音乐营销还能这么玩儿？华纳音乐这波操作很溜！

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举报 2018-04-27

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最近抖音霸屏，在营销领域引起了不小的震动，各个营销号纷纷发出“如何去玩转抖音”的时候，又开心又焦虑的可能要属传统唱片产业了，越来越多的抖音热歌不断成为了爆款。

音乐产业到底如何玩转数字营销？

经历了版权重新洗牌及流媒体强势发展的唱片行业，如今也在如何营销歌曲上下力气了。在曾经的唱片时代，我们看到的是实体专辑和封闭式的音乐体验环境，用户对音乐是单一被动式接收。而如今，从听音乐开始，就可以看评论区大家的观点，而音乐本身也会因为个人喜好厌恶被不同层级的做了筛选区分。在即时的环境中，很难有延迟与沉浸式的享受，互联网的迭代太快，速食的味道越来越重时，对于还是工坊般打磨的传统音乐公司，不适应，调整速度慢。

那么，就完全没有出路了么？其实不然，就像QQ音乐、今日头条这样的互联网巨头，可以牢牢把握自己的基因优势——大数据算法，去筛选匹配用户所需的内容，对于传统唱片公司，最强的优势就是歌手以及围绕歌手的一系列强大制作能力，只需要将最强的优势和现行互联网环境结合，匹配出新的形态，比如将音乐内容化、产品化、品牌化。

而近期华纳音乐为旗下艺人袁娅维新专辑的线上视频，可以说在音乐营销玩法上又一次全新的尝试。

其实，对于艺人新歌的推广，欧美一直有比较固定的打法，比如在Taylor Swift的新专辑《Reputation》推广前期，Taylor本人在ins上接连晒出一套预告短片，配合YouTube完整预告片。而在中国，由于互联网生态与国外的天然不同，国内受众对于MV本身的热度并不高，那么国内音乐视频怎么推广呢？

视频看完，我们会发现，这并不是一首传统的MV，而是以#别废话听我的#为标签的态度视频，音乐成为了其中的配乐，而袁娅维歌曲的核心歌词成为了态度的重要宣言，这个玩儿法就新鲜了。

具体来说，三支短片分别邀请了时尚博主陈星如、美食博主吃不胖娘、旅游博主我的旅行小马甲，都是在各自领域有着自己独特的见解与鲜明的态度的意见领袖。比如时尚篇中出镜的造型师、时尚博主陈星如，穿着个性时尚，但在大众审美中，也许这就是所谓另类。

陈星如的另类，与大爷的不屑一顾，相信很多人在看到这个地方时都会会心一笑，这是生活中不能再常见的场景，回想我们自己，可能因为一个眼神就放弃自我风格的追求，而袁娅维的声音一出现就把受众拉回故事中，别废话，听我的，跟着音乐的节奏找回属于自己原本的态度。

而在袁娅维的“Don't speak，少来这一套，Don't speak，病了该吃药”“别一脸无辜的笑，来对我画地为牢”歌词中，音乐又能巧妙的突破年龄的界限，瞬间释放真我。

从陈星如和袁娅维的微博互动，我们看到的是这种态度的自然不做作，和音乐出来的顺其自然且带感。

作为一个普通受众，我们在故事中感同身受，在音乐中得到共情，这就是音乐最原始的力量，不禁感慨，对于华纳音乐这样的唱片公司来说，就是一种将音乐内容化，产品化，品牌化的方式。

对于态度视频，其实我们比较熟悉的是品牌主广告TVC，但是TVC目的其实是销售，相比较，像华纳音乐这样的音乐“广告片”更纯粹，指向性更明确，其实这也是娱乐产业内容营销发展的一大利好。

复盘下华纳音乐推广袁娅维新歌的打法，我们看到一个很清晰的市场化思路：应对将音乐流媒体化，弱化独立性的互联网时代，回归音乐本质，结合互联网短视频风口，将音乐内容化、品牌化，进行再包装。选取与音乐匹配度最高、最有表现力的KOL及主题，以及场景中最常看到的几类矛盾焦点，引发受众情感共鸣，引发讨论，感同身受。进一步，为歌曲在线上提高播放量，完成倒流过程。

现行互联网发展之快，打破了太多原有的疆界，当企业和用户的分界线在弱化，当品牌营销与媒体报道的分界线在弱化，唱片公司能否抓住机会融入其中，利用优势形成自己稳固的营销打法，华纳音乐的尝试值得业内学习。

据悉，“袁娅维2018<TIARA>新专辑声光展”将在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）悦廊限时推出，用声、光、影像互动结合的独特模式展现TIA的音乐魅力，类似音乐与艺术、发布会与展览相结合的形式在唱片行业并不多见，这一次华纳音乐又会带来什么跨界新玩法，着实吊足了大家的胃口，非常期待！

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