400多岁的“猴哥”面临新窘境

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举报 2021-09-02

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文 | 陈传友

编辑 | 陈传友

全文3019字，阅读约需7分钟

如果不是《黑神话·悟空》时隔一年后的再度刷屏，我们也许很难会突然想起那个一直存在于心里的“猴哥”。西游记这个国民传承IP，承载了太多我们内心深处的记忆和共鸣。一年前，《黑神话·悟空》惊艳亮相，引起了全网关注，激起无数网友对这款游戏的期待。一年后这个游戏制作团队（游戏科学）携全新的《黑神话·悟空》实机测试视频引爆网络，再次刷屏，B站当日热度登顶，短短几个小时就迎来千万的播放。现象级的火爆，再次印证了这个久经不衰的“孙悟空”在国民心中的地位，当然，伴随着的还有无数游戏玩家对国产3A大作的期待。

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似乎是个有趣的现象，这个400多岁的“猴哥”时不时就会突然出现在我们的视野。不论是影视、综艺、动漫、戏曲，你都可以时常看到他的身影。甚至《七龙珠》里的那个以孙悟空为原型的赛亚人今年还被选为了东京奥运会的形象大使。
以《西游记》为代表的经典IP到底有何魔力，能让创作者乐此不疲的当做转化的蓝本？

1、资源丰富且自带受众。经典IP的一大优势在于拥有广阔的受众基础，老少皆宜，人人耳熟能详，侃侃而谈。远到上古神话四大名著，近到世俗文学小说话本戏剧，上下五千年文化传承。经典IP可谓是取之不尽，用之不竭的天然宝库。

2、没有版权之忧。大多经典IP属于公共版权的范畴，可自由取用，无需支付版权费用。据我国《著作权法》规定，一般公民的作品，其发表权和著作财产权的保护期为作者终生及其死亡后50年，作品即进入公共领域。其著作财产权不受著作权法保护，任何人都可以不经作者同意、不支付任何报酬加以利用。

3、资本逐利的局面。经典IP就像是一个根植于内心的广告牌，一旦被点亮很难不为之买单，同时自带传播属性对于影视作品来说，能有效的降低开发风险。这也让现下网络大电影上的一批“烂片加工厂”源源不断的输出烂片，既没有版权费又不愁没流量，作品又烂又自信。

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自名著《西游记》问世之后，就总是以各种经典的形象出现，不断被改编重塑。据不完全统计，西游为题材的仅影视作品已多达上百部，在鱼龙混杂的市场中不乏有一批经典作品，赋予这个IP新的能量。 1961年，上海美术电影制片厂制作的中国首部彩色动画长片《大闹天宫》诞生，这部作品的意义巨大，不仅在人们心中树起了孙悟空这个人设，更将孙悟空这个人物形象视觉化基本固定下来。这个形象的很多视觉要素，被后续的大量影视作品做了保留和继承。
1986年，我们最为熟知的杨洁导演86版《西游记》，这部经典的影视作品成为后世难以逾越的巅峰，也深深刻画在我们内心：孙悟空就长这样的，西游记的故事就是这样的。
1995年，周星驰版电影《大话西游》上映，两部现今豆瓣评分均在9.0之上的神作，然而最初上映时却反响平平，甚至被批作是“文化垃圾”。《大话西游》同样改编自西游IP，但却与原作相去甚远，在打破人设的基础上对故事进行解构重塑，通过无厘头的手法呈现出在当下看来实验性和先锋性相当强的一部作品，也是奠定这部作品封神的重要因素。
2013年，周星驰又一部西游IP改编作品《西游降魔篇》呈现在大众视线，蓬头垢面的唐三藏，丑陋凶残的孙悟空，人物形象与我们所熟知的相比已然面目全非。然而这部电影中对孙悟空形象的刻画却似乎更为贴近原著描写。
小说中比较具体描述孙悟空样貌的回目是《西游记》第三十六回，宝林寺的僧官看到他“真个是生得丑陋：七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面”。
2015年，《大圣归来》口碑票房双赢，不断在西游这个传统IP上推陈出新，创造出更多符合时代审美和价值观的作品。这部电影产生的影响是国漫市场的一路高歌猛进，直至2019年《哪吒》的问世将“国漫崛起”推向高潮，西游、封神、白蛇这些本土IP一时间炙手可热。

时至今日，西游这个IP仍在持续不断的发酵着，而下一次推向高潮的或许将会是一款游戏？有人说，他帮唐僧取到了真经，封了斗战胜佛，从此，留在了灵山；
也有人说，那个成佛的根本不是他，真正的他，早就死在了西行路上；还有人说，西游从来都没有发生过，他只不是说书人杜撰的一只猴子。
而《黑神话·悟空》要讲述的，会是一个全新的故事。西游记里有太多耐人寻味的角色，值得琢磨的对白，甚至细思极恐的情节。在“大师兄打妖怪”的表象背后，包罗太多世间万象，狡狯的妖精、凶残的鬼怪、怯懦的神仙，他们的怕与爱、善与恨、参不透的执念、看不破的是非。比起游戏本身，《黑神话·悟空》解构出新的黑神话故事，同样令人期待！

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一千个创作者，就有一千个孙悟空。当我们重新回顾时间线，似乎孙悟空的每一次「变形」都宛若昙花一现，止步于此，即便有六小龄童饰演的深入人心的形象，也没了后续。但是比起动辄几十亿票房的超级英雄们，剧场版一上映就“爷青结”的经典动漫IP（事实上一直在“爷青结”的路上，每年都有新作罢了），配合而来的是铺天盖地的周边衍生品和跨界联动，而为何相比之下我们的美猴王就始终处于“不温不火”的尴尬处境？ 形象的完整性被打破
比起《指环王》、《哈利波特》，甚至是形象源于本土文化的《七龙珠》、《花木兰》、《功夫熊猫》，国外都能结合自己特色打造出「中国式IP」，并始终保持着IP形象的统一性和鲜明性。《七龙珠》里的赛亚人悟空维持了他热爱自由、勇于挑战、富有正义感的精神，这也使得他力压其他日本超高人气IP成为东京奥运会的形象大使之一。然而反观《西游记》这个IP，几乎年年以不同形式的推陈出新，但每一次都是一个全新的IP重生，伴随而来的是层出不穷的新的孙悟空，导致形象很不完整。
没有打磨出一个好故事
经典IP的化用，对于任何需要演绎原著IP的行业而言，都有门槛和瓶颈，但为基础的是先讲好一个故事。许多改编而来的作品，要么是粗制滥造，要么就是形式大于内容，甚至是无法自圆其说，没有形成一套属于自己IP世界的故事架构，这必然是无法长线发展的。越是影响力大的经典IP，在转化之前，就要更加深入的提炼出核心价值，结合时代情绪进行变革，创作出一个更符合、或是更颠覆、亦或者更让人耳目一新的全新IP，触达用户情感和文化价值，然后持续创新和开发，保证故事的脉络性、可读性和完整性。
IP运作的不成熟阶段
相较于国外 IP 运作，目前我国的 IP 经济还处在初级阶段，这是个客观的事实。从文本到影视、游戏等领域转换，在长远规划和价值深耕上都有所欠缺。而在 IP 的初级开发中，也依然容易出现为流量而兴起、为省事而炮制、为噱头而恶搞的现象，不仅造成产品形态单一，同质化抄袭也日益严重。 IP打造任重道远。小到一款游戏的制作面临困境重重：《黑神话：悟空》所面临的，不仅仅是巨额的开发成本，还有整体游戏制作水平落后西方的现状，人才的急缺等，完全可以称上一句「九九八十一难」；大到孙悟空这个400多年的IP本身面临的窘境：作为IP打造仍处于初级阶段的孙悟空形象，经过这么多年的任人涂改，似乎正一点点被模糊化，已然如同你我一样开始面临着他的“中年危机”。