叶音&叶正，有些人表面“亲兄弟”，背地里嘛...

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举报 2021-05-12

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采访那天，上海下着小雨，我们拿着设备在Sync Dance Studio门口想即兴蹲一个叶音进门的First Look。大概是因为比约定的时间晚了一些到，他进门一看到我们，就扑通一声跪在了地上行了跪拜大礼，还连连道歉：“对不起”，惊得我们差点没拿稳相机。

脱下略微打湿的外套，叶音带我们逛起了工作室。叶正刚刚下课，站在教室门口，和学生复盘着随堂视频。沿着不长的走廊，透过大面的玻璃窗，还能看到学员陆续走进教室，在镜子前拉伸、热身，等待着下一堂课。

长久以来，许多亚文化的佼佼者在公众的眼中都会留有“叛逆、不羁”的刻板印象。似乎只有这样，他们才能背负起自己的骄傲，彰显出与主流文化的对抗。这样看来，两位“叶师傅”倒是随和得有些“非主流”了。我们的聊天，便是从两人讨论“自己秃头还是对方秃头”的嬉闹中开始。

大部分人认识叶音，是在2019年的夏天，《这！就是街舞》第二季的总冠军。但作为WiikSymphony舞团的队长，叶正早在2009年的夏天和叶音就认识了。聊起彼此的第一次见面，叶正有些卡壳，叶音自然地接过麦克吐槽，“这都不记得了吗？”

彼时叶音正准备高考，叶正即大学毕业，两人在上海一间名为“炫吾堂”的舞房相遇。叶正当时参加了舞房举办的大学生比赛，而叶音的老师又恰好不教Locking了，机缘巧合下，俩人便约了一起练舞。

叶音说，第一次在校内上搜到叶正的时候，还以为是“变态”，“他的头像是一个粉红色的大嘴唇，但点进去一看，跳得好棒。”他嘻嘻哈哈地说着这段，叶正在一旁配合着撅嘴重现“头像”原貌。

或许，“变态”的另一层含义是“比风趣多一点风骚”，是独一份的“叶氏褒奖”。毕竟，对叶音来说，叶正一直都是亦兄亦友的角色，生活中照顾、工作中担待。

不过，即便“英雄惜英雄”，两人也会有吵得不可开交的时候。叶音的口头禅是“冲冲冲”，毫不掩饰对于生活的热情。但叶正是内敛的，他更像是求稳的“减法王子”，对团队来说，大部分事情是“完成比完美更重要”。

两人的性子，一个好动，一个好静；一个感性，一个理性，实在南辕北辙。

叶正会“抱怨”叶音有时候冲得太快，让团队和自己显得有些“狼狈”。叶音“吐槽”叶正太讲究“规矩”，两人有次为了“有无提前报备安装一块手工做旧的Logo板”吵架，双方各执一词，“最后我生气了，就把那块我做了很久的铁板拗断了。”叶音说着抬起大腿，双手下压，做了一个拗断的动作。

“一般谁听谁的？”我们看热闹不嫌事大地追问。

整个采访过程中，叶音总是一副“坐不住”的样子，转着椅子把重心从左脚换到右脚，又从右脚换到左脚。但回答这个问题时候，他认真坐直了身子，“可能我们在很多地方都有各自执念，但只要他拍板，我们都会无条件地信任他。”

听着这段陈述，脑海里又浮现了叶音在《这街2》里夺冠的那一夜。经过22轮battle之后，叶音被队友高高抛起，身披冠军毛巾，得到了父母的拥抱、队长的摸头杀。而站在为追梦少年背后的，还有叶正和WiikSymphony家族，从海选第一场，到决赛最后一场，一直都在。

算起来，今年是叶音、叶正加入舞坛的第十四年，二人也被外界称为“Locking 双子星”，但叶音、叶正舞蹈故事的开头却都并非都源于Locking。

1991年出生于上海的叶音，自小在著名的枕流公寓长大，“枕流”二字出自《世说新语》，取“枕石漱流”，意为隐居生活。因此，这儿也成了不少文人墨客“大隐于市”的宝地，电影明星周璇、孙道临，著名画家沈柔坚，著名报人徐铸成……比比皆是。

叶音的爷爷是著名文艺理论家叶以群，爸爸也非常擅长摄影、写作，微博上写满了关于叶音的小作文。在这样的艺术氛围熏陶下，叶音本身非常感性，充满天马行空想法，且猴皮到不行。

上小学时，叶音的学校就在家隔壁。他会从学校的厨房翻回自己的小区，还能再翻墙去隔壁的儿童艺术中心；到了高中，“变本加厉”开始爬教学楼外的排水管……好在，父母都是有爱、开明的人，并没有因为调皮而对他进行过“男女混合双打”。

“小时候，我就经常和我爸半夜玩游戏；有时候半夜做PPT动画，还会做到3、4点。”叶音回忆起自己的“童子功”。好像，如今的熬夜作息，是一场蓄谋已久的“养成计划”。“但是大家都不要学我哦！”他紧接着又补了一句。

叶音与街舞的结缘是源于2007年的暑假，他迷上了玩跳舞机。也是在那个时候，为了能在轻松踩中跳舞机的键位的同时跟上节奏跳舞，叶音练就了最初的“弹簧感”。而后学跳舞的过程里，他也尝试过其他舞种，但回头发现还是Locking 最得劲儿。

叶正虽然年长叶音四岁，但第一次接触街舞也是在高考前，源于看了当时大学生舞台的最高殿堂赛事——《动感地带大学生街舞比赛》，还因为华东理工连续拿了2003年的冠军、2004年的亚军，他立下了要考上华东理工的目标。看来，除了奥特曼，街舞也是男孩子们儿时的中二魂。

上了大学后，叶正参加舞社最早接触的是Hiphop。但在一个风雪交加、舞蹈老师旷课的日子里，他顿悟跳舞不能永远做别人的学生，大家可以一起学习，但不能过分依赖一个人，任何事情都是这样。“过了很久才知道那个老师转行了。虽然很难过，但也蛮感谢他教会了我们Locking。”也是从那天以后，叶正萌生了自己组建舞团的想法。

2010年，WiikSymphony舞团成立，叶音亦是核心成员。舞团最初叫作“Wiik”取自英文单词Weak“弱弱的”谐音。意为：作为团队风格，蓄势待发、低调发声；同时警醒团队，正视不足，永不满足。后来队伍逐渐壮大，成员们来自五湖四海，大家在一起就像各种不同的乐器组合在一起，便加上了Symphony“交响乐”这个词。

“低调奢华又和而不同。”叶正希望，有一天，WiikSymphony能在世界舞台奏出一曲代表中国街舞之最的交响乐。

近几年，街舞文化的高速发展，离不开综艺《这！就是街舞》带来的热度。这样现象级的变化在街舞圈很多OG（元老级舞者）眼中，则有着更深层的意义——它给街舞圈带来了新生的机会。

毕竟，比起20世纪60年代末就开始兴起街舞文化的欧美国家来说。中国街舞，算是一个 “后进生”了。从1987年引进美国电影《霹雳舞》（Breakin’）算起，中国街舞同世界的接轨晚了30年。尽管早在1989年，霹雳舞节目《霹雳舞跳起来》就登上过央视春晚，引发全民热潮，但这个“后进生”的后劲稍显却不足，在断层与复兴的反复交替中慢了下来。

如今，中国街舞在世界范畴内究竟处在什么水平？

“应该算在山腰吧，做成了一些事情，也影响了不少人。但离为中国街舞取得一份荣耀，还差的太多。”

叶正以爬山为喻拆解这个问题，同时以物理学公式“力=质量x加速度”来阐述中国街舞未来的可能性，“中国人口多，人口密度也大，大家交流的氛围特别好。和外国相比，我们进步的加速度比较大，后期有超越的可能。”

或许，文化推广的难点，不在于它是一座垂直的陡峰，还是充满惊险、大起大落的波峰波谷，它更像是一条莫比乌斯带——将一根纸条扭转180°后，两头粘接起来做成的纸带圈，如果不在开始旋转时认清起点和终点，就会在不断地循环里迷失自我。

而早在2014年，叶正就参与了纪录片《Get Going Challenge》的拍摄。尽管他说这是“黑历史”，但回过头来看，他和WiikSymphony舞团始终在为“把中国街舞发展得更健康”而努力。

最近，叶正还研究起了古典文化，与更多国粹艺术家交流，“如果对国家的文化没有深入了解的话，是不可能跳出所谓中国特色的舞蹈。”在这个技术狂飙、效率至上的年代里，如果我们没能从根基上把握住文化的脉络，融入自己的坚持与探索，中国风的街舞最后可能也只是穿着唐装跳跳舞。

那么，不同地区的文化在选手身上到底有什么不一样的体现？

“日本的Dancer讲究基础的细腻和到位感，东京Dancer更追求个性，大阪的Dancer更注重技术。美国西部会显得更商业一些，因为有好莱坞。纽约上下分化更严重，但Old School的东西在纽约保留得比较好。”叶正如数家珍地盘点起了各地文化和选手的差异性。

“至于中国，上海的话，我感觉和东京有点像。南部的Dancer，会觉得我们太注重技术。北方的Dancer会觉得我们太过冷静……与其说是‘风格’，倒不如说是局限，而近几年开始，各地的Dancer已经模糊了这种局限，大家都成长得越来越全面。”语毕，叶正朝叶音挑了下眉，“是吧，中国上海静安Dancer？”叶音冲着镜头委屈巴巴地小声“抱怨”，“都被他说完了”。

当街舞重新受到重视，当顶尖的舞者被推至聚光灯下，他该如何设定继续前进的方向？是“继续当一个Dancer”还是“做个Idol好像也不错”？当我们抛出这个问题，叶音连连摆手：“No Way！我就是一个Dancer，我就是一个设计师。”

舞台上，叶音是极具感染力的“人体弹簧”，拿了不少世界比赛的冠军；舞台下，他就是个沉浸跳舞和做设计的大男孩，亲历亲为着团队的各项多媒体、服装物料。二者都是叶音的精神信仰，如果非要选其一，他便是一脸可爱地在地上抱头翻滚、求放过。

至于，是当Idol还是当Dancer，他和叶正一致认为，更重要的还是做到“榜样的力量”——把积极、向上的正能量传递给大家。“粉丝、流量、钱、广告”，这些都不是参加街舞综艺最初和最终的意义。

当然，绝大多数有些“年纪”的街舞舞者，都有过一些起起伏伏与钱较劲甚至的故事，毕竟街舞老师并不是一个高收入职业。叶音和叶正或许是幸运的，尽管他们自嘲，能坚持到现在是因为没有“想要赚大钱”的欲望，但实则是平衡好了商业与个人追求的关系。

很早以前，叶音就不把商演只当做商演。反而，把他们当作是一次自我展示和自我学习的途径，“通过一些节目录制，我能认识很多新朋友，还能学到很多视频拍摄的技巧，这是见多识广的一条路。”

如今街舞产业越来越庞大，作为圈子的“老人”，叶音、叶正，见过太多人来来往往。对于想要学习街舞和想要投身街舞产业的人，叶正也给出了自己的建议，对于前者，他希望大家明白跳舞是为了开心，“不要太拘束自己，如果过分追求‘跳得好’，你可能无法享受其中的快乐。”对于后者，他希望对方好好地问问自己“为什么要来？是真的没有其他出路，还是真的热爱能够坚持下去。”

这样的通透与两位对于“有数青年”的理解也如出一辙。“‘有数’用上海话来说，就是，‘我知道了’，脑子比较清楚的类型。那我相对来说还是比较清楚的那种。”叶正说完，用上海话反问了叶音，“侬有数伐？”

“当然，我很明确知道自己要什么。一旦有了想法，我就会特别有数地去把它做好。”叶音笑着回应。

｜采访后记｜

采访结束，正好赶上叶音老师上课。他旋风一样地冲回办公室里疯狂备课，叶正老师则靠在教室的外墙上继续和我们聊着对于街舞的态度。

听着动次打次的BGM，看着教室里摇摆舞动的学生。我们相信，街舞的未来，会如许多热爱街舞文化的人所愿，始于街头，但不止于街头，它会成为一种稀松平常的热爱，而愿意追寻的人们，最终都能够拥有爱其所爱的自由。

最后

对于两位叶老师，你有什么想说的？

未来，还想【kekeke客人来了】栏目采访谁？

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策划｜有数青年观察局

采访｜安酒拉、肥鸭、霍利

文章撰写 | 安酒拉