火爆全网的“酸性设计”，“酸”在何处？
首发：Canva设计
2021年，“酸性设计”这个词变得越来越常见，到底什么是酸性设计？为什么酸性设计在今年突然就火起来了？
一、“酸性设计”的定义
所谓“酸性设计”，是英文单词acid design的直译。“酸性”（acid），来源于老外常用的致幻剂：(lysergic acid diethylamide)。
因此，此酸并非“sour”这个嘴里的酸，而源自致幻剂“LCD”中的成分“酸（acid）”，acid也因此带点迷幻的意思。
Günther Kieser 的迷幻音乐海报
二、酸性设计的起源
酸性设计，“酸”在何处？
整体而言，酸性设计在视觉上有迷离、先锋、科幻之感，因此常反复出现几何图形、扭曲若水的金属，几何和锯齿状的字体，满满当当的版式，辅以高饱和度颜色呈现。
同时，它本质上也是对上世纪流行文化的一种复刻：虽然看起来挺新潮，但其实是纯粹的复古设计。
因此，酸性设计更像是一个桥梁，在迷幻中架起了复古与科幻这俩略显矛盾的关键词——可仔细想想看，在这个流动的、高速发展的时代，复古的含义实质上也包括了前人眼中的科幻：一如当年的杀马特、火星文，已经成为许多80、90后自嘲、追忆的往事。
虽然在这两年大火，但酸性设计自有其生命力，更有着自己的文化源头：
1、嬉皮士文化
酸性设计其实不算啥新生事物，早在20世纪60年代，它就已经萌生于旧金山，在Aicd Rock（迷幻摇滚）文化中先以封面形式出现了，而后被设计师们归纳总结扩散开来，与嬉皮士、迷幻药、电子音乐为伍。
那些如梦似幻的鲜艳色彩、扭曲的线条、看似杂乱无章的拼贴方式，正是设计师试图向观者传达磕了致幻剂后的“感受”。
2、世纪末的青年文化
浩浩荡荡的工业化浪潮下，19 世纪晚期的新艺术运动和维也纳分离派，在画面形式和精神层面，定义了如何创作看似颓废的“世纪末”文化——反秩序、反古典、反对一切刻板规则，在爱、欲、享乐中探索千百万化的画面。
3、超现实主义
20世纪20年代，横空出世的超现实主义画家们，用画笔探索梦境、探索潜意识，也为旧金山那些沉浸在致幻剂中的设计师们，提供了表达幻境的绝佳素材和灵感。
超现实主义画家玛格丽特《Le Plagiat》 (Plagiarism) 1940 年
三、酸性设计的特征
乍一看，酸性设计甚至有点丑——毕竟设计师并没有想取悦任何人的视网膜。
但这种看似“嗑药后瞎搞”的画面，其实内有规律，不同纹理材质、高饱和色彩、辅以各类复古科技元素，整套下来慢慢看，也确实自有其独特的视觉感染力。
1、元素
酸性设计在画面上，主要以各类能带来复古感的物品、元素为主——比如磁带、CD光盘、渐变的霓虹灯光、各类老电脑、老电影中的科幻元素。
Darren Oorloff为音乐人Pleasure Planet设计的专辑封面
但“酸性设计”又不只局限于对过去的回首，它在复古的同时又颇具“未来感”。
2、质感
酸性设计大量使用玻璃、金属、镭射、塑料、砂石等，用以传递一种属于上世纪旧电影、旧电脑、旧飞船中的未来感。
仿佛抓住一个在上世纪生活的人，把他们脑海中的赛博朋克世界具象化，因而自有一种硬核科幻的感觉扑面而来。
&Walsh设计机构的LOGO
Jack Smith和Jeremy Rieger设计的专辑封面
3、颜色
高饱和度、黑色、灰色、银色、紫色和荧光色用得最多，并主要以深色打底，辅以各类鲜亮的颜色点亮画面，这样方才能在变化多、层次多、各类元素满天飞的画面中压得住阵脚。
设计师GUCCIMAZE作品
图片来自Instagram账号 @acidgraphix 分享的作品
4、字体
酸性设计会大量使用扭曲、甚至略显混乱的变形字体，辅以各种凌乱的几何图形。虽然号称没有规则，但这毫无逻辑的排列和天马行空的拼贴感，也正是酸性设计的“规则”所在。
5、版式
无规则的规则，这一点同样适用在版式上，因为它的特征就是失调、混乱，若版式一板一眼起来，反而是违背了初衷。
四、酸性设计的运用
这个看起来乱糟糟、名字也毫无吸引力的风格，为啥能流行？ 又在哪些领域适用？
实际上，酸性设计自打诞生起，骨子里就藏着“先锋”感，这一点与当下年轻人们追寻潮流、追逐不同的心态不谋而合。并且酸性设计复古而科幻的本性，可以套用到许多商品的设计中，天然便与商业并不排斥，设计师也乐得投身其中，尤其是以年轻人为受众的产品，酸性设计足够讨喜——比如球鞋、音乐节海报等等。
但风格毕竟是风格，酸性设计也有其适用的舞台。
1、精神世界
酸性设计自打诞生起，便主要集中在海报、音乐专辑、封面等平面设计中，因此，像电影、文学、书籍、讲座这些“精神世界”的商品，本身用户接受度也相对较高，是酸性设计使用的主舞台之一。
2、时尚潮流
年轻人同样更容易接受酸性设计的特质，因此，一些主打潮流、个性牌的商品、活动，同样可以使用酸性设计来强调自己的品牌风格。
3、技术科幻
复古+科幻，正是酸性设计的独特之处，因此，在一些前沿科技、亦或者科幻类活动、商品、展示中，水滴金属+渐变霓虹同样是既个性化、又能表达科技前沿的杀手锏。
Jonathan Castro为音乐艺术节ALOARDI Festival设计的视觉
Jonathan Castro为《032c》杂志打造的视觉设计
写在最后
最后再来谈谈酸性设计这几年的火爆。从设计自身的角度来说，“酸性设计”正是对当下主流审美价值的反叛，是在探索新的美学边界——毕竟各类简洁风、性冷淡风已经流行这么多年了，酸性设计的混乱无序，正是对当下许多作品所追求的简洁、清晰的反面。
酸性设计虽然不“酸”，但它反而堪称是当下审美的一剂调味料、一剂酸涩而强烈的视觉刺激。
因此，天生便“违反常规”的它，成为互联网传播的火药，吸引了一众年轻人的偏爱，也就不足为奇了。
撰文 & 编辑：讲解员小秦
作者公众号：Canva设计（ID：canvadesign）
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