各有各的玩法儿，十个路人的艺术世界
作者：AlmostArt，来源： AMCREATIVE埃姆创意
我们经常被一些路人艺术家的故事打动。70多岁的奶奶在某个闲散的午后拿起画笔打发时间，结果呈现在白纸的色彩和形状震惊了所有人，80岁在纽约成功举办个展；一位总是独来独往的物理教授，在去世后被发现他位于巴黎的小公寓内铺满了精彩绝伦的图画和诗歌；由于种种原因被诊断为精神分裂的工人，在医院的小房间长期画画，不仅情绪得到了稳定，画中繁复、细腻的线条为他赢来了不少粉丝……
每年夏天，Tabula Rasa 画廊都会为那些毫无名气，只有作品的普通人开设一个展览。展出的作品正是来自曾经艺术世界的“路人”。他们没有经过专门的艺术培训，背景和经历往往五花八门。他们就是我们所知道的“素人艺术家”。
Outside Art（素人艺术）最早由法国艺术家让· 杜布菲（Jean Dubuffet） 提出的Art Brut（原生艺术）概念衍生而来，最开始是指那些有精神疾患的人在无外界干扰的条件下进行的无意识创作。他们的艺术创作由于纯粹性和高度自治震惊世人。之后这个概念被翻译成英文 Outside Art，所指的艺术家类型拓宽，也包括了那些没有受过艺术训练但极具天赋、充满创作冲动的艺术家们。今天人尽皆知的大师高更、弗里达等都可以被称为素人艺术家。
经过三年的发展，素人艺术项目（Almost Art Project）在中国也日渐成熟。每年，Tabula Rasa 画廊会通过推荐和投稿挑选一批新的素人艺术家参加展览，与此同时，也有相当一部分艺术家从第一届开始就保持大量创作，逐渐迈入职业艺术家的道路，他们即将带着今年的新作品来到第四届的展馆。
“各有各的玩法儿”，这是中国素人艺术家之一冯藏予在某次被问及素人和其他艺术时的回答，用它来形容今天强调自我与个性的时代恰到好处，而这句大俗话的背后也包含了一种要把这事玩好儿的心态。这些创作者是如何发现自己的热情的？他们仅仅是在燃烧自己的才华吗？让我们来认识一下这十位经历特殊、创作风格独特的素人艺术家。
1、夸张变形的人像
素人艺术家郑凯歌：小名壮壮，生于2000年。
壮壮，《王子》，2017，纸上油画，纸上油画，53 x 37.5 cm
郑凯歌小名壮壮，他的人像作品往往聚焦在人物的脸孔，画面充盈着奶油般浓厚的色彩。或许是由于画中简练的线条，人物的表情看起来神秘且耐人寻味。壮壮患有轻度亚斯伯格症，他从小痴迷于画立交桥，14岁时在一位美术老师的指点下开始更为正式地学习画画。壮壮画画的时候非常专注，或许是因为不擅长交流但又对身边环绕的人非常好奇，所以他很喜欢画认识的人，包括电视、杂志上的名人和演员。
壮壮，《金发女郎》，2017，纸上油画，53 x 37.5 cm
2、二维空间变形
素人艺术家邵炳凤：生于1947年，初中学历，当过农民、小学教师，做过绣花工、会计师。60岁开始作画至今。
邵炳凤，《沙滩嬉戏》，2018，纸本水墨，69x69cm
邵妈妈的绘画过程不同于传统绘画三维到二维的转换，她参照网络图片与日常照片进行画画，但由于没有接受过任何美术指导，她笔下的人物在比例造型上会有比较明显的失真。邵妈妈会把她认为重要的、有特点的部位和细节突出放大，这样完成的作品虽然在整体平衡感上有所欠缺，却比完全写实的图画更具真实感，而经由夸张放大、渲染的局部又倒过来为画面增加幽默与诙谐。
邵炳凤，《爱的拥抱》，2018， 纸本水墨，69x69cm
邵妈妈画的集体活动最为有趣，没有人知道她是如何组合出如此搞笑的画面：穿着复古比基尼的女人们在沙滩上嬉戏；爸爸为儿子点烟；八个人各自带着耳机围坐在一台唱片机前认真地听歌......
邵炳凤，《吸烟有害健康》，2017， 纸本水墨，69x69cm
3、像盖房子一样画楼房
素人艺术家杜刘阳，1995年出生于内蒙，4岁随父母调动工作搬到的北京。
杜刘阳，《德国柏林别墅区》，2015，纸上水粉，78 × 54 cm
同样是自闭症患者的杜刘阳在幼儿园时期就显露出对颜色和形状的敏感，他可以画出立体的鱼缸和板凳，也可以涂手画出很直的线条。在几年前一次涂鸦活动中，杜刘阳在比自己还要高的墙上画了一盏齐墙高的路灯。不过，他最喜欢画的还是建筑，从一块砖画起，像盖房子一样画完一个立体楼房，平均每张画需要一个半月左右来完成。这次将在展览出现的作品同样是关于楼房，杜刘阳选择用相近的颜色给楼房上色，远看过去，房屋好像浸润在一片橙色的夕阳中，城市生活温柔如水。
杜刘阳，《哥本哈根可乐加工厂》，2015，纸上水粉，53 × 48 cm
4、就地取材，啤酒瓶盖也是材料
素人艺术家李忠东，1968年生于黑龙江双鸭山，小学辍学后先后从事各类职业，但始终坚持自己的主业为艺术家。
李忠东，《无题-板》，2018，综合材料，175x237x52cm
如果你对国内的素人艺术家稍微有所了解，那么你不会不知道李忠东，这个被谈及最多的艺术家。之所以被广泛知晓，是因为他的经历最接近于人们对素人的想象，而他的作品则是人们见所未见。年近50岁的李忠东做过你能想象的各类工作，建筑工、木工、饭店服务员、养蜂工......通过工资所得的钱拼命养家糊口。很难考证李忠东具体是什么时候开始创作的，从保留的早期作品到他自己的叙述来看，李忠东持续创作已经超过20年。在学会使用常见的绘画材料以前，他主要依靠从废旧杂志上剪裁色块拼贴来自我表达。李忠东的灵感来自自己的生活，后期创作的原料的同样取自日常。他在任何可以取得的物品上创作——门板、菜板、床单，并将自己接触到的各种材料大工程颜料，钢丝、铁钉、水泥、啤酒瓶盖......
李忠东，《无题-坐骑》，2018，综合材料，50x46x93cm
李忠东在四年前参展AAP后，保持着稳定的创作，并在2017、2018年陆续参加了一些国外的素人艺术展。展览期间，他将带来名为“物之岛”的创作工作坊。
5、用画画排遣孤独
素人艺术家李昊，1985年生于山西省太谷县。无职业，爱好打球。
李昊，《无题-猫》，2018，纸上丙烯，80x60cm
和很多人一样，在这个偌大的、塞满人类的星球上，李昊常常感到除了孤独还是只有孤独。这不像是一个可以被解决的问题，因为这些令人抓狂的抽象情绪被塞在生理和心理的夹缝里，不得进退。不过，李昊找到了画画作为陪伴，在一定程度上，绘画帮助缓解了他的孤独。李昊的作品有些截取自日常生活，有些画面则像是为难以言语的抽象情绪找到了一个具体的形象。
李昊，《无题-榴莲》，2018，纸上丙烯，60x60cm
6、自己制纸再绘画
素人艺术家冯藏予，1963年出生于辽宁，因经济原因于中学阶段辍学，之后以小买卖为生。
冯藏予，《无题-牲畜》， 2018，水墨， 20x30cm
冯藏予的经历同样有趣。初中时候，冯藏予跟着县城派来的美术老师学了一星期画，但很快因为经济原因不得不选择放弃学业，做起小生意。2004年，冯藏予被车撞伤，闲来无事就在家画起了水墨画，而这一开始就坚持了三年。最初冯藏予痴迷于水墨画，这些作品有别于传统水墨，其间的山水植物造型奇巧、笔法随性，画面充满幽默感。不过这些画在当时并没有带来太多关注，他在北京卖画不成，向美术馆的投稿也跟着石沉大海，他开始自学起了油画。由于经济拮据且物料缺乏，他的绘画材料全部来自废品回收站和美院后门，有时候他还会自己拿豆浆机把纸张打成纸浆重新制作绘画用纸，再在带有各种痕迹的材料上进行创作。
冯藏予，《无题-兔子与人》， 2018，水墨， 33x23cm
2007年起，冯藏予搬到宋庄专心创作，使用的媒材也变得更为丰富、多样。包括水墨、丙烯、木版画、陶土等等。不过，没有改变的是，小动物们依然占据着他创作的主题，单纯、直接的感觉也依然充满画面。作为素人艺术的另一位明星，他将带来名为“造纸术”的工作坊。
7、大自然是最好的灵感
素人艺术家狄丽英，1954年出生于山西，在山西一所中专任高级讲师，2015年退休，擅养花草树木。
狄丽英，《宁武的山》，2017，纸上油画棒，53.2x38 cm
狄丽英在山西一所中专任高级讲师，2015年退休后，喜好户外运动。狄丽英费海沧热爱大自然，这点从她的画里就能感受到，因为谁会如此直接地把如此明亮的油画色彩组合在一起呢？她看到的景色似乎也与常人不同，山的形状像是刚刚挤出来的冰激凌，或是刚刚析出来的水晶柱，山间小径上的鹅卵石则以一种随心所欲的方式互相挤压，让自然充满欢乐的节奏。
狄丽英，《山路》，2017，纸上水彩，54x38.2 cm
8、一张画具备一个宇宙
素人艺术家王朕，1983年出生于广西桂林，现工作生活于北京。经济学专业毕业，从事清洁能源电站开发与建设工作，并作为核心成员在不同国家为数家企业成功开发太阳能发电领域业务。
王朕，《无题-暖色》，布面油画，50x35cm
素人艺术家喜欢给自己的作品取名为《无题》，王朕就是其一，不过，这大概和他创作的方式脱不开关系。根据王朕自己描述，如何去完成一件作品一点也不重要，即便有一个主题的预期，最终他也可能将其生成为一个完全不相干的画面。绘画的过程不能让他兴奋，但画面最终呈现的样子总是让他激动万分。
王朕的精力旺盛，除了画画，他还是一位音乐人。
王朕，《无题-绿色》，布面油画，100x80cm
9、与动物有关的精神世界
张子贵，1989年出生于河北唐山市遵化。中学时罹患强直性脊椎炎。2006年左右，几乎完全丧失劳动能力。
张子贵，《无题6》，2018，纸上丙烯，38x53cm
张子贵画的猫绝对能给人深刻的印象，只见她懒懒地盘坐在地上狠狠舔着爪子，凶狠的双眼射出杀气，但即使如此，张子贵最终还是在肥胖的猫身上添上了一只小鸟。这位来自河北唐山遵化的青年在中学时罹患强直性脊椎炎。2006年左右，他几乎完全失去劳动能力，辍学在家之后，开始自己画画，张子贵的画画题材就来自他所在的地方，那里的山水、动物、身边人都被呈现在不到一平米的纸张上。
张子贵，《无题2》，2018，纸上丙烯，53x38cm
10、用简单的线条记录历史
素人艺术家焦金安，1962年生，河南省西平县焦之岗村人，初中毕业。
焦金安，《老鼠钻圈》，2017，纸本水彩，21x27.5cm
焦金安的绘画是一种别样的历史记录。焦金安年轻时去往全国各地打工谋生，他在山西挖过煤、新疆摘过棉花，上海养老院做过沪工，63岁失业后他回到家乡种地。因为一直喜欢画画，回乡之后他开始利用闲暇时间描绘曾经的经历。焦金安的画常常配以大量的文字记录，颇有史料记载的感觉。
焦金安，《放羊捡粪》，2017，纸本水彩，21x27.5cm
经授权转载至数英，转载请联系原作者
作者公众号： AMCREATIVE埃姆创意（ID: amcreative）
转载请在文章开头和结尾显眼处标注：作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
未经授权严禁转载，授权事宜请联系作者本人，侵权必究。
本文禁止转载，侵权必究。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权，侵权必究。
评论
评论
推荐评论
暂无评论哦，快来评论一下吧！
全部评论（0条）