让时尚界重新读懂色彩，4000字看完《圣罗兰》品牌史诗
1954年国际羊毛局的时尚设计大赛上，21岁的“老佛爷”卡尔·拉格斐获得了外套组冠军，在那场影响未来时尚圈的比赛上，还有一个17岁男孩获得了晚装组冠军，他的名字是“伊夫·圣·罗兰”（下文简称“伊夫”）。
第二期
《Saint Laurent》
150分钟，豆瓣7.2分，这部未受皮埃尔·贝尔热（伊夫友人，下文简称“皮埃尔”）赞助，并且最终也没能拿奖的传记片，相较于同年另一部获得法国凯撒奖的《Yves Saint Laurent》更让我动容。
影片选取了从伊夫战后归来到最终场谢幕时装秀的时间，以碎片化的剪辑手法，将伊夫迷离又耀眼的一生展现地淋漓尽致。
一
21岁成为Dior首席设计师
前卫的设计风格却让他被时尚拒绝
1、克里斯汀·迪奥去世，伊夫接Dior任首席设计师
1936年出生于法属殖民地的伊夫是当时的贵族之子，生在上流社会的他自小便展现了其在设计与绘画上的天分，时长为为母亲和阿姨们的着装出谋划策，少年时就曾放言：让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
1954年，18岁的伊夫获得了国际羊毛局时尚比赛上晚装组冠军，被时尚巨擘Dior创始人克里斯汀·迪奥收入门下加以培养，然而转折来的太快，1957年迪奥因心脏病去世，年仅21岁的伊夫在迪奥的遗愿下接任迪奥品牌屋首席设计师。
2、尝试突破设计局限，却遭时尚桎梏
1958年伊夫于迪奥发布了首个系列时装“Trapeze”（梯形裙，又称秋千裙），以小女孩一般天真的梯形轮廓，用独特的剪裁和流畅的线条感夺得当时女性喜爱，该季设计也被认为是挽救品牌于全球经济危机之中。他也在这场发布会中结识了纠缠一生的皮埃尔。
“梯形裙”
1960年他以法国歌手朱丽特·格蕾科和“垮掉的一代”为灵感的“Beat系列”是他事业前进的超强音，然而鳄鱼皮夹克、运动剪裁的迷你袖子、黑色大外套这些出格的设计并不讨Dior老客户的喜欢，伊夫被“时尚”拒绝了。
3、被战争波及，从此受病痛折磨
同年，伊夫因阿尔及利亚战争入伍，但因其是同性恋，在军中受到排挤，而后不堪受辱引发了精神病被送进了医院。电影也从伊夫那望着窗外模糊埃菲尔铁塔的背影中，慢慢展开。
神经紧张，不敢上厕所，神志不清，只能通过镇定剂来平静，而正在此时Dior以精神问题为由将他辞退，这时的伊夫已然绝望，他开始酗酒，嗑药，总是想着自杀，幸得皮埃尔的奔走帮助，被救出归国。
正是这次伤病，让伊夫从此与酒精和药品为伴，为他未来的设计风格打下了“危险、迷醉”的性格色彩，也让他日后说出了那句“世人只知我的俊美与才华，却不懂我的孤独与堕落”。
二
成立个人品牌Yves Saint Laurent
走上打破传统的设计之路
1、成为独立设计师，塞纳河畔开店
归国的伊夫在拿到一笔Dior的赔偿金后，在皮埃尔的帮助下于1961年创立了个人品牌Yves Saint Laurent，并于次年在塞纳河畔成立“圣罗兰左岸”（SAINT LAURENT Rive Gauche）服装店。
伊夫在设计上是几近严苛的，从服装的剪裁到领口的修订，不接受一丝一毫的瑕疵，这对其手下的员工来说简直是种痛苦的折磨。
2、打破传统的设计师——色彩创造者
而创意正是痛苦的杰作，伊夫在凭借对色彩的极致运用，给当时单调的时装界带来了新的突破和认知，使得其声名在上流社会一时风头无两，无数潮流贵妇趋之若鹜，故其有“色彩创造者”之名，而伊夫追随潮流和时代的脚步，在当时的时尚界更是遥遥领先。
蒙德里安拼接裙
1965年，伊夫以荷兰风格派画家皮特·蒙德理安的作品《红、黄、蓝构图》为设计灵感，以抽象几何为特色，将其大胆运用在服装上设计出“蒙德里安拼接裙”，黑色线条加红、黄、蓝、白组成的格子纹络。
在当时，伊夫苦于迟迟不得新灵感，创作一度陷入僵局，直至偶然看到蒙德里安的画作，备受启发，将色彩明艳的风格派艺术与时装嫁接，创造出了爆火的蒙德里安拼接裙。
波普艺术系列
1966年，伊夫推出了波普艺术系列，该系列裙子色彩艳丽，每一条裙子由两至四个单色块构成，各种波普艺术元素成为裙子上的点睛之笔。
在蒙德里安拼接裙大火的第二年，波普艺术之王安迪·沃霍尔获得了另外一个身份，音乐制作人，并打造了地下丝绒乐队，这支乐队在那年发布了他们最著名的唱片The Velvet Underground & Nico。也是在同年，安迪·沃霍尔写了一封信并附上这张专辑送给伊夫，希望他可以设计一款裙子，这正是波普艺术系列服装的由来。
这些短裙轰动一时，简洁且富有张力的剪裁反映了时下年轻人追求享乐，肆意快活的人生态度。
吸烟装
1966年，伊夫将中性设计运用至女装上，设计了第一件女性吸烟装，以领结、马甲、铅笔裤、绅士礼帽、皮草西服等英伦风元素，将伊夫的反叛性格发挥到了极致。
吸烟装最初的时候是指上流社会的男士在晚宴结束后，脱下燕尾服坐在吸烟室里抽烟，换上那种黑色轻便装，而在当时，穿着中性化的装束，尤其是剪超短发，身着女性裤装等都被认为是女性同性恋的表现，但伊夫却以吸烟装为反抗男权社会的窗口，于他而言时尚正是时代精神最柔软却又最强硬的载体。
时至今日，吸烟装依旧走在潮流的最前沿被众人追捧，在2002年伊夫的告别大秀上，伊夫更是以吸烟装为亚洲，向整个时尚界作别。
狩猎装
1968年伊夫推出了狩猎装、透明衬衫、雪纺裙子，用“风衣”、“透视”再次为女性意识觉醒添一把火。
伊夫以潮流回应时代，更以作品致敬1968年法国大游行中的遇难人民。如果说香奈儿的时尚是解放女性，那伊夫的时尚就是从视觉和精神上为女性赋予自主的力量，以推动男女平权。从无内衣走秀到启用黑人模特，伊夫行走在时尚的危险边缘一次又一次拓宽时尚的疆域，将世界的目光攥在手中。
狩猎装
左为1968年法国街头影像，右为雪纺裙
左为1968年法国街头影像，右为透明衬衫
3、伊夫掌控风格和产品，皮埃尔掌控伊夫和公司
在20世纪70年代盛极一时的伊夫可谓是当时时尚界的独一份，香奈儿女士迟暮，“老佛爷”卡尔未崛起，本该逍遥快活似神仙的他，却只能频频在黑夜买醉。
由于服兵役时期的痛苦影响，伊夫不得不与药物和酒精为伴，白天在工作室作业，而一到夜晚他就是酒吧的常客，伊夫忙于拯救女性意识却无人去拯救他，这导致他的精神愈发崩坏，以至于影响到了投资人对于Yves Saint Laurent的评估。
为了维持投资人的信心和改善伊夫带给Yves Saint Laurent品牌的负面影响，皮埃尔四处奔走，甚至直接威胁媒体团队，禁止其报道伊夫相关真实近况，并且限制了伊夫的人身自由。而这些“名为爱的保护”都将伊夫进一步推向深渊，也让他在深渊边缘遇见了另外一个男人雅克·德·巴斯克（下文称雅克）。
三
“着我装者，着我妆”
服装之外开辟YSL美妆线
1、更放纵的生活与更绝望的自我
1973年伊夫遇到了雅克，而后两人的关系便不断升温。雅克本是“老佛爷”卡尔宠爱之人，但在一次宴会上却发现伊夫和穿着伊夫设计款时装一起出席的雅克，从此两位设计巨头便彻底分道扬镳。
3年间伊夫的生活更加放纵、糜烂和堕落，他的病情也随之恶化，心爱的小狗穆吉也在他的一次醉酒后因误食药品而死去，电影中皮埃尔眼见状态每况愈下的伊夫却束手无策，最终只得严厉警告雅克后并将他赶走，现实里没有人知道两位情敌间发生了什么。为了改变终日魂不守舍的伊夫，皮埃尔带他旅行游玩。
2、香水“鸦片”与YSL美妆线
80年代已是设计教父的伊夫前往了中国，这位法兰西顶级设计师其实对神秘的东方早就心驰已久，电影中也不断闪过极具东方风情的艺术品，而这次中国之行让伊夫为西方以及世界带回了香水“鸦片”。
这个充满剧毒且危险的词汇却成为了Yves Saint Laurent经久不衰产品，设计灵感取自中国传统的“鼻烟壶”，这是圣罗兰第一瓶世界级的香水，给西方主导的时尚圈层带去异域东方味道。时至今日“鸦片”系列香水仍新品不断。
1978年Yves Saint Laurent开辟了美妆线，伊夫玩弄色彩的艺术更加极致，但时至今日恐怕更多人印象深刻的是“杨树林”和那句“着我衣者，着我妆”，“圣罗兰左岸”以及其高级时装线的知名度却不如美妆品牌“YSL”，不过我想这位已故的设计大师，也不会在意声名之事。
3、伊夫的东方情缘
1985 年，伊夫在法国驻华大使馆的帮助下，在代表中国艺术收藏及展览最高级别的机构——中国美术馆举办了“Yves Saint Laurent 25周年作品回顾展”，成为了第一个在改革开放后的中国举办大秀的设计师。
现如今看这些老照片有一种强烈的反差感，而回头再伊夫当时的中国风设计，恐怕是大师设计生涯中的“滑铁卢”，不过相较于服装，伊夫的中国风设计更深远的意义则是为世界时尚带去了中国元素，进一步打开了东方审美的品鉴之路，但似乎效用不大。
四
友人故去，凯撒大帝遇低谷
色彩创造者最终消沉
1、雅克离世，震动时尚界
1989年，38岁的雅克因艾滋病去世，这位一生纵情花丛美男子最终留给世界的是两位走入人生低谷的设计巨匠。
“老佛爷”卡尔开始不关注自己，暴饮暴食，身材发福，与之前那位严格自律的“凯撒大帝”判若两人，但悲伤对他来说更像一味良药，卡尔快速走出困境并彻底醉心于工作，而伊夫则彻底消沉。
似乎世界都与之无关，同年上市价值5亿美元的Yves Saint Laurent似乎也于它最闪耀的一年失去了最后的光彩。
2、伊夫辞世，Saint Laurent新生
1999年，皮埃尔将美妆线以10亿美元的价格卖与古驰，而保留其时装线。此时的伊夫已经隐退久已，人们对于他个人消息的关注度远远高过品牌本身，行将就木的他已经很少出现在公众视野了，直到2002年伊夫在Yves Saint Laurent 40周年大秀上宣布辞职，这位纵横时尚界一生荣誉无数的老人，正式卸去了沉沉的担子。
2008年伊夫辞世，随后，皮埃尔宣布拍卖二人几十年的收藏品。Yves Saint Laurent高级成衣线也在交由开云集团后，于2012年被时任设计总监的艾迪·斯里曼正式更名为Saint Laurent，获得新生。
五
时代的象牙塔
伊夫·圣·罗兰
如果说卡尔是拾级而上通天塔，那伊夫无疑就是时代的象牙塔，纵情声色，危险且迷醉，《Saint Laurent》其实不如另外一部《Yves Saint Laurent》对品牌的描述更详尽和完整，但前者则更能让我从演员的表演见窥见伊夫本身，以及Yves Saint Laurent这个品牌对于他的价值和意义。
影片以极其复杂的剪辑手法让人观而不解，这是因为片子以“战后的伊夫”、“伊夫接受采访”、“儿时的伊夫”、“老去的伊夫”、“故事主线-成年伊夫”5条故事线，穿插剪辑拼接，造成了一众时空上的错觉感，但恰恰是这种“稍显病态”的叙事风格更加凸显伊夫本人真实经历的病痛。
次要故事线
影片主线
片子中大量采用了“宗教”和“蛇”的意象表达，突出伊夫在设计上的神性与生活上的欲望和堕落，形成强烈的感官冲击，时代塑造了伊夫·圣·罗兰这座象牙塔，却又将它雕琢地绝美而易碎，这何尝不是一种讽刺。
圣罗兰的一生对应了法国战后的黄金年代，在他去世的2008年，法国也像其他国家一样遭遇经济危机，社会发展停滞不前。有次采访，记者问皮埃尔：“他是否过早辞世？”皮埃尔答：“他在最应该走的年纪走了。现在的时装早就不是当年的时装，它们只关心市场而不是创造。”
在那个被资产阶级审美和男权审美霸凌的年代，正是伊夫这样的人，让“被看见”体现在女性群体身上，正如影片中记者所说的那句话：“他是一个梦想家，他参与改变了他的时代”。
被艺术包裹一生的他，也曾说出诸多脍炙人口的金句：
1、我爱你，但我不是你的绵羊；
2、当你幸福时不需要任何东西，你拥有一切；
3、这就是时尚，它跑的比火车还要快；
4、我自己创造了个一个怪物，现在只能和它共存了；
5、我通过女人找到了自己的风格，这是其力量和活力的源泉，因为我利用了女人的身体；
6、关于座右铭我想引用诺瓦耶的话：比起被荣耀围绕的人，我更欣赏荣耀本身；
7、神经质的人总是出类拔萃；
8、高级时装已死；
9、优雅不在服装上，而是在神情中；
10、我将离开时尚了，因为我无法从它身上获得更多快乐；
11、人最大的面对，是面对自己；
12、流行易逝，风格永存；
13、我只有一件后悔的事，就是没有发明牛仔裤；
14、黑色是我的栖身之所，黑色是白纸上的一条线；
15、我不是一个裁缝，我是一个艺术家，一个制作幸福的人；
16、时尚是不治之症；
17、一个女人最美的衣服，是她的裸体；
18、心底无高雅，则无高雅；
19、打扮是一生的时尚；
20、一个女人可能穿上的最美的衣服，是她爱的男人的臂膀；
21、世人只知我的俊美与才华，却不懂我的孤独与堕落。
看完了CHANEL和Yves Saint Laurent两大奢侈品牌是否被这些靠艺术改变世界的人震撼到了？别着急，下一位靠技术同样震撼世界。
参考资料
百度百科——YSL
火了一个世纪的“吸烟装”，你真的了解吗？
最不为人知的时尚史「圣罗兰 Yves Saint Laurent | 第一章」
最不为人知的时尚史「圣罗兰 Yves Saint Laurent | 第二章」
时尚从艺术“取经”——伊夫·圣罗兰这个“病态的天才”！
YSL圣罗兰：优雅不在服装上，而是在神情中。
圣罗兰的黄金年代
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