这么多年过去，宫崎骏IP凭什么让人还念念不忘？

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举报 2021-07-21

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导语：世界上有两种人，一种喜欢宫崎骏，另一种不知道宫崎骏。无论是孩子还是成人，无论是日本本土还是在全世界，看过宫崎骏动画电影的人都成为他的粉丝。

历经三年打造，“宫崎骏与吉卜力的世界”动画艺术展于这个夏天在北京今日美术馆开展。不出预料，与两年前的夏天宫崎骏动画电影《千与千寻》首次在中国上映时引发的巨大轰动一样，该展迅速在社交媒体上成为热门话题，无数看着宫崎骏动画电影长大但如今已为成人的宫崎骏粉丝们争相前往看展打卡、晒图分享，追忆超越童年的梦想，被其呈现的温暖的平行世界治愈。

无论是《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等宫崎骏动画电影还是围绕宫崎骏动画中各种艺术形象的艺术展，其背后都是宫崎骏这个超级IP的存在。除了孩子，这么多年过去，宫崎骏IP凭什么还让成人们念念不忘？儿童IP研习社解构了宫崎骏IP成功背后的突出特质，并分析了宫崎骏IP的前景。

超越童年的梦想

“所有的大人都曾是孩子。”小王子的作者圣埃克苏佩里如是说。而之于在全球收获无数拥趸的宫崎骏IP来说，宫崎骏从一开始就把自己亲手创造的动画故事献给了孩子和大人。

2019年夏天，《千与千寻》在中国大陆首次上映，这时距离该电影在日本本土首次上映已过去了十八年。即使如此，《千与千寻》也在中国拿下近5亿的票房，而2001年其在日本上映时便创造了304亿日元的票房纪录，至今仍占据日本电影总排行榜第一名的位置。拥有现象级票房的《千与千寻》属于一种“童年是宫崎骏的动画”，但宫崎骏的动画电影从来不是孩子们的专属，他的作品超越年龄的界限，最终深深植入每一个人的内心。

为什么人们愿意称宫崎骏IP为“超越童年的逐梦哲学”？也许最受大众喜爱之一的宫崎骏动画电影《千与千寻》及其他宫崎骏经典作品能告诉人们答案。10岁的小女生荻野千寻在跟随父母从都市搬到乡下的途中发生意外，她们一家人进入了汤屋魔女老板控制的奇异世界——在那里不劳动的人将会变成动物。而千寻的父母因为贪吃变成了猪，千寻为救父母经历了很多磨难，在其中她遇见了聪明又冷酷的少年白龙，在经历了各种磨难后，千寻最终成功救出了父母，并拯救了白龙。

《千与千寻》的故事主题涉及人性的贪婪、自我成长与爱和善良。如此深刻的主题内涵孩子能喜欢和看懂吗？宫崎骏似乎从来没有为此担心过。《风之谷》引发“人与自然”的思考；《天空之城》追逐遗失的童年梦想；《红猪》首次以动物形象尝试“反战”题材。事实也证明，宫崎骏主题深刻的动画电影孩子和成人都喜欢，而且成为常读常新的动画经典。

宫崎骏IP成功的突出特质

一个成功的动画IP应该具备什么样的特质？通过宫崎骏IP的巨大成功或许能窥见一斑。

精益求精的品质追求。宫崎骏认为只有把最优质的作品展现给观众才能获得观众的认可与支持，因此在动画作品的制作过程中他的要求不止是严格而是达到极为苛刻的程度。据说这个总把“麻烦死了”“难死了”挂在嘴边的老爷子，在《起风了》一个长度仅4秒的镜头上花费长达一年以上的制作时间，可见其对作品精益求精已至如此变态的地步。

《悬崖上的金鱼姬》，宫崎骏及其吉卜力工作室总共画了17万张画稿，其中水母浮出水面的片段整整画了1613幅，平均下来一秒24张画，这样的制作标准放眼世界谁能比得了。《千与千寻》更是一部采用1080p技术原生制作的动画，这样规格的制作技术水平领先了世界近二十年，直到今天在整个动画行业内都少有企及。

在今天都用电脑画图的时代，宫崎骏与吉卜力工作室还依然坚持一笔一画纯手工制作，真正诠释了什么是匠人精神。而在商业合作中，宫崎骏依然不会丝毫放松对质量的把关，从不为在品质上让步。宫崎骏旗下IP动画电影的海外发行权被迪士尼买断，合作协议中也明确规定迪士尼在海外发行中不能删改原作。正是宫崎骏对动画质量的超高标准与精工细作，才让宫崎骏系列IP在全球市场引发巨大的品牌效应。

不惜成本的制作投入。高品质必须有高投入作为保障，即使是经历了《龙猫》的票房惨败，宫崎骏依旧坚持这一理念。2001年的《千与千寻》，仅制作成本就高达19亿日元，为了制作好的作品，宫崎骏可谓是不惜代价。据悉，宫崎骏的吉卜力工作室每年需要有100亿日元（约6亿人民币）的收益才能维持正常运营，其中仅人工开支项就达到20亿日元（约1.2亿人民币）。宫崎骏在吉卜力工作室实行固定工资制，以提高提高制作小组的待遇。制定这种固定工资就是要整个制作团队对作品有生死与共的信仰。宫崎骏说：“我们制作一部电影，如果成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力工作室的固定薪酬制沿用至今，效果显而易见，从那以后，吉卜力工作室制作了26部剧场版动画，有7部（包括高畑勋执导1部）成为当年日本票房冠军，其中《千与千寻》成为日本历史上最卖座的电影。

散发女性主角的光芒。宫崎骏动画中的女性角色并不完美无暇，但都善良、勇敢、聪明，作为一个鲜活的形象，具有较强的奉献精神和牺牲精神，成为推动故事情节发展的主要动力，女性大多在故事中扮演者拯救男性的故事角色。在《千与千寻》《风之谷》《天空之城》等作品中，都通过个性鲜明的角色设计打破了以往影视作品中对传统女性的刻板印象。宫崎骏动画对女性故事角色的塑造成为一种独特的宫崎骏IP美学，不仅赢得了女性观众的喜爱，而且也得到许多男性观众的认可。

细腻刻画展现角色内心深处的世界。宫崎骏电影的一个突出特点就是细腻的情感表达，他不会像迪士尼动画那样在追求光彩炫目与宏大场景上花费大多精力，而是用熟悉的接近真实生活的语言或亲切的动作等这些细节去表达角色复杂的内心世界。比如在《千与千寻》中，千寻哭着对猪舍大喊“不能吃太胖，会被吃掉的！”表现出她对父母的担心、爱和勇敢面对的精神。正是这些简单又真实的语言、动作，让动画人物的形象从屏幕中走出来，与观众产生情感的共鸣。通过细腻的角色刻画，赋予动画角色人性的本质，从而拉近观众与角色的距离，在情感上走进人物的内心世界，这也是宫崎骏IP长久被人们喜爱的秘密。

不热衷授权的宫崎骏IP

宫崎骏IP旗下有二十多部动画电影，但是在IP授权上其与日本本土的机器猫和迪士尼等享誉世界的知名动画IP十分热衷IP授权与商业营销相比显得态度过于冷淡。

至今，人们最熟悉的宫崎骏IP授权就是风靡世界的龙猫布偶，除此好像很难再找到与宫崎骏IP相关的知名度如此之大的IP授权衍生品。而如果不是电影《龙猫》遭遇当时上映时票房的“滑铁卢”，也许也就不会有龙猫IP的授权和后来风靡世界的龙猫布偶。

1984年宫崎骏的《风之谷》上映引发轰动且票房大卖5亿8300万日元。1986年《天空之城》上映，最终票房以5亿8000万收官。1988年《龙猫》上映，这部电影几乎收获了当年日本电影的所有奖项，但因为错过暑期旺季，票房并没有达到预期，吉卜力工作室陷入财政危机。在一家布偶生产商的极力央求下吉卜力工作室答应授权其去生产龙猫布偶。这次授权十分成功，弥补了电影票房的赤字，也是宫崎骏IP的首次延伸。

相对于IP授权宫崎骏与吉卜力工作室更热衷于联合出版社、广告公司、电视网、电影公司等对产品进行开发的联合投资体系。《千与千寻》就是在“风险共担”“利益共享”此种联合投资开发的体系下打造的成功案例。

宫崎骏与吉卜力工作室主打动画电影产品，更热衷于通过与海外巨头动画电影公司合作在海外获得发行。1998年迪士尼买断了宫崎骏IP的海外发行版权，从此宫崎骏IP动画电影已在世界50多个国家发行。在与迪士尼强强联合的商业运作模式的加持下宫崎骏IP也获得了享誉世界的知名度和巨额利润。

在强调IP如何快速化、最大化实现商业变现的今天，宫崎骏IP依然坚持主打动画电影这一单一产品，可谓是一股“清流”。有不少宫崎骏的忠实粉丝希望宫崎骏IP能有游戏上线，当然还有像迪士尼、环球影城这样的带有宫崎骏IP特色的主题乐园快速落地。早几年，将在日本名古屋建设宫崎骏主题乐园的消息一经发布就让全球的宫崎骏粉丝翘首以盼。据悉，世界首座宫崎骏IP主题乐园已在日本名古屋开工建设，并将于2022年对公众部分开放。而在泰国曼谷由宫崎骏助手兼制片人的铃木敏夫所开的全球首家龙猫主题餐厅已于2018年开业，彼时在脸书和ins上迅速被龙猫刷屏。

即使宫崎骏IP还没有延伸出像迪士尼、环球影城这样的主题乐园和丰富多样玩具、文创周边等衍生品，但毫无疑问宫崎骏IP的商业变现潜力是不可估量的。或许可以设想，如果宫崎骏IP也实行了迪士尼同样的经营模式，那么其早已可与迪士尼比肩了。

结语

世界上有两种人，一种喜欢宫崎骏，另一种不知道宫崎骏。无论是孩子还是成人，无论是日本本土还是在全世界，看过宫崎骏动画电影的人都成为他的粉丝。如此庞大的市场也是巨大的商机，这是宫崎骏IP有待开发的巨大潜力。宫崎骏主IP未来的开发会是什么样子，或许在不久以后宫崎骏主题公园开放及其他IP开发之后我们能更加清晰地看到。

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