建议燃野少年改名海贼王
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我一直觉得电影跟结婚这两件事儿是共通的。
一对真实的略施脂粉的主角，在合适的灯光、音乐、舞台上，把二人怎么相识相知的过程简明扼要的讲清楚，在亲朋好友的祝福下圆满的完成仪式，就够了。
有没有结果，不重要。
真实走心，很重要。
最怕的是画成纸人一样的一对或多对新人，礼炮一放，拉着一群邻里街坊当伴郎壮胆，在喜堂灵堂随时能切换的背景音中，两个人大声喊，我一定爱你一生一世！我们一定要生八个大胖小子！不然我将来就变成一头驴！
到这时，婚姻幸不幸福的事儿我已经不关心了，我便只想吃席。
很不幸的是，《燃野少年的天空》属于后者。
既不燃，又不少年，也没啥天空，但它是真的很野，野的一比。
它直接在吃席这条路上快进了十年，婚礼当事人过完了没有爱情的青春和婚姻，遗留下来的只剩下前列腺肿大和无尽的刺痛，还要反复骗自己，都会好的，青春会回来的，雄风也会回来的。
宝，这可太糟糕了。
实不相瞒，我是冲着《燃野》青春歌舞剧的名头去的。
这几年我相继看了几部不错的歌舞片，一部是《爱乐之城》，这个不用多讲了，用春夏秋冬的章节和色调变化，讲述了两个年轻人是怎么缘聚缘散的；
一部是印度的《帝国双璧》，用歌舞大鸣大放的特点，讲了一个宗教视角下的梁祝故事。
所以看到《燃野》的标签是青春歌舞，前作又口碑不错，难免想看看这部青春片会怎么用好歌舞这个元素。
以及我看都是彭昱畅，都是老狗（主角名），都是少年的天空，我以为是《风犬少年的天空》电影版。
万万没想到，歌舞二字只是个安全词，在故事都没讲好的时候及时喊出，仿佛就能起到遮羞的神奇疗效。
先说一说剧情。
男主是来海南一所中学复读，遇到了对面因长相和家境受歧视而落选舞蹈队的少女，一下子爱上了，求她来指导自己哥几个跳舞，参加舞动奇迹大赛，结果最后大家果不其然因为实力问题没能通过比赛，于是女主一声令下，一众同学们坐着渔船前往海上风力发电平台跳舞的故事。
就，离谱。
你确定你讲的这故事不是《重生之我是霸道舞王》？
一群亲口承认自己不爱舞蹈的吊车尾，跳出了毫无美感的舞蹈，最后没有通过国家级舞蹈赛事的初选，这不理所应当吗？
到底燃在哪儿？
那舞蹈、比赛这两个元素从头到尾就显得很滑稽，甚至说是画蛇添足。
于是我思考，电影的母题或许是解读青春中的爱情、友情、亲情，结果我发现我又错了。
角色们他们有自己的想法。
男主是高考复读生，结果全片没看到老师给他上过一堂课，最后却因为“我要回去上高考补习班”这个理由跟女主分离；
大哥，你复读不好好读书，你跳舞干嘛？
你跳舞就跳舞，干嘛还要复读？
女主因为家里是卖咸鱼的，就受到所有同学排挤，哪怕她的单亲爸爸开着一辆金色的奔驰跑车，也不能改变这一局面。
是不是看到这里，你已经看不懂了？
别急，最让我迷惑的一个设定来了。
明明直接跟孩子说，你妈妈年轻的时候给郑秀文伴过舞，但后来去世了就能解决的事，但他爸选择了隔三岔五就拿着郑秀文的演出视频说这是她妈，过节的时候放郑秀文的演出告诉这是她妈，满村贴郑秀文的画像告诉她这是她妈，一直到孩子跟郑秀文见了面才告诉她，她妈已经去世了。
这个设计把我看傻了。
而且我寻思就女主被设定的这个智商，你不说郑秀文，没准她会以为电视机是她妈。
你们父女俩有没有上医院看看啊，咸鱼也不是没有危险啊，这中毒都压迫到神经了。
就这样一对情侣，一对恋爱方式主要是大雨天站十字路口、像带鱼一样挂在手脚架上、在车顶房顶蹦蹦跳跳等违规违章行为的情侣，居然成功感染了两群仇视他们的高考生，跟他们一起社死，并穿着奇装异服在电视节目上跳幼儿园广播体操。
这真是离了我的老谱了。
一部108分钟的歌舞片，舞没出来几回，也没咋跳好，故事也是无趣且支离破碎，角色更是反智的，最后我想了很久，或许这部戏可能是海南旅游宣传片。
但我要是海南人，我看到已经上高中却依然作出幼儿园行为的海南高中生的表现后，会沉默的抽起烟，然后掏起兜来。
我给你二百块钱，你就说你是外国人。
这个片子是多元脱节，是舞蹈和故事的脱节，是角色和情境的脱节，是电影和现实的脱节，什么都想试试，什么都没讲好。
最大的一个问题是，它面对没有歌舞片基础的受众，讲了一个最不需要歌舞的故事。
首先讲，什么是歌舞片？
即，这种片子通过歌舞，来塑造一个幻境，这个幻境讲的是角色本应该说，但是没能说的心理话，亦或是角色心中的幻想，对未来的展望。
再或是，这种片子通过用歌舞来快进剧情，渲染情感，跳过一些会显得枯燥无味的叙事。
这种歌舞片诞生于美国，风靡于美国的原因，一是早有音乐剧这种艺术形式对观众进行过教育，二是有声电影的诞生，能够发挥出歌舞的优势，三是正值经济大萧条时期，有歌舞、有空调、有爆米花等零食的电影院，就是能够给沮丧的市民们带来一个安乐乡。
所以歌舞片从诞生之初，就被讥讽为是一种“逃避主义”，因为它基于现实社会，却描述了一个个乌托邦社会景象。
同样，在印度风靡的原因也是大差不差，观众本来就信仰宗教，喜欢通过歌舞表达对湿婆神的崇拜，歌舞又降低了理解门槛，让文化不同、民族不同的人民们能够看得懂，甚至满足一部分情爱的暗示，塑造一个幻境，这就够了。
以至于有说法是，印度百姓好不容易看一次电影，电影不长怎么行？
那就拿歌舞来凑，还能调节心情，一起狂欢，何乐而不为呢。
但问题来了，我们国家电影市场，歌舞片一直不是主流，甚至面目模糊。
早如《阿诗玛》、《五朵金花》等作品，到底是歌唱片还是歌剧片难以说清，生态位上又早有戏剧片站住了位，更别提早年间专注于旧上海舞女爱情、歌女爱情的歌唱片在社会角色消失后，无法将剧情传承下来，培养出对应的歌舞片作者，也无法创作出新的作品影响观众。
所以这一结果是，歌舞片这个概念，对我们仍然是舶来品。
《燃野》的开局就挑了一个Hard模式，搞歌舞片，很容易搞成双方眼中的拍MV，一不小心还容易弄出印度味。
年少轻狂，需要歌舞来表现吗？
在我们的文化中，就是认同克己、努力，你可以狂，但是你显著高于同侪才行；
你想要成功，就是需要付出一定量的努力，这个努力可以是不努力读书，但一定要放在其他方面上。
换句话说，想要片子不显得那么诡谲，就要塑造一个让观众发自肺腑认同的主人公，这个主人公可以狂，是因为他通过努力改变了自己在同龄人中的印象，至于结果如何，反而不那么重要了。
失败不是问题，少年经常失败。
而这部片子塑造了一个混淆的世界。
你说现实，它努力在思考校园霸凌问题，家长子女矛盾问题，高考升学问题，却又塑造了一个“每天挣二百，不如当乞丐”的世界，是一个男女方都不需要读书的世界，一个尹正二十八岁、不聪明，全靠老婆养，出来念初中，小两口吃了一顿火锅就花了半个月工资的世界。
他老婆问主角一行人：
“我们是要养家糊口的，你知道养家糊口什么意思吗？”
我都害怕男主突然反问她，你俩为啥不当乞丐，一个月加起来高低一万二呢。
你说他塑造了幻境，片中除了女主月下独舞那段用了点特效，其余都与幻境不搭边，也乏善可陈。
甚至我作为观众思索了一下，我是不想拥有一段跟傻子学跳舞的青春的。
虽然我的青春也是傻子，但真没这么傻。
那这个故事，说是青春歌舞片，我都觉得太离谱，当男主在片中不断喊着不要放弃，并对女主说“除了我谁也不可以泡你，雨水也不可以”这种仿佛是发送“888888+情话”到彩铃频道学来的情话时，我真想劝劝他们算了吧，这真的不算什么大事，没必要勉强。
哪儿的黄土不埋人，哪儿的电子厂不招人啊。
所以到电影最后，放出了电影拍摄时一群人手忙脚乱学跳舞，彭昱畅还崴了脚，一群人在冷风中懂的瑟瑟发抖时，我有点想笑。
合着这努力全用在自我感动上了。
没必要，真没必要。
我还沉浸在女主一个电话摇人，就会有无数兄弟跨海相见的感动之中，他们所有人在风力发电平台上嗨皮，他们一挥舞双手，无数烟花从海面以下喷射而出，像是水面下早就埋伏好了几艘核潜艇。
女主这得是啥家庭条件，咸鱼是不是把美国的潜艇偷来了？
我现在开始怀疑，女主家里可能并不只有一辆金色的奔驰跑车，她爸也未必是卖咸鱼的咸鱼王，他爸闹不好是海贼王，在海南地区守护着自己的宝藏。
那这么说就真的燃了起来。
好棒。
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