你我皆凡人，谁都能成神
这是半佛仙人的第575篇原创
1
公元11世纪，山东籍画师张择端创作出了一幅《清明上河图》，描绘了当时整个东亚最繁荣的首都市民生活图景。
内容平民，创作者却是北宋的顶级宫廷画师，供职于翰林书画院。
用我们山东人的话说，这人有编制。
公元16世纪，米开朗琪罗在罗马的西斯廷教堂画完了壁画《伟大的审判》。
他几乎整个人生都是为佛罗伦萨的大贵族美迪奇家族服务。用我们山东人的话说，这人近似有编制。
在漫漫人类发展史里，在大多数时间里，艺术创作者是有门槛的，需要长年累月的技艺训练，无数岁月的经年练习，灵感火花才能在创作时突然蹦出。
而这些经年累月的练习需要经年累月的钱，自己没有钱就得有人供养。
书画如此，摄影亦然。
在传统影像时代，摄影同样是一个高门槛的事情，需要设备，需要烧钱。
摄影穷三代，单反毁一生。
这并不完全是戏谑，而是某种事实。
正因为如此，摄影也成为了一个相对富人化的游戏。
很多不懂创作、没有创作天赋的人滥竽充数，混进了专业摄影师的队伍。
我们通常把一个在某一个领域非常专业的行当称为“XX师”，比如魔法师，比如牛老师。
但这些滥竽充数的摄影师也被称为“师”，是因为专业吗？
不，仅仅是因为他们有钱买得起设备，有钱更换设备。
艺术创作算是一种竞技，在任何一个竞技赛道里，如果有了金钱门槛，那么就必然出现混子，也必然会有遗珠。
一些有创作天赋的人，缺乏设备，也缺乏入门的机会。
幸好，智能手机捞起了遗珠。
今天日活最大的几个应用抖音、快手、B站、小红书清一色都是影像内容创作的平台，一张美食照片、一段跳舞视频、一个1分钟内反转5次的情景短剧。
一个听起来很是反常但是在情理之中的数据是，过去150年拍的照片还不如现在一天拍的照片多。
影像内容极度繁荣背后是工具的普惠和创作门槛的降低。
岁月静好，总有人在负重前行。
人人都可以自由地创作，自由地去表达，把内容创作里最重要的灵感留给自己，把设备的改进、技术的问题都留给厂商，留给专业人士。
2
人类影像和其他艺术形式不同。从诞生起，就是一个以技术为基底的艺术创作。
先有技术，后有创作。技术更新，创作迭代。
所以，好的影像创作，总是离不开技术长期主义的践行者。
技术进步需要不断地持之以恒地投入，也需要各取所长。
在消费端，消费者对于影像技术的需求是一个持续的诉求，永远没有最好，永远都有改进空间。
在供给端，对于技术的改进也不是一朝一夕之功。
有些技术搞出来了，可能现在用不上，但如果放在更快的网络环境下或者更好的材料上，这个技术的优势就能凸显出来。
也有的技术就是需要一点一点地抠出来，不断做实验，日复一日，质的产生需要量的积累。
技术研发不能急，不能目光短浅。
长期主义也不是打嘴炮，是来真的。
今天你拍桌子说要搞长期主义，要做时间的朋友，拨了一笔款，搞实验室请研发。
结果第二年财报出来了，资本市场给压力，说哥们儿你这赚钱能力不行啊。这时候你很恼火，怎么研发这么久还没出成果，砍了砍了。
半途而废是常态，长期主义才稀缺。
vivo是最早在影像功能投入巨大精力和资源的手机厂商之一，早在2014年就推出了主打影像的Xshot手机。
从2017年开始，vivo更是先后在深圳、东京、圣地亚哥等全球多个国家和地区建立了7个影像研发中心，每个研发中心都选择在核心影像人才或技术资源聚集的地点。
长期主义的一个核心奥义是不急功近利，不以现行市场为导向，做基础的研究，做纯粹的研发。
这些研发团队专注于影像相关的软硬件技术研究和开发，承担了影像技术里的不同板块的研发，包括光学、算法、硬件、认知等不同方向。
拥有完整的、成体系的研发团队，并且有足够多的、优秀的人才，才能真正实现让消费者愉悦的影像体验。
X50、X60系列上的运动和夜景就是最好的体现。
长期主义也是各取所需、找到合适的合作伙伴。长期主义不是封闭地自己玩，而是在目力所及之处找最牛X的合作者一起搞大事。
明明别人在某些细分领域已经搞了一百年了，你非得要自己再搞一百年然后宣称说自己这是真正的长期主义，这不是很扯嘛。而且怕就怕在你又花了一百年在其他赛道上，自己的赛道也被人拔了头筹。
浪费资源，并不是长期主义。闭门造“机”也不是长期主义。
巨人从来都是站在巨人肩膀上的。
一件很遗憾的事是，影像技术里的光学技术、sensor技术、影像处理器ISP，这几个核心的东西，其实我们国家还是比较弱的。
这一点要承认确实是存在不足，中国没有相机的产业，整个产业链也没有这方面的人才。从零开始搞，其实是有些晚，弯道超车不一定要从头开始。
目力所及范围内蔡司确实是非常匹配的合作伙伴，而且同样是长期主义的践行者。
可能大家只知道自己眼镜的镜片是蔡司的。但实际上蔡司做的不仅仅是眼镜镜片、镜头镜片，而是全方位的光学巨人。
光学是高科技的基础，顶级光学设备商蔡司的历史几乎等于半部人类科技史。
蔡司第4876台显微镜寄到了达尔文手中后，帮助他完成了进化论；
蔡司镜头拍下了阿姆斯特朗登月的照片，这个照片拍下来后就在旁边写了一行字：
“这是我个人的一小步，但是人类的一大步”。
这句话也是对蔡司的描述。蔡司的一小步，也是人类的一大步。
今日这个星球上大多数居民“生活在芯片之上”，手机、电脑、汽车、家居甚至是游戏都是需要芯片的。
我们都知道没有光刻机就没有芯片，但可能很多人不知道，没有蔡司的反射镜也没有全世界顶级的光刻机。全球八成以上的微芯片都是用带有蔡司光学镜头组的光刻机制造的。
每年有1500万例手术是通过蔡司的系统完成，绝大多数的好莱坞影片是用蔡司电影镜头拍摄的。
没有蔡司，我们绝大多数人的生活可能会不太一样。
要弯道超车，就要找最猛的帮手。
3
伟大者需要和伟大者同行，合作这个事情也需要势均力敌。
就像谈恋爱一样，最好还是彼此仰慕，能有互补。
vivo侧重的是拍照系统、AI算法，蔡司侧重的是材料和光学上的优化。
合作有短期的技术线，比如把Biotar后摄人像镜头，蔡司要做的是确保镜头外观设计贴合模组。也有长期的，仍然是同样的功能，因为手机会越来越轻薄，蔡司可以进一步优化光学结构的设计。
虽然长期主义，但好的合作者确实容易出成绩，合作已经有了成效。
蔡司给vivo输入了光学上的认知，通过材料的优化和AI算法的提升，模拟一部分在塑胶镜片上的T*镀膜效果，最终做出来的效果跟光学镜片的效果差不太多。
vivo和蔡司合作是谨慎的，双方在各自领域里都是珍惜羽毛的头部品牌。在去年12月份宣布合作之后，双方不断磨合，彼此除了技术都很牛X以后还具有很多其他的共同点。
比如都是以消费者为导向，都是以消费者的需求为第一需求和最终目标。
蔡司为什么能够在很多场景上都做到很好，就是因为不断去关注消费者的真实需求。
科学家要探索一些微观世界，蔡司就不断在显微镜领域提升；
汽车厂商搞新能源，那新能源电池的制造离不开蔡司高端制造的质量控制；
医生希望解决诊疗过程中的困难，蔡司就一直在探索医学领域怎么改善。
什么是用户导向，这才叫用户导向。
vivo也是这种理念的践行者。为了深入理解用户，vivo从2016年到现在做了一百多场研究，从普通小白用户到视频创作者到行业摄影师、艺术家，挖掘用户的诉求建立模型。
发现所有人对应有两个核心诉求：一是客观层面记录现实的人事。第二个是主观情感，想通过影像来表达人们对世界的看法。
为了实现这个，vivo要针对不同的用户和消费者，搞出不同的专业工具来让给用户进行创作，实现自己的追求。
光学不是冷冰冰的技术，摄影是热气腾腾的艺术手段。影像不但是记录生活的工具，也是艺术创作的形式，天然就自带情感诉求。
而蔡司也不是一个硬核的技术大拿的形象，蔡司对影像的理解也是偏人文的。
比如对照片而言，什么是好照片，我可能更偏向于认为那些“有故事”的照片就是好照片，是有情感的照片。
一张有情感的照片需要好镜头，需要一个懂情感和故事的镜头。具体到技术能力层面，就是要准确，能够准确还原故事发生时的光、颜色、形状、质地；另外一个是快，尤其是短视频时代，有一些精彩的发生，是转瞬即逝的，要能抓住，蔡司就做到了这一点。
这是一个非常魔幻的叙述。按常理来说，光学牛X的标准是精确清晰，但更牛X的光学技术是可以做懂哪些可以虚哪些可以实，如果看很多蔡司经典的老镜头，会发现是非常独特的一种成像气质，它对光的理解是深刻的，不是冷冰冰的，是有生命的。
vivo提出了“人文之悦”的品牌定位，相信并关注每个人的真实情感。
技术牛X、技术互补、都偏人文、都重消费者，双方不仅仅是势均力敌，也是天作之合。
4
人类的发展史是一部平权史。
从文字垄断、教育垄断、生产资料垄断，慢慢瓦解，慢慢向普通人开放。随着科技进步，创作也开始进入平权时代。
这是一个了不起的移动影像时代，这是一个了不起的短视频时代，也是一个了不起的创作平权时代。由于AI算法的介入，没有哪个时代像现在这样，昂贵的器材和专业的技术不再成为影像表达的门槛。
对大众创作者来说，简单易懂的影像功能、工具，降低了普通人进入的门槛，给予每个人影像创作机会；对于专业的创作者来讲，通过不断地影像技术的突破，能提供更高的技术标准，和更全的功能，给予更专业的创作支持和更自由的创作空间。
艺术普惠与科技普惠的结合，才使得人人都有成为艺术家和大师的机会。
与伟大者同行，“创作”出更好的时代。
这是最好的时代。
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