韦斯·安德森喜提银熊奖最佳导演，韦氏电影的色彩秘诀是什么？
来源：摩登天空杂志（公众号ID：ModernskyMag）
作者：喜儿喂鸭
原标题：“我一个玩道具的，怎么就拿到柏林银熊奖最佳导演呢？”
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韦斯·安德森终于又出动画片了。
新作叫《犬之岛》，二月份先上了柏林电影节，从粉丝到影评人全“疯”了，这几天又在美国上映，那边的朋友们又纷纷赌下“不好看我食屎”的重咒。好消息是，这次《犬之岛》要在中国上映。
从《了不起的狐狸爸爸》到《布达佩斯大饭店》，韦斯·安德森极具特色的电影风格已经成为了他的一种独特标志。他的电影广泛地影响了各个行业，尤其是视觉方面，电影布景、道具、室内设计、平面设计……甚至是每部电影所使用的字体，都有不少人进行研究和效仿。
任何一个看过两部以上韦氏电影的影迷都能总结出几项韦氏美学风格：画面的对称性、平衡性和讨人喜欢的色彩，但即便已经知道了韦氏美学的套路，能够效仿成功依然不是一件简单的事。无论是从电影拍摄、布景，还是室内装潢上来说，人人都喜爱韦斯·安德森，但人人又无法成为韦斯·安德森。
但凡我们在 Pinterest 上输入“ wes anderson ”，总是能找到许多韦斯·安德森的电影中的配色模板，但如果单单效仿模板上的配色方式，最好的结果也只能是“复刻”韦斯·安德森：套用来套用去也就这么几部电影，而特定的配色又和电影主题相关，重复地套用那些配色最终只会造成审美疲劳。
▲依靠色彩模板很难模仿好他的风格
如果想要“成为”韦斯·安德森，就需要真正地去理解韦氏美学，在不借鉴韦氏电影的情况下也能运用他的美学原理。
▲在脱离电影截图的情况下，这些配色组合在一起很难让人找到美感
我们不妨回归电影本身，来研究韦斯·安德森的美学精神。
无论是动画电影《了不起的狐狸爸爸》，还是以两个小孩为主角的《月升王国》、公路电影《穿越大吉岭》，又或是具有传奇色彩的《布达佩斯大饭店》，他的电影总是能博得满堂喝彩，不少情节和镜头都给观众留下了深刻的印象，成为经典。
这些电影之所以有这么强大的吸引力，那些出其不意的情节、不同寻常的叙事方式、充满了幻想和戏剧性桥段有着不可磨灭的功劳。他的电影能够让人一眼就看出故事发生在一个架空的时代或者一个不存在于真实世界的地方，却总还是让观众深陷于那些古怪的情节。因此，“不同寻常”正是这些电影最大的特点，不同的观众总是能在这些充满幻想的电影中品出不同的味道。
而他的艺术风格也同样如此，很多人说他的布景充满复古情怀，但又难以让人揣摩故事发生在哪个年代；场景中的道具布置杂乱无章，却又能让人一眼就把注意力放在重要的对象上；最重要的是，每部电影的色调赋予了电影不同的气氛，这些高度统一的奇妙色调也将电影情节渲染地更加戏剧化。
01 | 色彩
1.不同的色彩能够赋予电影不同的情绪，也能影响不同场所的气氛。韦斯·安德森的每部电影都有独特的色彩基调：
例如最知名的《布达佩斯大饭店》，粉嫩的颜色让布达佩斯大饭店中发生的厄运变得轻松诙谐起来：
橙色调的《了不起的狐狸爸爸》，充分地演绎了温暖的亲情：
黄色调的《月升王国》，一种暗示着孩子般好奇心的颜色：
绿色调的《聚会》，冷淡的色调最后为观众带来了一个意外温暖的反转：
这些色调的运用不仅为电影渲染了一种别样的情绪，色彩的统一化也将他的画面风格看起来充满戏剧性。
在《了不起的狐狸爸爸》曾出现过这一幕：
狐狸爸爸带着一家人开往回家的幸福之路，在路途中偶遇了荒原狼。此时画面被分割成了两部分：上半部分是灰白色调为主的巨石山丘，下半部分是暖黄色的大陆。一半代表着寒冷、自然、狐狸爸爸曾经幻想能够释放原始天性、却从未涉足过的世界；一半代表着温暖、文明、被现代规则驯服、自己所熟知的世界。
显然气候适宜的土地是无法和冰天雪地的大陆相接壤的，但正是这种强烈的冷暖色调对比，达到了视觉上的冲撞，使画面一分为二，狐狸爸爸的理想世界与现实生活也被清晰地解剖在观众面前。
因此，在选择色彩的时候，需要考虑到色彩所隐射的情绪。
例如，在设计家装时，卧室和厕所最好选择能使心情平静的冷色，例如浅灰、浅蓝、浅绿等等；在餐厅的用色上，则可以选择能够刺激食欲的暖色；而在高级餐厅，考虑到顾客一般会选择在这里久留，进行会面、会谈等活动，就可以选择深色及冷色作为主色调。在和儿童相关的场所，一般会选择孩子喜欢的较为活泼的颜色，例如橙色、黄色、粉色等等。
▲睿集设计的极橙齿科
既选用了医疗场所代表专业性和洁净的蓝，也加入了令人感到温暖的橙色，消弱了在看病时的不安感。在提供医疗安全感的同时，也淡化了病人（尤其是孩童）紧张的情绪。
2.在科学选定过颜色以后，就可以进行下一步：像韦斯·安德森那样配色。
韦斯·安德森电影色调的选用总是让人觉得非常耐看，不会产生视觉疲劳，这种色调甚至也成为了一种滤镜调色的标杆。网络上有很多分析认为韦斯·安德森的色调饱和度高，这种说法是错误的。对于色彩，我们有三种要素：色相( Hue )、明度( Value )和饱和度( Saturation )。
用一张简单的色盘就可以理解它们各自的含义：
随着饱和度（ Saturation ）箭头朝外的既是高饱和度色，明度（ Value ）向上的就是高明度。白色属于饱和度最低，明度最亮的颜色；而黑色则属于低明度色。色相就是颜色本身的颜色。
▲国产时装剧通常色彩饱和度偏高，明度较亮
而经过色盘比对，我们可以发现韦斯·安德森的电影色调基本上处于色彩饱和度中等偏低，明度中等的范围。选择这么中和的色彩，也正解释了为什么他的电影色调总是让人觉得很舒服、不压抑了。
因此，我们可以选用这些色彩饱和度中等偏低，明度中等的颜色来作为整体色调。
▲之前的这张图上的色彩可以作为有代表性的例子
不过，如果是作为家庭装潢，最好让颜色的明度更加高一点，避免整体感觉过于压抑，同时明度高的色彩也可以使空间看起来更为开阔。
3.在确定完整体颜色以后，就可以开始考虑如何配色了。
前面说过，韦斯·安德森的电影画面的颜色往往非常整体，从背景、道具、墙纸、人物的服装、家具装饰，整体颜色往往非常统一。这种不多见的配色方式使他的电影画面独具视觉冲击力，让故事看起来非常戏剧化。
《布达佩斯大饭店》
▲《月升王国》
但“配色”统一并不代表所有的物件都必须是同一个颜色，这样只会造成整体效果呆板，同时也无法突出重点。
▲《布达佩斯大饭店》
在《布达佩斯大饭店》的浴场中的一幕，就是一个很好的配色案例。我们可以发现，尽管建筑各个部分的颜色都不一样，但他们同属于差不多的明度与饱和度，同是暖色，因此就能保持一种整体紫红的色调感觉。而中间浅绿色的浴池，作为唯一一个冷色部分，且居于画面中心，便很好地在整个空间中脱颖而出，抓住了观众的眼球。
▲《布达佩斯大饭店》
韦斯·安德森非常善于利用配色操控观众的注意力。在这张图上，我们可以看到整体只有三种颜色：大理石黄、红色与紫色。而三种颜色的明度关系是：大理石黄<红色<紫色，画面对象的主次关系也正好是：建筑本身（大理石黄）<酒店前台（红）<人物（紫）。这种递进关系可以简单地让人突出最重要的、最想要展现的东西。
例：《黑镜》
画面整体呈现暖色时，女主会穿冷色调毛衣；而画面整体呈现为冷色时，女主上衣和她的行李箱又变成了暖色，成为画面的焦点。
例： Caffe Burlot Paris by Dimore Studio
色调整体绿色，整个空间布置简约，配色使门与墙融为一体，唯独照片正中角落的空间有花色墙纸和实木颜色的桌子。这个唯一花哨的，不是绿色的角落，在整个空间显得非常突兀，同时也很好地让其他空间隐隐于昏暗的灯光下。很多人在用餐的时候碍于用餐环境太过安静而无法和朋友尽兴地聊天，而在这个案例当中，设计师仅仅通过色彩就为顾客划分了公共区域和私密区域。
02 | 款式-质感-面料
1.款式
韦斯·安德森的电影总是带着一种浓厚的怀旧风格，却让人难以分辨出电影的年代。作为一个注重细节的导演，电影里许多道具往往都是为了该电影，结合不同相关背景、相关文化而量身定做的，因此可能结合了不同国家不同时期的艺术风格。
▲《布达佩斯大饭店》
有时候仅仅是为了一闪而过的一个镜头，观众根本不会注意到，韦斯·安德森也会让他的平面设计师去研究希特勒的名片。
因此，即便导演所展现的故事年代看起来像是上个世纪，看起来却还是异常神秘，让观众对任何细节都保持着新鲜感。一件物品同时保持“复古”和“新颖”的特点，正是挑选韦斯·安德森式物件的关键。
《了不起的盖兹比》的室内场景会让人感受到古典的精致与奢华，但作为奢华酒店，《布达佩斯大饭店》的室内场景则会让观众对饭店的真实性产生疑惑。
例： Crosley 黑胶机
一个红遍大江南北的小清新黑胶机品牌，颜色款式多种可选，价格亲民。先不管它的音质如何，长相讨喜就够了。
例： Julie Swivel Chair
这款沙发是包括 Laduree 在内的许多高级甜品、下午茶餐厅里最喜欢用的沙发。造型灵感来源于新艺术主义时期的 Shell Back Boudoir Chairs ，长得像个张开的贝壳。经过设计师改造以后去掉了复杂的椅腿，加上了一圈时尚的黄铜底座，坐在上面可以幻想自己是人鱼公主下凡。
例： Smeg 厨房系列产品
Smeg 厨房系列中的产品可以称得上是复古设计中的战斗机了，这张照片上放眼望去能让人心动的所有产品都是 Smeg 的杰作。从冰箱、面包机、灶台、榨汁机……一切都既复古，又不让人觉得老气，同时也在同行中保持着最顶尖的水平。既貌美又耐操，唯一美中不足的是价格昂贵……也正验证了那句段子：好看的皮囊3000一晚，有趣的灵魂要房要车。
2.除了道具的造型，韦斯·安德森对电影场景中物件的质感把握也别有一番研究。
一件物品的材料差异可以给它带来不一样的气质，比如天鹅绒坐垫可以象征着雍容华贵，而布艺坐垫则可以营造温馨的家庭气氛。
而韦斯·安德森不只是从一个道具师的角度来考虑电影中的道具材料，而是以一个导演的角度来思考如何灵活运用材料的特性，使电影的整体效果更戏剧化。
▲《布达佩斯大饭店》
这一幕可以被称之为《布达佩斯大饭店》中最令人难忘的场景之一。电梯——作为人们生活中最稀松平常的一样东西，四壁常常是金属或者木头的。即便是老式电梯，也是木质的，或者会被贴上花色的墙纸。
唯独在这里，导演巧妙地将电梯四壁的材质替换成了塑料，天花板替换成了一面镜子，让所有人物都被包围在这个诡异的全红色的环境之中。在这里，塑料这种材料让电梯不再成为观众生活中所熟知的一样东西，相反，让观众对这个环境产生好奇、疑惑、不解，使情节的发展看起来更加扣人心弦。
3.面料-印花
韦斯·安德森可以称得上是一个印花墙纸狂魔，我们可以在各个不同的电影里找到他对于印花狂热的喜爱。
▲《穿越大吉岭》中的动物箱包印花，火车里的座位及桌布印花。
▲《穿越大吉岭》中火车车厢的车厢贴纸、座位印花、右侧的老虎印花
▲《天才一族》中，家里墙上没有贴上花色墙纸，地板上就必须给铺个
▲《天才一族》的斑马墙纸
可以发现，韦斯·安德森最爱两种印花：其一是野生动物印花，其二是华丽的东方风情印花。另一方面，导演如此大肆地使用花纹，却丝毫没有让人画面杂乱的感觉。这也和他使用配色的技巧一样，学会做加减法：在印花较多的区域放上颜色单一、色相互补的对象，使其在印花背景中脱引而出，正如《穿越大吉岭》中，坐在花色车厢里，穿着简洁灰色衬衫的三个主角；如果是相反的做法，在背景单一的区域放上有着复杂印花的对象，也能达到同样醒目的效果。
例： John Robshaw 的印度象靠垫
又是野生动物又富有东方文化，再适合不过。
例： Bar Luce By Wes Anderson
没有任何一个案例比他自己设计的咖啡馆更能表现韦斯·安德森的设计喜好了。这家位于米兰普达拉基金会的咖啡馆，上半部分被贴上了意大利文艺复兴时期建筑的印花墙纸，天花板被贴上了假装自己是玻璃天花的墙纸。而在整家店的下半部分，作为顾客主要活动的区域，则被简洁的配色包围。处于复杂印花区域的吊灯则选用了最简约的圆形吊灯。一切都简繁有致，任何一部分都恰到好处，不喧宾夺主。
03 | 主题
1.尽管韦斯·安德森的美学品味表现出了他喜欢任何东西都保持新奇的、搞怪的情趣，但这并不代表设计元素可以乱炖。
保持整个设计方案的主题统一性，是让最后整体效果看起来和谐的首要指标。主题的统一性就意味着材料、色彩、文化等各方面的克制：色彩尽量保持相近、尽量少的材料与质感的种类，如果整体设计风格是以欧式复古为主，则东方风情只能作为一种点缀，反之亦然。
2.在韦斯·安德森拍过的家里从未出现过一个走简约风格的家庭，越乱越能有味道。
可以在墙上挂许多怪里怪气的装饰，书架上的书也一定是高高低低颜色不一的。
例： Laduree by India Mahdavi
整个空间能让人感知到如同韦斯·安德森电影里透露出的“新奇”，就是成功的一半。最吸引人的地方就在于绵延的弧形沙发、像星星点装般的墙壁、以及太空舱窗一般的灯，让人很容易把它和浩瀚宇宙联系在一起。菱纹地板和斜纹天鹅绒椅又能把人拉回上个世纪的下午茶话会。
两者结合在一起，没有人会觉得它和韦斯·安德森的电影有任何关系，但却有一种韦斯·安德森的电影才有的味道。
也只有达到这种程度，才是最难得也是最好的。当我们想要致敬我们所向往的东西的时候，并不是把它当成一个参照物来学习，更重要的是真正地去体会它的内涵。
无论是色彩别出心裁也好、质感出其不意也好，韦斯·安德森美学的内涵，就是时刻在普通事物中挖掘出新鲜感，用一种全新的、幽默的、奇趣的方式去呈现我们所熟知的东西，既让人对现实生活产生疑惑，又可以让人对虚拟世界深信不疑。只有这样一来，才能真正地成为韦斯·安德森。
摩登天空杂志（公众号ID：ModernskyMag）
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