作者：吴志奇，来源：玩物志
原标题：OPPO、小米、一加通通抢着要，凭什么他这么火爆？
他被称为国内顶级「动态设计大神」。
OPPO、小米、魅族、一加、华为等国内一线手机厂牌争相与他合作。
他制作的概念宣传片，让人第一次看到就想直呼：哇。——他就是 SOMEI 孙世晟。
你有多久没「视觉高潮」了？先来感受一下。
OPPO R11 概念宣传片
这个视频只是动态设计大神 SOMEI 的作品之一。
动态设计，就是用动画软件，将图形图像进行动态的艺术设计。从 2015 年开始，他就开始成为 OPPO 的「钦点动态设计师」。
最新的 OPPO findX 宣传片也让玩物君眼前一亮：未来感爆棚，大片感十足。
OPPO FindX 概念宣传片
说是国内设计师做的很难相信，更没想到是：OPPO 的所有影片都由 SOMEI 全部独立完成。
他是 Motion Plus Design 首位受邀演讲的华人设计师，作品也被收入业内顶级数字媒体。国内大牌的手机厂商，找他合作的停不下来。
一加：
一加 5
小米：
小米 6
魅族：
魅族 note 6
凭什么？反正我第一感觉就是，看完就想立刻马上 NOW 见到真机。但是 SOMEI 给了我们更多创作背后的秘密。
玩物志 × SOMEI
大家都亲切地称呼他「烧麦」。
与想象中整天对着电脑内向而不善言谈的动态设计师不同，他是个很热情、健谈、有趣的「大男孩」，会在采访中不断说到：「呃，这个讲来有点长。那我...还是讲下吧！」
忙碌的我碰上忙碌的他，晚上开始的采访也聊到了凌晨。
他不会讲太多大道理，但是每个问题后，总会冒出一些灵光一闪的点子。就像他的作品一样。
1、 大神进化论
你什么时候开始接触动态设计呢？
我从小学到高中当了一路的宣传委员。在中国传媒大学读了一年「自动化」专业后，因为感觉作业太多，我申请转去了动画学院。
但我依旧还在工学院的工作室工作，记得当时通过师哥接触到了 AE，知道了 videocopilot 的网站，然后就像发现了新大陆一样，疯狂地学习和看教程。
那时候真的是废寝忘食去看，越看越兴奋，有时候直接就在学校主楼的工作室睡着了。
我学困了就睡，睡醒了就学，不分昼夜，而且会把每个新知识点都记录下来，一步一步积累和成长。真的感觉当时特别狂热。
而且在那种状态下学到的东西，你是不会忘掉的。
现在在这个行业久了，会特别怀念那个时候存粹的初心者热情。
你觉得好的动态设计是什么？
好的动态需要达到的感觉，就是让大脑在短暂时间内不会去分析这个动作是什么样的，它的动态节奏会让你大脑产生一种生理性的刺激。
会忍不住说，哇好顺，这几个点的节奏好棒。
它没有很强的逻辑，就是让你觉得很带感、很舒服。
你做的第一个作品是什么？
我没想到自己会做动态设计这个事情，第一次是给朝阳区政府做了一个活动片头，赚了 2000 块，当时就觉得靠这个赚钱可以养活自己。
当时正好有个师弟亲戚开了一个医院也要我做视频，开价就是一万块，对当时的我来说，是一笔不小的数目。
从此我就开始到处接活，也把这当成了验证自己学习成果和让自己的兴奋感释放出去的机会。
有一次做微软的开场影片，还参加了他们在海上的邮轮年会也蛮有意思的。
所以你的作品都是商业型的吗？
是的，完全纯粹的自我创作基本没有，要不就是纯商业性项目，要不就是委托的非商业项目，像 TED-NINGBO。
做完全属于自己的东西，我就会觉得这是做给自己的，一定要特别好，然后会不断修改，陷入一种过分的苛刻之中，时间越拖越久，最后新鲜感和积极性都没了。
但是商业项目我就不会苛求做到自己标准的百分之百，它有一个客户需求的度，而且到了 Deadline 你就必须完成。
毕业之后呢？
记得当时毕业设计没有特别理想，所以 2012 年毕业之后并没有选择应聘上班，而是希望能继续自由职业来证明自己。
当时同学介绍，小米找到我做一个自由桌面，那时 Google Glass 刚出来，我正好想到这个点子，就是用主观的视角，融合 3D 的东西，呈现出它的虚拟现实感。当时反响也特别好。
我后来都是只要在和客户交流时冒出了好点子，他的产品又打动了我，我就会去做。
为什么选择做一个独立视频设计师？
刚开始也去过一家制作 TVC 的后期公司，我在这里学到了很多系统的、正规的工作流程和技能。但是同时又觉得很浪费时间。
因为你会发现一个项目下来十几个人，交接传递到客户那边，然后来回等待反复折腾，太过繁琐和累赘，而且很多人思想在里面，耗费了太多不必要的时间精力。
后来就辞职了自己做，直接跟客户对接，客户有需求，我就解决问题。直接了当、快速高效，而且合作关系也会更深，双方都会很舒服。
我也号召身边朋友这样去做，一是相信自己有这个独立完成的能力，二是相信这个过程是双赢的。
我想证明，我们是可以轻量化地去实现一个重量级的作品的。
客户要求很多又总不满意的时候怎么办？
我对这个其实还挺自信，在和客户聊的时候，一个是我 Get 到他想要的点，二是我会把我疑惑的地方一点一点去问他。
比如：这个产品是什么性格？什么性别？然后告诉我两个最大的卖点，其他不用管，然后慢慢引导他发现这个产品最直接、纯粹想表达的样子。
看起来差异不大的产品比如手机，怎么产生各种灵感呢？
一般分两种情况，一是现场对接时，产品本身的定位，还有与相关人员的交流就已经能够碰撞出灵感了。二是现场没有好的想法，你就要去做，在做的过程中一定会有好的点子冒出来，相信我，时间底线也会让你有灵感的（笑）。
比如说一加的手机，它需要科技感，那最厉害的科技就是让机器有仿生的感觉，所以在一加 5T 里面就直接用这个想法来体现。
OPPO 的话会凸显一种色彩的鲜活力，它其实是一种感觉，这种感觉经常会让我产生兴奋感去创作一种看起来很 high 的元素。
除了小米，因为他们经常在最后一分钟才知道自己想要什么。
2、 让手机酷起来的这几年
和 OPPO 手机合作这么多年，你是它的「忠粉」吗？
OPPO 对我来说，可以说是，像朋友一样的存在吧。
它在我心里是帮助我成长起来的一个很特殊的位置，所以 OPPO 的产品我也一定会亲自去做。
最开始他们找我做的是 Find7 发布会上一个小动画，我发现 OPPO 其实在国内是一个很时尚和有发展前景的公司，当时就很想和他们合作了。而且他们也会给我比较自由的空间去发挥自己的创意。
OPPO 后来一直和我合作，相互都很信任，几乎都不会谈价，有次过年因为赶片子我还没回家。
每次给他们做的新机宣传片我都会加入一些不一样的东西，比如 OPPO R9 雪岩灰就加入了自己很喜欢的元素进去，很有设计感。
这次 OPPO 的新产品让我眼前一亮，觉得 OPPO 终于做出了真正拿得出手的产品。而且这款手机定位的「未来感」，也让我可以在概念和视觉上加入更多新的东西。
和小米、一加等其它手机厂商合作有什么不同之处吗？
和其他厂商可能不会像 OPPO 这样玩这么大，或者做太冒险的事情，一是关系信任度还没到那个层次，而且对品牌调性了解还没那么深。
一加、魅族是合作比较愉快的。一加 5T 是全新的一个在产品中加入了生物特征的影片，手机变成了一个有生命的机器人进化，包括它的电影叙事风格、场景和声音的突破都让我觉得很棒。
小米的合作是比较波折的，因为他们永远都不能确定最终产品是什么。他们一直在观察市场方向，大家喜欢什么，中途总是出现变动，产品定位都有大变的风险，这种不稳定的状态让人很不好做。
手机市场竞争太激烈了，现在大部分的手机厂商都有这种感觉。
拒绝过哪些手机厂商呢？
蛮多的，沟通下来感觉舒服的，就会合作。有趣的我喜欢的，对方又对你是信任的，那就会合作。
最开始我会经常在意要不要多合作，保持各个渠道的客户关系，但是后来不太去在意这些事情，我没有很大商业天赋，但是幸运的是我也找准了自己最舒服的状态。
手机其实差别不大，做这么多不会厌烦吗？
其实手机只是一个框架，他只是里面的一个载体，根据每个手机的定位和风格，可以玩完全不同的创作类型。
有没有想过做其他的产品呢？
从综合角度来讲，手机是现在人们最常用的一个工具，特别是国内手机视频这块，整个商业流程还是蛮成熟的。客户相对专业并且需求明确，减少了很多合作上的风险而可以专注创作本身。
你是怎么想到把这么多丰富的元素连接起来的？
其实我做片子的时候，我脑袋是一片空的。我不会太过构想，而是赶紧执行。比如一个镜头有五种动态我会直接都做出来，放到一个剪辑里去比较，选出来我觉得最好的。
减少犹豫的时间才会有更大的创作空间。
还有，很多人喜欢用乱七八糟的元素，看起来很花俏，乱到你不知道看哪里。
我觉得好的动态设计，能控制你的视线焦点，让你的视线有一个通顺的动线。它就像给你眼睛做眼保健操一样。
做一个视频的周期要多久？
做一个手机视频的话，一般是 45 天，10 - 15 天的概念发想，出一个基本的创意和框架，再用 30 天执行创作。
画面和音乐怎么最佳结合？
我会先找一些影片里合适的音乐，然后剪一个我觉得还不错的音乐结构出来，包括它的节拍、端点、高潮点，再往上像拼图一样铺画面。画面出来了以后，就去找音乐人或者音乐公司制作。
作为华人设计师演讲时，国外的观点和国内有什么不同吗？
其实还挺大的，上次去东京，大部份演讲的都是美国人，他们在分享创作时，会用很多丰富的手段和软件，比如人工智能，或者结合结合声光电去做多元化的尝试，但我就很难想到这些。
我也能感觉到他们在创作状态上和我们很不太一样，他们更像在玩。其实他们每个项目钱不多，但是他们没那么大的经济顾虑，有钱了也会花在新的创作上。
很多做这行的美国人也不结婚，没孩子，而我们为了实现自我价值进入社会，结果刚进入社会，还没有太自主的东西时，就开始又要被现实追着去背房贷车贷。
3、与自己的 N 场战争
怎么解决自由职业的拖延症呢？
当你觉得做得很痛苦不想做的时候，其实有两条路，一是去旅下游看下电影放松一下，二是逼着自己死磕下去。
我试过很多次一了，没用。
新的东西刺激一下你，确实能让你有全新的体验，但是你是抱着利于工作的目的性去的，并不会真的放松，而是只会越来越焦虑。
要做，你就要死磕下去。你一定要找到这个事的解决途径，这也是我经历了很多次后，才知道必须坚持做下去，首先得去接受必须创作这个事情。
心态的焦虑其实是造成痛苦最大的原因。事情本身没那么困难。
怎么设定自己的任务和目标？
我不太喜欢主动去设定一个什么目标，或把自己的事情规划太好，我总是被推着走，但是跟着自己内心的声音一直走下去，走过去再回想起来就会觉得，当时的决定是对的。
我后来在巴黎演讲也是这个主题，叫「幸运感」。
大致就是不断去尝试，不要太有心理负担去想自己做的东西是不是好的，让自己当一个旁观者，然后让你的手去实现你脑袋里可能冒出来的东西，试了以后你能比较哪个更好。
但是这个过程，其实是在增加属于你的幸运的概率，一旦达到了一定的数量，就会出现很好的事情。
所以不要总是要把一件事情想透，闷着头动手去做吧，你自然而然就会得到一些好的反馈。
它会像一种多米诺骨牌效应，推着你不断达到最后的效果，让幸运真的发生。
怎么处理个人和多人协作的关系呢？
个人和多人一起的时候，个人 solo 的项目，我会感觉特别深刻、特别踏实，每一步都踩在点上，做导演和大家协作，虽然有不同的收获，也很棒，但是就会感觉特别飘忽，好像什么都做了又没做，时间就过去了，而且对同伴会产生很大依赖。
我不断反思了这个问题，后来我觉得个人经历是有韧度的，我只要在我自己的时间段里，发挥最大最高的效能就够了。所以我做 Find X 的片子时，就回归到做一件事情那种状态。关闭所有联系方式，我自己的信心也就回来了。
我现在也有一些导演的案子在进行，但是给自己原则就是我做创作时，就只创作，做导演时，我去专心做团队，这也是让生活充实的一种方式。
在外人看来极其繁杂又考验耐心的工作，你是怎么坚持下来的？
其实每个作品都不一样，都是不同的体验，而且我就把他们当作打游戏，所以就觉得还好。
就像，我会知道这个视频的哪一部分是 boss，哪一部分是可以闯过去得到很多奖励，哪一部分是比较容易的。
我每一次都是很紧张地想，明天我该是打小怪还是打 boss，明天我必须要干到第几关，所以其实对我来说根本都不是枯燥或者说是耐心不够，只会觉得时间不多。
接下来准备做什么？
除了工作之外，我自己还在做一个类似照片建模的项目。
我准备搬家了，想要给孩子留下这个老家的回忆。所以想以 VR 建模的形式把家里记录下来。
以后我也可以帮更多人专门记录将要离开的家。只要你想留下场景，我就帮你记录，虽然它没有那么强烈的真实感，但它恰恰因为可能不那么平滑的表面，而有种记忆里的感觉。
然后我会把家装进一个 U 盘，只要你想家了，就可以回去看看。
对于初学者，有什么建议呢？
如果是初学者，我建议先做一个你想做的东西，不要太在意做得好不好，一定要去做，做了你才能知道到底你是一个什么样的人，真正的想法是什么。在这个过程中你也会知道你要学什么，需要掌握哪些技能，然后再基于需求去学，肯定是最快的。
如果已经是比较厉害的人的话，想在职业上发展，我建议先去做一个漂亮的合作，去有一个足够成功的、流程舒畅的案例。因为对现在大部分客户来说，想找一个靠谱的人真的特别难，而这个行业又有很大的空间有待填充。
现在技术发展门槛变低了，动态设计师独自也能短时间内高效地完成业务，小而精的设计工作室慢慢发展起来。
他一直觉得自己是幸运的。选择了一个对的行业，而这个行业的产值也在慢慢增长，产品视频的预算也越来越多，不会完全被现实压迫，过得也自由自在。
他对自己的作品也一直很有自信，对于大家称他为「大神」「偶像」，他笑得很大声，其实圈里大家都会互相这么叫着玩，但说有人能诚心来交流和提问会让他更开心。
然而他也会试探性地来问我：圈外的你们看来，这些作品怎么样？
虽然现在短视频很火，但很少人会去主动搜索手机品牌的概念片。
在电视上看到了，讨论的一定是手机好不好。
动态设计更像是圈内的狂欢。
烧麦搬家的地方，附近会有一个江边美术馆。他说他应该不会做电影了，所以想在美术馆里办一个展览。希望他的作品能用一种新的形式展现，让大家抱着一个过来欣赏的态度，与作品本身沟通，认真地沉浸、观看和喜欢。虽然我觉得，看到那酷炫夺目的宣传片在电脑、电视、户外屏幕上播放时，大家心里由衷发出的赞叹声已经是它出现最好的意义了。
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