为什么说佐藤卓是个心机boy,看完他这些设计就知道了!
佐藤卓作为日本中生代设计师的代表,他的设计总存在着不容易被发现却又令人惊喜的互动性,他分享着设计的可能性,设计带给人们更多的快乐。
这里有他几个做过的案例,一起感受一下他那些设计过程中的小心机:
Case1. 金沢 21 世纪美术馆 Logo
我正在琢磨着到底什么样的标志才适合这样一座崭新的美术馆时,却发现:越看,建筑图纸越像是个标志。这座(圆形)美术馆只有一层,主要展厅并排在圆形当中呈现出来的模样,直接就可以作为标志。
这个标志又可以直接作为馆内的指向标,或成为标注笔记的印刷品。这是一个将不断发现更多使用方法的“成长的记号”。
Case2. 为传统西点“Tirolian”所设计盒盖,四百年老字号千鸟屋
盒盖上的小人,来自 19 世纪民族史研究学者奥古斯丁·拉西内所绘制的 Tirol 民族画。
为什么要用这些画呢?“因为是民族服饰集,所以描绘的人物之间毫无关联。这种陌生人之间的关系,仿佛现代东京的人际关系一般,觉得如此一来趣味十足。”
不过如果就这样其实也没那么有趣,实际上那五个人物是千挑万选出来的他们身上藏着一个秘密 - 准确地说是在嘴上。
看他们口型,从左到右依序在说 :Ti Ro Ri A N
也就是 Tirolian 的日文发音。
Case3. 北海道大米设计要顺势而为
如果对日本米有些了解的朋友,就会知道,北海道米一直是不好吃、廉价的代名词。但是,经过多年的品种改良,北海道米如今在盲测中已经可以跟越光米匹敌了。
佐藤卓老师在接下这个案子,所面临的挑战就是如何扭转负面印象,提升北海道米的形象。他是从名字开始想起的:一开始提案的名字是“八十八”。米可以拆写成八十八,而且据说种稻成米需要八十八道工序。
然而不巧的是,“八十八”已经被注册了。
所以,他们就顺势改成了“八十九”,比八十八多了一道工序,显得更有故事。
Case4. 乐天口香糖的包装更新设计
商品在店里是以什么方式呈现的呢?
联系人与人之间的设计,不是为了销售的设计,沟通实际是预见设计下一步进展的瞬间。
相同的物品随着人的不同,看法也随之不同,这个理所当然的道理常常遭到遗忘。仔细观察人和物品之间的关系,才会看到一些真正需要保留的事物。
只要稍微细心一些,就可以很容易的发现每一个包装设计的背后有着独特的差异,在普通的企鹅形象中总有一只是特别的。
试想下,如果我们某天在不经意间买到了口香糖,发现了这样一个小秘密,肯定也会急迫的和身边的朋友分享小喜悦,甚至发到社交网络中。
这些往往都是非常细微之处,如果不专心注意的话就会立刻消逝。而设计,或许就像是一个以细网打捞的过程。
Case5.一碗牛肉饭需要多少水?
由米饭、牛肉组成的牛肉饭看上去并不需要太多水,也许一两杯水足矣,但是在佐藤卓老师并不是依据这样的思维提出问题。
一个无可厚非的答案是:一碗牛肉饭=2000L 水。
计算到大米和养牛所需要的用水,从水稻的种植,淘米煮饭成为摆在筷子旁边的一碗米饭;从牛犊饮水吃草成到长为一只成牛。
水,功夫在外,却是最不可少的。
除了这样一种自然角度的思维方式,佐藤卓老师对于办展更加注重其互动性,他把这作为宣传经费的一部分。有趣的互动方式会让人们自发的将其分享到社交网络,从而带来更多的观众。
轻轻走进平静的水塘中,水面很自然的出现涟漪,看上去像是安静的走在水面上。换个角度,对于水而言,这其实是水的记忆,也是水对于人类行为的语言反馈。
利用这样的视角,以互动投影的形式展示,每个人都是一只画笔,在水面上的波动都是一次创作,一次表达,虽然表达的是自我,其实又是水在以它的方式作出回应。
Case6. 21_21 设计展
20 年前的 5 月 13 日,纽约。84 岁的 Isamu Noguchi 在他个展上,和三宅一生,安藤忠雄一起聊起了天。那时的三宅一生刚刚 50 岁,安藤忠雄 47 岁。
这三位书写了日本当代艺术史的男人,发出了同样的感慨,“如果在日本也能成立个设计 design 的发信基地的话……”
再后来,以三宅一生为首,佐藤卓和深泽直人也加入进来。三个来自完全不同的艺术领域的设计师,就这样为了将设计的魅力展现给更多的人而努力。
而说起为什么要名为“21_21”?佐藤卓老师解释道:“21_21”这个名字是在“20/20 vision”的意思上发展而来的,英文中“20/20 vision”原意是指视力很好。
而博物馆取名为“21_21”就是希望能拥有超越完美的视野,来瞻望世界设计的未来。
数英用户原创,转载请遵守规范
转载请在文章开头和结尾显眼处标注:作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
未经授权严禁转载,授权事宜请联系作者本人,侵权必究。
本文禁止转载,侵权必究。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权,侵权必究。
评论
评论
推荐评论
暂无评论哦,快来评论一下吧!
全部评论(0条)