从2011年开始，日本富士相机在香港推广年度重头产品富士X100，致敬日本摄影大师森山大道和荒木经惟，打出富士#浪摄流#概念，概念定位为“摄影师流浪于城市之中，永远不知道下一秒会在哪里在何时按动快门”。
第一部广告片《浪摄流地下版》，自此，陆续推出#浪摄流#概念的系列广告片，《牛奶的黑》、《初衷》、《穿Fuji的女人》等等，致敬世界级摄影大师，2016年开始推出我们熟知的#世界命题#系列广告。
2011 浪摄流地下版 富士X100
2011 牛奶的黑 90s Director Cut 富士X10
2012 初衷 富士X-E1
2012 穿富士的女人 噩梦 富士XF-1
2012 穿富士的女人 脱出 富士XF-1
2013 想法 富士X Series
2013 FUJIPOP 富士X-M1
2014 美与逝 川端之目 富士X-T1
2015 一个时代的美 富士X-T10
浪摄流系列合集
2011年，#浪摄流#系列以森山大道和荒木经惟这两位摄影教父开篇，诉诸摄影的真谛。
《地下版》
森山大道拍了40年，只拍一个场景——城市街头。他把自己比如成城市里的流浪狗，徘徊于肮脏、混乱、黑暗的城市角落，他的镜头毫无章法，粗颗粒、高反差、凌乱，甚至没有对焦、模糊到变形，但却是当时战后日本的真实写照，不安、焦虑、压抑、自负......各种民族情绪堆积在每个普通日本人民身上。
森山大道出于本能灵敏地捕捉着一切，抓住这些“决定性瞬间”，成为不可复刻的经典。
我就是一条狗
每天独行街头 到处排洩似的拍照
漏光、局部放大、划痕、斑点、晃动、倾斜、焦点缺失，在森山大道拍摄的片中比比皆是，这种反摄影美学的“障碍式”影像，不正是现在备受追捧的拍摄形式吗？
影片另外15秒，献给奇异怪诞的情色摄影大师荒木经惟，他的作品一直围绕着两个主题轮回复始——生死与情欲。妻子阳子的离世给了荒木经惟对人世生死更为深刻的感受。
这个世界
到底是不是一个坟场
我们还是活著吗
2011年富士同期推出《牛奶的黑》——透过内外不一的强烈对比，带出摄影不是追求表面的美的观念。放弃表面化的摄影观，你自然会重新看见更多。
《牛奶的黑》里，把女摄影师比做成一只在城市里到处游历的黑猫，“花的朝开夕凋 教我迷惑”这一台词，影射了日本当代炙手可热的女摄影师蜷川实花。蜷川实花一生以拍摄花和金鱼出名，“迷幻的色彩 仿佛带点毒性”，真实与虚幻，高饱和度的色彩对比，生命的炙热浓烈，也是她镜头里万物的写照。
“在花朵和金鱼背后，我拍摄的是人类的欲望”，蜷川实花如是说。
《牛奶的黑》
我是一隻到处拍摄的黑猫
时间的逝去
对任何东西都是平等的
花的朝开夕凋 教我迷惑
迷幻的色彩 仿佛带点毒性
异色漂浮
令真实和虚幻的界线变得模糊
是我最爱的
如果拍摄之神存在
我有自信挑起他的恋爱欲
爱我吧 让我拍吧
2012年，拍摄浪摄流《初衷》献给日本前卫现代主义摄影师植田正治，影片以植田正治沙丘系列作品为蓝本，拍摄场地选取也是植田正治的故乡，鸟取县的鸟取沙丘，影片中人和人之间有着各种联系，展现最真实的一面。
《初衷》
拍照是一件单纯而快乐的事
在观景镜前
我什么都不是
每次按下快门
都要找回摄影的初衷
植田正治一生没有离开过自己的故乡，始于人物摄影，终于人物摄影，将普通生活、超现实主义和极简主义糅合在作品当中，追求纯粹至上的摄影体验。“拍照是一件单纯而快乐的事，在观景镜前，我什么都不是。每次按下快门，都要找回摄影的‘初衷’。”植田正治的初衷，也正是每个摄影爱好者的初衷。
《初衷》的平面广告来自香港摄影师Jimmy Ming Shum（沈平林），他早期把摄影当业余爱好后放弃，2004年在东京偶遇荒木经惟和细江英公，受到他们鼓励重拾摄影梦，个人同样提倡“Straight Photography（直接摄影）”，2012年接到富士相机的合作拍摄的这组《初衷》，不谋而合。
同年，富士相机推出XF-1机型，广告把镜头对准处于各种状态中的女性，每一个章序用一个场景表述，每一个场景之间隐含着一条故事线，短短的镜头当中，是一个女生爱恋的各种过程。
参与拍摄平面作品的摄影师Miss Bean介绍《穿Fuji的女人》想要表达的情绪——“诉说女性凭主观经验去认识世界，把孤立又个人的非理性意识活动，作为最真实的存在。”相比男性而言，女性对这个世界更多的是主观感知。
《穿Fuji的女人 噩梦》
第一章 离去
第二章 等待
第三章 烟草
第四章 不伦
第五章 白日梦
第六章 内衣
第七章 依恋
第八章 噩梦
第九章 忘却
《穿Fuji的女人 脱出》
第一章 告别
第二章 票根
第三章 存在
第四章 口红
第五章 魅惑
第六章 逃离
2013年的浪摄流广告较为简单，不再为摄影找原因，节奏轻快明亮，两支影片《想法》和《FUJIPOP》，用镜头记录恋爱的美好。
《想法》
每次摄影都是一次相遇
光与其变化是凝结的诗
唯一令照片粗糙的 是杂念
特写 是放大的灵魂
一丝的白 美化了一切的黑
摄影不需要想法 没想法也是一种想法
《FUJIPOP》
我们遇见的奇迹
改变了眼泪的颜色
在你觉得感慨之前
来我这里吧
“我们接吻吧！”
2014年，《美与逝》致敬大师文学泰斗川端康成，大雪，艺妓，物哀，虚无，种种物像，可见于川端康成作品《伊豆舞女》、《雪国》、《古都》等，川端康成拿下诺贝尔文学奖后选择吞煤自杀，未留下只字片语。生命厚重的美丽与逝去时的悄无声息，是大师一生的主题。
《美与逝 川端之目》
生命 是一场徒劳的雪
就只有虚幻的美
为什么我会在这里
你 被我摄下了
2015年FUJIFILM X-T10浪摄流广告《一个年代的美》，致敬日本1970年代暴走族和那个时代的暴力美学。
“如果有一种美，值得自焚，那绝对是1970。”为什么这么说？70年代的日本暴走族（Bousouzoku），有自信、暴力、冲动又血腥，喜欢一班人穿着有型的制服，在马路上暴走，震撼又反叛。那个年代，那一刻，都似一幅幅的相片，记录着最冲动又最美丽的风景。如果有一种魅力，要用生命去交换，影片的主角会选择「1970年代」。
《那一个年代的美》
烧吧
继续烧吧 继续烧吧
暴走之魂
青春 是溅血的电油
火红如血的美
没有灰飞烟灭
如果有一种美
值得自焚
那绝对是1970
我已经死了
在那一个年代
2016年及之后，富士推出全新的#世界命题#系列，抛开以往所有观念束缚，对人类社会本质进行追问，探索《美丑》、《欺凌》、《遗弃》、《失格》、《核先生》主题，揭露真谛。这一系列部分主题由香港才女Miss Bean担任导演和摄影师。
#世界命题#系列
2016年FUJIFILM X-A2广告《荒废的女人》，由一组平面广告组成，出自一直合作的香港摄影师Miss Bean之手。延续《穿Fuji的女人》概念，表现女性与这个世界既亲密又疏离的情绪。
《荒废的女人》
（可手动拖动进度条进行观看）
2018年#世界命题#最新系列主题《神经》致敬日本摄影大师寺山修司，人在“极端疯狂”的状态下才能接近本质。
#世界命题#《神经》
数码相机一味强调功能、技术的当下，以胶片机出世的富士相机依旧我行我素，始终倡导摄影最简单纯粹的概念，追求超现实的极致美学，充满复古文艺气息。富士相机是脱离商业化的存在，在探索生命真谛之前，所有的对焦技巧和刻板生硬的清晰度要求都应退后。
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