这个“变态”的日本人，用了16年时间，把金鱼画活了
作者： Betty，来源：东方手艺人
说到金鱼
相信不少人便会想到
小时候
在集市上一个大大的蓝色鱼缸里
吸引我们目光的无数条小鱼
看见了
我们就兴高采烈地买个零星几条回去
为它们准备一个简陋的鱼缸
水草和碎石
在日本
一位艺术家深堀隆介就把我们
记忆里熟悉的不能熟悉的金鱼
作为他长期绘画的创作素材
以上两张图片里的金鱼成画就出自他手
在他笔下
平面的、立体的、嵌入式的
鱼缸里、水盆里、竹筒里
甚至是木板上
都能见到一条条栩栩如生的金鱼
△1L，2009
其中
最早让其闻名亚洲的是
他的3D树脂作品
△轮音，2011
其设计广受欢迎的证明便是
市面上大量同款装饰品的出现
只是大家在一些商品市场上遇见的
类似设计的廉价山寨品
做工粗糙，也没什么美感
此外，越来越多的艺术家
也开始学习和模仿这种绘画方法
就此，我们可以聊聊他画鱼
也可以看看他和金鱼的故事
【深堀隆介与立体金鱼的故事】
△深堀隆介
对于深堀隆介来说
不管用什么方法
画鱼
都是一个极其考验耐心的事儿
只是由于树脂的特性
更加会延长其作画时间
首先
要在方形器皿之中
倒进一层树脂
等到完全干燥
在上面小心画上腹鳍
再倒入一层树脂
轻轻晃动
等它均匀地淹没过鱼鳍
调好正确的颜色
开始给金鱼添上身子
当树脂再次没过
金鱼开始在木盒中
有了活灵活现的感觉
又是一层树脂
又是一层颜色
反反复复地做同样一个过程
几天之后
就有了一条生动鲜活的
足以欺骗视觉的金鱼
△金鱼酒“绯梦”，2010
在创作中
由于需要等待一层层的树脂风干
再进行描绘
所以相当耗时
有的作品甚至需要几个月的时间才能完成
但深堀隆介不在意
“当我看见自己的作品像是拥有生命时
就会获得无可替代的成就感了”
他说
深堀隆介的作品
常常结合富有东瀛特色的载体
加入樱花、落叶、竹等元素
使其与颜色各异的金鱼相互映衬
增添了几分韵味
与此同时
木质载体可以说是深堀隆介制作的心头好
弥漫浓浓的和风韵味更显优雅素丽
深堀隆介1995年毕业于
美术学部工艺设计专业
2002年开始金鱼的3D绘画与制作
创作了许多金鱼相关的作品
所有人都以为
深堀隆介画树脂金鱼的灵感
就在灵光一闪之间
事实上，并不是这样
在墙上、在画布上
深堀隆介画了整整两年
却还是无法完全画出
鱼儿介乎立体和平面之间的美
深堀隆介的金鱼作品源自2000年
那时候他家中养了一缸金鱼
因为没有用心打理
鱼缸里的水非常混浊
还混杂着金鱼的排泄物
虽然如此
可它仍健康地生长至身长20cm左右
△2015年作品
一向只是从正面看金鱼的他，某天不经意从上俯看，立时被缸里金鱼的姿态吸引了。
鱼儿摇着鳍，摆着尾在水里回旋滑过时，波纹泛起，因为光线折射的原故，立体的金鱼看来彷彿变成平面了；
而存在于人于鱼而间的水，就成了飘飘漾漾的画布，美得不可思议。
鱼儿的美在他心里萦绕不散
他要记录下来这份灵动的生命之美
△水月，2016
而在深堀隆介的美学的思考中
他参考了村上隆“Super flat”的概念
兼合日本传统绘画里的透视方法准备创作
有了创作灵感和理念
利用什么道具呢
又如何具体操作呢
△2016年作品
他突然想起了1999年在化工厂的经历
当时常用的一种原料是“树脂”
“树脂”可以根据不同对象决定分层数量
分层越多，立体感越强
要不试试画出立体的“树脂金鱼”
△2014年系列作品
在长期的无数次尝试后成功了
一种新的绘画手法便就此横空出世
△2013年作品
△2007年作品
△2005年作品
【金鱼主题展与其他作品】
△2017年作品
△2016年展览
△拯救金鱼纽约展，2015
“鱼缸就像人类的社会，上演着诞生和死亡的故事。当金鱼存活在其中之时，鱼缸会渐渐地被污染，而如果没有换水，水质就会越来越糟，导致金鱼最终的死亡。我觉得这个现象对人类也是一样的……
我画的金鱼并不只是金鱼，而是人类的象征。我觉得鱼缸似乎就是未来世界的预知，而人类就是污染自己呼吸的空气的原因。”
△拯救金鱼大田艺术广场展，2014
△“霍多加亚蜡烛之夜”霍多加亚公园，2010
鱼的美态与神韵、日式美学
对生活的感悟、对生命的敬畏
对生态的关注等等
这些主题和元素
你都能在
深堀隆介的绘画与展览作品中看到
他的执着从来不仅限于金鱼本身
而是隐含于其中的一切生命意义
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