽然没有形成纲领、有理论的画派，但却有一定数量的画家参加的，是一场丰富而多产的艺术运动。虽然野兽主义实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
△ 德朗作品
今天，“野兽派”已经为色彩鲜明和自由造型的代名词。野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
野兽派风格不管放在表现主义还是现代设计，或者装饰艺术运动中都显得合理。它最终表达的是一种创作态度与视觉形式，这种态度我们暂且理解为“对外部世界的喜爱”，因为野兽派作品总给人传达着一种积极，这种情绪是透过色彩来表达的。

△ 水彩野兽派代表人物劳尔杜菲作品
与表现主义的歇斯里地不同，野兽派让人更容易心生希望，更能感受到愉悦。而在形式上，它主张不再拘泥于技法及规范，在打破中进行重建，表现形式极富创意性及装饰性，如果我们多加研究，绝对能吸取养分用于设计创作当中。

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