舞台设计，还能这么玩儿？
作者：JOY，首发： 普象工业设计小站
原标题：史上第一位！侃爷、碧昂丝都抢着要的女人，她一出手，就是亿万级舞台!
前阵子侃爷的“丧偶式”试听会，又又又一次把我看惊呆了……
黄土坡、小教堂，完了还得自燃一把才过瘾。
舞台设计，还能这么玩儿？
没错，舞台设计就是能这么玩儿。
在现代科技的助力下，舞台早已变成了艺术创作的暴风眼。
而这里有一个名字不得不提：Es devlin。
Es devlin
刚入行就被侃爷邀请；Beyonce、Lady Gaga都抢着和她合作。
Lady gaga、Adele、The weekend、Kanye演唱会
英国历史上第一位担纲世博场馆设计的女性，并操刀2012年伦敦奥运会闭幕舞台。
迪拜世博会英国馆、伦敦奥运会闭幕式
享有英帝国官佐勋衔，全球最热门布景设计师之一。
总之，很牛！
只要你看过她的舞台，就一定会爱上她。
一、离经叛道的舞台魔法
Es说：“不可能的边缘，是我的舒适区。”
关于「颠覆舞台」这件事，她乐在其中。
Take That 2011演唱会
早年间，舞台还只有一片灯光闪动的时候。
Es已经花掉数百万美元，把巨型雕塑搬上舞台。
Take That 2011 全球演唱会上，巨人配合灯光的投射，视觉效果空前震撼。
这样的现场演唱会，谁能不疯 ？
Miley Cyrus演唱会上，麦粒从“自己的舌头”上滑滑梯登场。
这种出场方式对女明星来说，可真是不太美丽！
但这不就是麦粒一贯的风格吗？无厘头却大胆自我。
这个夸张的舌头滑梯，灵感来自于麦粒的标志性表情：不听话的舌头。
把它设计成出场舞台，真的很哇塞！
除此之外，Es还喜欢把舞台形状给改了。
话剧《UGLY LIES THE BONE》，就被她扔进了”碗“里。谁说舞台一定是方方正正的呢？
大胆结合新技术-多媒体投影，将影像投射在“碗”壁内侧，令舞台呈现出纵深感。
话剧主要讲述了主人公为缓解病痛，而接受虚拟治疗的故事。
选多媒体投影技术恰好与虚拟的剧情呼应。
另外，为了还原剧中“全新世界”的情节。
她还邀请团队小伙伴们，手工制作2000座迷你建筑装饰在“碗”内壁。
观众看到的不只是一个戏剧、一个舞台，而是一场真实的艺术体验。
这不是Es第一次改造舞台形状。
在扑克牌上表演歌剧？听起来有点匪夷所思。
2017年的布雷根茨音乐节上，Es为歌剧《卡门》设计的舞台，堪称史上最任性剧场。
卡门的双手从康斯坦斯湖面伸出，纤细的手指将纸牌抛向空中。
大红的美甲、未燃尽的雪茄、凌乱的纸牌......
在纸牌搭建的舞台上，表演者们自如地舞蹈、歌唱，戏剧张力十足。
这是一个瞬间性的定格，从未有人敢把此类画面搭成舞台来使用。
因为不仅会耗费大量的资金来做背部支撑，且需要足够强大的想象力，来实现舞台艺术与现实应用的融合。
Es也自称，这是她最具技术复杂性的作品。
但如果问当时的现场观众，此刻有什么比歌剧《卡门》更吸引人？
他们的回答一定是：Es的舞台。
特殊的眼光、大胆前卫的方式，从空间、光线、阴暗对比、时间线等多重角度考虑。
Es把看似不可能的元素“一锅炖”，所有不可能的挑战都成了现实。
歌剧《帕西法尔》
二、“女魔法大师”的成长史
跟许多艺术界大师不同，对Es来说，走上设计之路并不是巧合，而是注定。
11岁，Es独自乘坐火车去伦敦皇家学院进修音乐。
课程结束后，只剩下一天时间留在伦敦，Es带着她的“旅行卡”摇摆不定。
Es作品：《ROOM 2022》
成为摇滚乐队的一员？
不不不，Es讨厌极了那些转个不停的灯球。最后，她选择进修戏剧设计课程。
Es作品：《Mirror maze》
这个决定离不开她童年的艺术熏陶。
从小，Es就跟随父母进出英国国家歌剧院，而80年代的英国国家歌剧院，正处于鼎盛时期。
Es作品：歌剧《卡门》
因此，大开眼界的Es常常认为：艺术世界是超越一切的存在。
Es作品：歌剧《Rise & Fall of the city of mahagonny》
Es很享受学习戏剧设计的日子。
班里的每个人都在疯狂地做模型，但Es觉得很自在。
Es作品：歌剧《Hecube》
就这样，做了一年的模型。
她接到了人生中的第一个演出设计：Harold Pinter的戏剧《背叛》，一部伦敦国家剧院的大片。
Es作品：戏剧《Betrayal》
当时的舞台很有限。但Es突发奇想，把房间设计成一个白盒子，不同的背景布和迷你家居的投影叠加在一起。
Es作品：戏剧《麦克白》
一间卧室，一间客厅，一间酒店房间就这么诞生了。
小小的剧院舞台上，Es创造了一个世界。
Es作品：戏剧《麦克白》
那时，使用投影和电影在剧院并不常见。
这让Harold很满意，这些小玩意太令人兴奋了。
Es作品：戏剧《THE CUNNING LITTLE VIXEN》
听到Harold向他的太太介绍：“这部戏，是Es设计的。”
这感觉对Es来说，真是太棒了！
Es作品：戏剧《哈姆雷特》
2005年，伦敦。当时Es正坐在餐厅里和家人庆祝生日。
电话突然响起，一个陌生的声音传来：“Hi，我是Kanye，我想邀请你为我的演唱会做设计，可以吗？”
侃爷 & JAY Z - WTT演唱会
在这之前，和英国艺术家Jake & Dinos Chapman联手打造的Wire舞台，是Es仅有的演唱会舞台设计经历。
Wire演唱会
将乐队成员分别锁在四个透光的盒子里，零互动式演唱。
表现出一种与世隔绝的独孤与冷漠。
但正是那场演出无与伦比的视觉效果，打动了侃爷。
Wire演唱会
于是，侃爷联系到Es，希望由她来设计‘Touch the Sky’巡演舞台。
侃爷 & JAY Z - WTT演唱会
整个项目只有十天，这可是个不小的挑战。
10天内从零出发，设计出一个全新的舞台，显然不现实，于是Es决定在Wire演唱会舞台效果的基础上进行延伸。
侃爷2013全球演唱会
最终，Es交出了一份令人满意的答卷。
也因此，开启了和侃爷长达十年的合作，以及后来与Lady Gaga、BEYONCÉ、Miley等众多国际巨星合作的机会。
美国COACHELLA音乐节
三、一切为了满足观众
创造了一个又一个的颠覆性舞台，博眼球并不是Es的诉求。
满足观众，才是重中之重。
BEYONCÉ 2016演唱会
在策划BEYONCÉ 2016“Formation”演唱会之前，Es和团队阅读了碧昂丝所有歌曲的歌词。
其中有几句小诗般的歌词引起了Es的注意：
“在我四五岁害怕做噩梦的年纪，我看到一个电视传教士说，如果我把手放到电视机上，他就会祈祷，那是记忆中第一次祈祷，一股电流穿过我的身体。”
于是这台被碧昂丝用来祈祷的电视，化身舞台上的旋转雕塑。
巨型LED屏上，播放着碧昂丝的各个瞬间。
“黑子们成天唠叨那些破事，狗仔围追堵截老娘的航班，偷拍老娘的傲人光彩，老娘一身潮牌，无所畏惧，这就是老娘的调调！”
性感的视频影像配上一顿狂拽的发言，碧昂丝从撕裂的巨屏后走出。
这是一种独特的情感互动。就像撕裂了一个戴着面具的碧昂丝。
舞台上的那个女人，不再是唱跳届的性感女王，而是满嘴说着牢骚话的REAL碧昂丝。
Es认为，她是一个舞台雕塑师，但真正被雕塑的，是观众的体验。
要对观众在现场看表演的每一分钟负责。
阿黛拉首场演唱会
全球各地的粉丝纷涌而来，花上大量的金钱和精力，在演唱会开始的那一刻，他们最期待的是什么？
毋庸置疑，一定是先看到明星的脸。
当观众来到阿黛拉五年来首场现场演唱会时，看到的，是这样一张沉睡的大脸。
仔细倾听，空气中还回响着阿黛拉睡眠的呼吸声。 随着那声标志性的“Hello”，表演正式开始。
通过被放大的人脸，Es塑造了一种大规模的亲密感，并包裹全场。
你听到场馆里成千上万的人在欢呼，振聋发聩的合唱声。
那是粉丝发自内心的舞台认同。
U2的“无忧”世界之旅演唱会上，Es用巨幕和AR技术，实现了时间和空间的双重穿越。
以场地中央一堵巨大的冰墙融化开场，这个“融化”的影像，意在表达消除明星与粉丝之间的距离感。
之后，这块巨幕LED屏充当了时间线的作用。
U2乐队成员从无名之辈到红透全球的整个历程，在上面徐徐展开。
现场观众和乐队成员一起，仿佛回到了初次见面的夏天。
另外，在开场曲目中，主唱Bono化身巨大的神像，穿透屏幕而来。
通过虚拟现实技术，所有歌迷举起手机，通过指定的APP就能观赏到这些场面。
舞台不再是冰冷的铁架子。情感在巨幕和巨像的投射下，得以尽情宣泄。
《纽约客》的评价Es：“Devlin的每一个设计都是对‘布景只是布景’这一观念的抨击；她之所以受到欢迎，是因为她能传达每部作品的精神，并使之充满意义。”
可以说：有Es的舞台，粉丝一定值回票价！
歌剧《帕西法尔》
Es始终认为，音乐会继续，但舞台只会留在记忆里，仅有一次的表现机会，因此，全力付出，不留遗憾。
在这之后，无数人听闻和奔赴，无数场演出开始和落幕，无数情感得以宣泄与倾诉。
这便是舞台设计的力量。
由Es策划的艺术展-《MASK》
图片来源：https://esdevlin.com/、Twitter
作者公众号：普象工业设计小站（ID：iamdesign）
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