/ 写在前面 /
「Cool Company 全球酷公司」系列专题诞生于夏日的周一小组会，把视野放至全球，专注发现挖掘品牌营销、泛创意领域那些超 Cool 的公司 —— 也许有些早已成为无人不晓的行业顶尖，也或许还有那些未被放到聚光灯下的实力优等生。
从代表作品出发，我们将带大家深入了解身处不同文化区的同行对营销、广告、设计、创意有着怎样的认知和理解。对于这些带有超 Cool 基因的公司，我们除了敬佩，真的想抓住任何可能和他们进一步交流。谁不好奇呢，这些不凡的脑袋瓜里都在发生哪些电光火石的化学反应。：p
接下来，我们有信心每一期采访定能为你打开视野 say cool，也相信在阅读之后，你心中会浮现出明朗的答案：
“在今天，什么样的公司真的很 Cool ？”
Interview_Choco & Kayla
Words_Choco
Cool Company 04 期
d'strict
2020年，首尔街头惊现“滔天巨浪”。
用力翻腾的大浪欲冲破电子禁锢，反复地蓄力奔涌向前；仿佛看到被疫情困住的人类，与因病毒而变化的环境做着生存的抗争…...通过大自然元素传递极强的力量感，不断冲击内心，其观赏程度等同于云站在一片大海前，冥想世间惊涛骇浪。
这幅名为《WAVE》（海浪）的公共媒体艺术作品出自韩国创意设计公司d'strict之手，巨浪一经上线其震撼如潮水般引发全球关注，在几大主要社交平台上收获超1亿浏览量，并强势蔓延至全球。
今年夏天，他们卷土再来，带来了升级版震撼。
要做就做大，
他们在纽约时代广场造了个巨型“瀑布”
“Oh my god”，我想如果走在时代广场的中央，路过的行人一定会惊讶于他们眼前看到的一幕：
“水流在这座以红砖和钢结构结合的标志性建筑顶楼汇聚，如棉絮般细腻的浪花逐渐汇合成愈发汹涌的洪流：洪流振奋着、喧嚣着，沿着建筑的外立面逐阶奔腾而下。瀑布压倒性的存在感，长洪斗落，势如破竹！威严的瀑布从天而降，抵达建筑的底端，水流因此变得和缓，但源源不绝地为周遭环境注入一种优雅的、沉甸甸的浓烈美感。”
在刚过去不久的夏天，d'strict旗下的数字媒体艺术团队a'strict历经数月筹备，创作了新作品《Waterfall - NYC》和《Whale #2》，在时代广场One Times Square重磅上线。在102米“瀑布”的创作中，为求达到最极致的效果，d'strict大胆挑战并联动四块立式LED屏幕，呈现出最为逼真的裸眼3D效果。
于此一同参与展览的《Whale #2》，则占据了纽约万豪酒店外立面1400平方米的大屏幕空间。但是，这个巨大的屏幕也只限于描绘鲸鱼的雄伟自由动作的空间，因此，为了能够冲破巨浪，展现自由华丽的动作，诞生了用水制作的超现实鲸鱼。 在a'strict的创作中，鲸鱼成为了在繁复世界里传递的生生不息的力量。“当顽强的人类开始懂得与疫情阶段性共存的奥义，世界也在镇痛中逐渐恢复能量。”
Whale #2
这一期的Cool Company我们特别连线韩国首尔，采访到d'strict公司CEO李诚浩先生（Sean Lee），聊聊“海浪”背后的故事。
d'sctrict CEO 李诚浩(Sean Lee)
1
我们是家“Art-tech Factory”
成立于2004年，d'strict由三位创始人共同创立（CHOI EUN SUK、KIM JUN HAN、LEE DONG HOON），其中两位创始人曾是韩国知名网页设计师。17年前，当Web还是唯一的数字媒体平台时，最初公司的主营业务便从设计互动性网站开始。
随后在2008年，d’strict为包括三星电子，国际性客户提供利用数字媒体技术的数字营销服务，扩大了事业领域。 三星电子手机发布会中展示的全息投影和Tiffany北京国贸旗舰店开业秀都是典型事例。
SAMSUNG CORBY LAUCHING SHOW
2011年，当数字媒体技术还未被更多人所熟知时，d'strict在韩国一山市的KINTEX10,000平方米的空间内，开设了世界首家4D媒体艺术体验馆“LIVE PARK”。LIVE PARK集全息影像、超大型媒体投影墙、360度3D互动影像馆、Kinetic调速等多种沉浸式媒体艺术作品以一个故事链接整个艺术体验 —— 这成为了d'strict涉猎媒体艺术展览的开始，而正因为“LIVE PARK”的经验，也让d'strict思考数字媒体艺术是一件团队能做且能做好的事。
LIVE PARK
目前d'strict的数字媒体服务第一为客户量身定制商业化数字内容；第二则是艺术服务，其中包括d'strict媒体艺术IP内容的授权，以及开发经营自有的沉浸式媒体艺术展览ARTE MUSEUM。
基于公司颇具代表的多媒体内容业务以及为了满足全球客户的需求，d'strict在团队结构上也进行了相应布局，138名员工由策划/导演、视觉/影像/空间设计师、系统工程师、软件开发者、运营导演等不同职能的员工组成。除了韩国之外，分别在中国深圳和上海均设立了办事处。
团队规模适中也便于在相应的需求下灵活变通，在团队架构上，d'strict设有三个创作部门，一个是“Arte Studio（Arte工作室）”部门，为d'strict旗下的艺术展览ARTE MUSEUM创作新内容或展览；第二个是 "Motion Creation（动态创作）"部门，通常基于运动图形技术，为商业广告或公共媒体艺术进行创作。第三个部门则是 "DX（Digital Experience）"数字体验部门，专注于与互动有关的体验设计，负责ARTE MUSEUM的展览、以及公共媒体艺术的内容。
d'strict 公司
从最初的网站设计制作公司到如今成为利用多媒体的创意设计公司，用Sean的话来说，d’strict现在是一家“Art-tech Factory”（艺术科技工厂），艺术意味着数字设计，而技术则是数字技术，通过整合内容和数字媒体技术为大家创造非常有吸引力的体验，“我们想在数字媒体内容的新时代中发挥一些作用。”
2
超酷的感官体验，给品牌带来了什么？
观众对于品牌户外媒体内容的注意力，究竟是短期效应还是长期影响？“持久的关注度取决于内容的冲击力和影响力。”
从2009年开始，d’strict与三星电子合作为其制作主要新手机发布活动，包括使用全息显示屏或投影映射等来呈现新开发的智能手机。
2010年，Tiffany纽约总部因d’strict为三星所做的现场活动慕名而来，邀请d’strict为其提供数字营销服务。品牌希望d’strict能够操刀Tiffany在北京国贸旗舰店的首秀，让其成为一场让人大开眼界且为之惊叹的活动。
想要做到「惊叹」需要付出巨大的成本，为了达到完美的效果，团队利用了3D变形技术，把整栋建筑塑造成一颗巨大的钻石。画面灵动璀璨，细看还能发现位于纽约曼哈顿第五大道的Tiffany总部的影子。这场开店首秀耗费了d’strict五个月左右的时间，才最终让观众得以欣赏到这番迷人的夜景。
TIFFANY FLAGSHOP LAUNCHING SHOW
聊及此，Sean感慨道，“对我们来说这个项目非常重要，也是d'strict在中国的第一个项目。这场首秀除了要非常吸引人之外，还需要和品牌历史和产品息息相关。不过好在完成之后，Tiffany总部对于成品非常满意。”
Sean：在当时，户外数字媒体和数字营销正在发展中，这意味着在数字媒体技术发展之前，当全球品牌开设新店或推出新产品时，他们主要关注传统媒体的广告，如报纸、杂志、广播或电视。但在那个时候YouTube也在迅速发展，所以品牌认为不能只在传统媒体上消耗广告费，如果他们能制作出能够让人眼前一亮的活动，赢得观众的注意力，并将此上传到YouTube的官方频道，营销效果会比只在传统媒体上消耗同样的钱要好得多。他们已经明白了在快速变化的媒体市场环境中，需要如何接近市场。
放到十年后来看，Tiffany这场数字媒体的互动体验秀，仍属于当时数字媒体领域超前尝鲜的作品。而因为Tiffany，d'strict在2011年的iF设计奖中获得了第一个金奖。在d'strict的官网中可知Tiffany的首秀作品被归类为“品牌体验设计”（Brand Experience Design）。
D：d'strict的作品中有Brand experience design和 Guest experience design的品牌项目，主要的区别是什么？
Sean：当我们设计品牌体验时，主要与客户要求有关，为了提升客户的品牌价值，创造一个友好，且能让所有人参与其中的环境来帮助到客户的品牌价值。
但访客体验设计一般与品牌价值无大相关，在设计访客体验时，主要目标空间是酒店、度假村、赌场等。在多人聚集的地方，环境设计和室内设计不仅仅是使用传统的因素，很多数字媒体也被用作为室内因素。所以当我们在设计客人体验的时候，关注的是空间里的人，想象他们的感受和他们对环境的看法。所以它与一些特定的品牌体验无关，我们只关注游客在空间中的感知和情绪。
2017年，d'strict为韩国首尔客流量最大的购物中心Coex制作了一面数字媒体墙（Coex Underworld Panorama）。由于整体规模特别大，墙体长度达到了100米，Coex商场负责人希望邀请d'strict为它创造些新体验。哪种主题和题材更适合购物中心的媒体墙？最终d'strict团队选择了艺术和文化。
Sean：Coex的媒体墙有100米，这面墙不是LED墙，是有许多使用LFD屏幕的大幅面显示器组成。我们做了两个主题，第一个是涂鸦艺术。当时，团队用了拟态幻觉技术，意味着即使屏幕是二维的，我们也可以在屏幕上制造一些虚拟空间，并将其诠释为涂鸦艺术家的的“虚拟工作室”，想象墙（LFD屏幕）是一个透明虚拟工作室的墙，涂鸦艺术家在LFD墙上创作他们的艺术作品。
第二个主题，我们用同样的方法来制作一些虚拟空间，但主题不同。我们想展现传统的韩国的非物质文化，我们邀请到了韩国知名舞蹈艺术家KUK SOO HO参与创作。因此，我们在屏幕上创造了动态图形图像，呈现美丽的韩国传统舞蹈。
在数字媒体内容的商业服务上，不论是Tiffany的多媒体首秀或是Coex的艺术媒体墙，d'strict的作品总会给品牌带来巨大惊喜。因为新媒体艺术能处处为观者制造猝不及防的惊喜，创造从未见过的独特场景，这就使得与品牌相关联的无数记忆点能毫不费力地攻占用户心智。尽管是品牌商业化的内容，d'strict却也能将此变为极其赏心悦目的感官体验。
D：怎样的品牌体验设计可以称之为“优秀”？优秀的品牌体验可以提升品牌哪些方面？
Sean：我认为优秀的品牌体验设计能够自然地吸引人们的注意力。同时，我相信品牌体验设计的目的是为品牌创造积极的形象，即使人们没有意识到这是品牌体验。品牌想传递出的品牌价值，以及想要传递给受众的信息、产品特性等应该与数字媒体体验自然地融合在一起。
同时，好的品牌体验设计对于品牌来说是长期的经营和形象，并非即时的内容，这种体验更能使品牌在受众的记忆中保持很长一段时间。
2019年，d'strict为NEXEN耐克森轮胎所做的《The Infinity Wall》（无限墙）在空间领域通过新媒体打开了提供与众不同的体验的代表性项目之一。当时，耐克森计划在Magok开设他们的新研发中心大楼Nexen univerCity，希望用一块30米×7米的LED屏幕来装饰他们的大厅环境，并且通过这块大屏表达公司的核心价值。不夸张地说，这真的是我目前看到过最cool的企业文化呈现了。
屏幕中不断涌动的海水充满生机和活力，从抽象到具象不断变幻的画面，让建筑物拥有传递情绪的能力，与观众交流，分享情绪，营造出充满情感的氛围。当然，这么酷的作品谁不喜欢呢，特别是耐克森董事长对作品越看越满意且倍感自豪，最后还邀请了很多朋友前来观光自家的大厅。
Sean：在表达公司的核心价值时，品牌想要讲述的第一个核心价值是 "挑战"。当时团队集思广益，思考如何将'挑战'这个词以视觉形象的形式表达出来。于是，我们想象有个虚拟的透明玻璃屏幕，在屏幕里面，波浪不断地推到玻璃上，但玻璃并没有破裂，所以我们可能很容易地想象到“挑战”。在有了这个构思后，以此对接下来的核心价值进行了构思。
The Infinity Wall
Sean在分享这个作品时告诉我们，正是因为完成了耐克森这个项目之后，团队意识到d'strict有表达水波浪潮的才能。而人们对于看到由水组成的艺术作品似乎很感兴趣，所以决定在2020年创作d'strict的公共媒体艺术《WAVE》，至此之后像找到了自己的天命，d'strict在“数字艺术”上一路狂奔。
3
在有限的空间里，做无限酷的“艺术”
Be the art, Take & Share.
对d'strict来说，艺术这件事儿在数字时代似乎变得简单轻松起来，在这里你可以尽情享受多媒体艺术带来的身临其境，当然，适时地拍照分享那就更好了。或者应该说，在这里你很难不拍照。（笑）
2020年9月，d'strict创立了位于韩国最大规模的沉浸式多媒体数字艺术美术馆ARTE MUSEUM。该美术馆位于韩国济州岛，将过去作为扬声器制造工厂使用的28，000立方米规模的工厂用地改建而成。ARTE MUSEUM占地4600平方米，高达10米的工厂建筑，目前是韩国规模最大的常设媒体艺术展览。
/ ARTE MUSEUM，一个让你愉快的沉浸空间
“探索万物共生的世界，思考生命本源。”尽管是多媒体数字艺术，d'strict在艺术理念、内容创作以及呈现上并非刻意为了难懂而艺术，而是选择了大众更易于接受、喜闻乐见的主题。
ARTE MUSEUM的概念是“永恒的自然”，以“超越时空的自然”为主题，在借用数字媒体来诠释人们最熟悉的主题“大自然”。通过投影映射和传感交互技术，通过各种媒介呈现了10个不同的主题和自然区域，虚实变幻。对场馆中的光影花园、海滩、瀑布、丛林、月亮以及新次元旅行等空间和场景进行了再设计，所有作品展区都会根据季节和趋势进行策展及替换。
通过沉浸式媒体技术，能让参观者切身沉浸到周围环境当中，所有空间都有与其视觉外观相匹配的声音和气味。通过视觉、听觉和嗅觉元素的结合提供了完整的沉浸式体验。
哦对了，听说团队为了带来最为沉浸式的感官体验，还聘请了两次获得格莱美大奖的音效导演和法国著名调香公司负责展馆整体声效和嗅觉设计，可能就是为了让你在这里待上一整天也不想走的用心。
艺术这么理想，能平衡商业吗？在d'strict这里答案是Yes，更甚，艺术很大程度上为d'strict达成的更多。
在ARTE MUSEUM展出的第11个月，收获了超70万人次的游客量，对于这个表现Sean欣慰表示，ARTE MUSEUM取得了非常大的商业成功，这两年公司的财务状况也有了显著提升。
ARTE MUSEUM Overview
其实在2018年，d'strict遇到了棘手的财务问题。Sean也坦白告诉我们，开发一个新的业务或新的市场不容易，不能保证财务上的成功，因此d'strict在财务问题上挣扎了很多年，尤其是很遗憾前两年在中国市场拓展B2B服务时，很难从客户那里正常收取合同金额。至此2020年后，d'strict决定改变商业模式，在ARTE MUSEUM的成功后，证明是可行且值得继续做的。
ARTE MUSEUM的成功可谓厚积薄发，过去十年间，d'strict对媒体艺术内容创作以及展馆运营经验的积累。从2011年建造了世界上第一家4D多媒体主题公园Live Park到2015年团队打造韩娱文化主题数字主题公园“PLAY KPOP”，将全息摄影、3D，AR/VR技术与k-pop内容相结合，运营了四年。尽管Live Park在运营了三个月后因多方面原因导致终止展览，不过现在看来，这些都是为ARTE MUSEUM的诞生积累了足够扎实的基础和能耐。
PLAY KPOP
接下来，Sean也很高兴和我们分享了关于ARTE MUSEUM即将走出国门的发展计划：“今年d'strict开在韩国丽水的ARTE MUSEUM OCEAN于已于8月1日开放，并且计划年底在韩国江陵开设第三个ARTE MUSEUM VALLEY。明年，率先在美国市场开两到三个ARTE MUSEUM。如果有合适的时间，我们也非常希望能有机会在中国开设。”
这一目标听起来很远大，不仅是d’strict在尝试构建世界性的常设媒体艺术展览馆，相信在此成型之后，最后发展成全球性的数字媒体艺术品牌，也只是时间的问题了。
/公共媒体艺术，我们想做让人无负担的艺术内容
我们想做一些不烦人或不破坏城市环境、让人无负担的艺术内容，不是广告。假设这种内容会增加公众的注意力，那就给经过LED屏幕的人非常舒适的心理吧。
这就是d'strict创造 《WAVE》的原因，没有任何客户要求，自掏腰包。当《WAVE》展出之后，团队把编辑好的现场拍摄的电影片段上传到YouTube上后发现，原来大家都喜欢这种公共媒体艺术，“原来我们是对的”，Sean说。从那之后，d'strict打开了自家公共媒体艺术的大门，并在这两年将包括《WAVE》、《Whale #2》和《Waterfall-NYC》逐渐IP化。
过去的17年里d'strict一直在商业领域工作，但他们看到了数字媒体技术和数字内容艺术作品可以被带入传统的美术领域的机会。“美术界正在迅速地改变环境，而保守和传统的艺术家们也开始接受这种媒体艺术装置或艺术作品。因此，我们认为在这个领域有吸引力的展览艺术是有价值的。”Sean说道。
于是，从2020年开始d'strict成立了全新的数字媒体艺术团队，也可以说是公司旗下的媒体艺术家品牌 "a'strict"，由一众内容设计开发、视觉/影像/空间/系统/运行操作设计的专业创作人组成。去年8月a’strict在韩国知名画廊Kukje Gallery举办了首场个展，在今年6月的香港苏富比与周杰伦合作策划的当代艺术拍卖专场上，a’strict的数字艺术作品《Waterfall-Sands》（瀑布-流沙），以94.5万港元，高于预估价格落槌成交。
Waterfall-Sands
D：相比传统艺术，数字媒体艺术的本质是什么？
传统艺术主要与艺术家的哲学或表达方式有关，但当技术与艺术相遇，最关键的因素不是艺术家，而是体验。我觉得这种媒体技术可以帮助人们更多地体验艺术作品。数字艺术的重要元素是设计一个非常易于接受，且有吸引力的用户体验。传统艺术只关注想表达的理念，但我们试图关注享受艺术作品的体验。所以，这就是我们在接触将艺术与这种媒体技术相结合时的想法。
除了在艺术领域的无心插柳柳成荫之外，d'strict所做的多媒体数字艺术为团队带去更为重要和现实的作用，是帮助公司在数字媒体市场上深度扎根，保护好自己的内容和品牌。
其实在首尔的《WAVE》展出之后，d'strict收到了许多来自海外市场的客户要求。但由于生产能力有限，无法全部满足，然而市场是充满竞争的，所以在《WAVE》之后，全球有些工作室在尝试制作其他的3D屏幕内容，在中国也有。
然而，所谓的拟态幻象技术，在屏幕内制作虚拟空间并非独门技术，无法用专利来保护品牌。“那么，最好方法就是我们做不同的作品来呈现品牌价值。”这也是d'strict选择在全球进行作品输出。通过最实际的作品，让大家看看d'strict的高光和厉害之处。
4
未来的未来，
什么是虚拟？什么才是真实？
2019年d'strict与韩国知名工业机器人制造公司T-Robotics合作完成了Cafe.Bot，将机器人手臂和媒体艺术墙结合起来，创造了一个极具吸引力、可进行咖啡馆体验，点餐过程中还能定制专有咖啡。
Cafe.Bot
当我们好奇媒体技术对商业空间的影响时，Sean也坦白告诉我们，在推出Café Bot之后，d'strict意识到媒体技术对于餐饮体验有很大的发展空间和潜力，结合媒体技术，未来的餐饮体验可以很丰富。除此之外，现在许多传统行业包括教育、娱乐、体育等都希望结合数字媒体技术来提升体验。接下来d'strict目标在中国市场推出另一项餐饮体验，Sean和我们剧透在明年年初，大家将会看到餐饮体验与媒体内容的相结合的项目在国内亮相。
D：您认为整个数字媒体的未来趋势如何？
正如我们在大型IT公司的未来愿景中所看到的，数字媒体技术正在发展，他们希望使虚拟体验与真实体验完全相同。在这个时候，如果我们戴上像Oculus quest那样的HMD（头戴式显示器），可以体验到一个虚拟的环境，却会感到有些尴尬，因为它看起来没有那么真实。但是在未来，我相信即使不戴设备，大家也可以在虚拟体验中体验到同样水平的真实体验。
现在来到ARTE MUSEUM的人可以在北极光沙滩上体验，但他们知道这是展览馆。也许10年后，他们走进来之后，无法意识到哪个是真实或虚拟的，我相信数字媒体技术会向这个方向发展。
十年后的技术是否真的能让虚拟互动如真实的体验，现在可能听起来有些玄乎。不过在翻看d'strict的作品时，让我有点小兴奋的是d'strict此前为K-POP明星所作的实时全息演唱会。虽然知道是虚拟的，但当你喜欢的明星出现在大屏幕，隔空对着你唱歌撑伞的时候，这一刻应该还是有点真实感的吧！
尤其是疫情之后，对于线下展览和活动的冲击很大，如果通过全息技术能够这样身临其境地参与演唱会，和明星互动，也是很不错的了。
G-dragon Kpop hologram
可以说d'strict正在为数字媒体内容创造更多可能性，而每一次的创新都少不了d'strict背后优秀的团队。
d'strict大家庭
Sean本身并非数字媒体领域专业，主修经济学的他，在大学毕业后去韩国PWC普华永道担任注册会计师。在机缘巧合下，2007年Sean在d'strict工作作为替代性兵役。当结束了两年多的兵役之后，Sean必须决定自己的职业，回到普华永道，还是留在d'strict。
虽然在当时加入d'strict似乎看起来不那么稳定，或者说前途方向不那么确定，但2008年看到智能手机生态系统的发展，以及数字媒体环境之后，Sean毫不犹豫地选择继续留下来，“我相信在未来，数字媒体内容会有发展。”现在回头看，Sean的选择应该是对了。
当我们好奇d'strict的选人标准时，Sean告诉我们专业不是唯一衡量，毕竟他也曾是一名注册会计师。但是创造力很重要，“我希望我们的员工非常敏锐，通过不同因素的组合，能够做出意想不到的体验。”
工作中的团队
D：对于想从事品牌体验、数字媒体领域的大家，有哪些建议吗？
Sean：因为我们是在设计用户体验，需要了解人们对环境的享受、反应和思考，了解其他人是如何思考和享受一切的。我通常建议员工通过阅读或旅行来尽可能多地体验，拥有大量的经验才有助于了解，“了解人”是创造吸引力的内容或用户体验设计的核心要素。
采访尾声，我们问到d'strict未来希望成为一家怎么样的公司时，Sean笑着说，希望d'strict成为一家拥有全球声誉的可持续创意设计公司。如果我们成功地在全球市场上扩大ARTE MUSEUM，那将会有更多利润，也许可以像一些游戏公司的超级利润。（前会计师的双眼在放光）
Walter Lsaacson 的《乔布斯传》曾这样记录乔布斯的成功：
当我还是个孩子的时候，我经常认为自己的人文气质更浓厚些，但是我喜欢电子产品。后来读到一些东西，看到那些站在人文和科技十字路口的人们的重要性时，我开始决定我要做什么了。
在数字海浪的律动中，忽而，我们看到一头巨大的蓝鲸，跃然水面。
- END -
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