安藤忠雄“生涯三大名作”齐聚北京，原版重现！
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原标题：安藤忠雄“生涯三大名作”齐聚北京，原版重现！80岁的安藤，到底有多少我们不知道的惊喜！
不失“青苹果之心”，坚持奔跑，就算100岁，也能拥有一场100岁的青春。
——安藤忠雄
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大家还记得今年上半年，在上海举办的《安藤忠雄展：挑战》吗？“惊艳、震撼、不负此行”是那次展览收获的大部分评价。
但也有好多北方的朋友，在另一边“不满”的吼着：“为什么又是上海！”。确实，如果因为距离错过了这样一次精彩绝伦的展览，绝对是一大遗憾！
那么别着急，机会又来了！在中国北京民生现代美术馆，以“青春”为主题的安藤忠雄最新作品展——《安藤忠雄：青春》，再次闪亮登场！
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这次可是安藤忠雄巡回展直接打破了“一国一展”的原则！好家伙！那在《安藤忠雄：青春》北京展中，又有怎样的精彩呢？我们先来瞧瞧。
一、北京展：生涯知名作品，一并展出
提到这个被大家亲切的誉为“清水混凝土诗人”的安藤忠雄，当然一定绕不过这几个作品。
1、光之教堂
首先，是家喻户晓的“教堂三部曲”之“光之教堂”。它作为安藤忠雄的代表作之一，可以说是建筑史中教科书般的存在。
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安藤忠雄利用坚实厚硬的清水混凝土，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。
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并且他放弃了实体的十字架，利用“光与影与建筑”之间的游戏，让阳光从墙体的水平垂直交错开口里泄进来，进而形成“光之十字”。
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神圣，清澈，纯净，震撼，是光之教堂于我们的心灵上的颤动。
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而我们将会在这次的展览中一睹它的光彩。那混凝土的墙壁，那没有放任何多余装饰的十字架和那份光，这一切组成的庄严与肃穆，会在这场展览中尽收眼底。
2、水之教堂
除此之外，“教堂三部曲”中另一个精彩的作品“水之教堂”，也在这里拥有姓名。
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复刻版水之教堂还原了实体水之教堂静谧的室内空间，和眼前的自然风光，让我们充分感受到自然光线透光来时，整个教堂的神秘与肃穆。
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日站君也先替大家体验了一番，坐在这里可以感受到安藤忠雄所希望的——让我们在此能感受到大自然本质的美好。
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3、联合国教科文组织冥想空间
另外，这次的展览中还有一件作品，也令大家十分期待。那就是安藤忠雄所打造的联合国教科文组织冥想空间。
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它外观简单，内部也几乎“空无一物”。只有一束光线从墙壁和天花板之间的缝隙照射下来，但也正是如此，在其中会让我们感受到一种平静、自由以及被保护的力量感。
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而这也正是联合国教科文组织冥想中心所想表达的——为所有国家的人民提供和平与安全的保障。
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让任何人在此空间可以感知到不管他们的种族或宗教，都可以停下来静静思考。这大概也就是所谓的静默的力量。
而这种无声的力量，日站君真的推荐大家去现场亲自感受。
4、还有更多值得一看的精彩
当然，这次的展览不止于此，还有很多很多关于安藤忠雄的作品，比如说会用视频、图片、模型、地形大规模全角度呈现地艺术之岛——直岛。
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和他设计改造的巴黎证券交易所，那里潜藏着安藤氏关于光与影的思考。
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生涯内关于城市规划、建筑设计的一切理念与观点，都将在展览内一一呈现！
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以及时隔近10年，在“青春”展览期间，安藤忠雄将再次举行一场更盛大的线上百万人讲演会，同时会首次推出安藤忠雄全系列艺术衍生品及收藏作品等等。
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在此，日站君就不做过多的剧透，更多精彩的关于安藤忠雄的建筑设计理念，可以去现场亲自感受一番~
二、 80岁的安藤，在中国谱写的建筑篇章
其实面对今年关于安藤忠雄的建筑展，有不少小伙伴会有疑问，为什么安藤数次的个展与人生首次艺术展，都选择了中国？
这也就不得不提到，那些属于安藤的，在中国这片大地上谱写的关于建筑的篇章。
1、中国第一场真正意义的世界建筑师讲演会
19年前，这个打拳出身，半路改行做建筑，几乎0基础的建筑家，带着他独特的“清水混凝土”以及对于建筑的艺术理念，进入了中国这片土地。
那年在上海，安藤忠雄举办了在中国的首次讲演——“探索建筑的可能性”。
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就是这场演讲，让中国建筑界沸腾了，并且燃起了国内建筑师们空前高涨的热情。
这是他在中国的第一场讲演会，同时也是中国第一场真正意义上的世界建筑师讲演会。
2、在中国的第一个真正意义的建筑展
3年后，因与文筑国际创始人马卫东深厚的师生之谊，安藤忠雄开启了在中国长达16年的建筑实践与文化交流之旅。
那一年，在中国环境危机的大背景之下，安藤忠雄在上海开展了以“建筑与环境”为主题的展览，这一次他让中国的建筑界开始关注起了新的问题——“可持续发展”和“生态学”。
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而那次展览也被认为是当时在中国的第一个真正意义的建筑展。同年，他又成功的举办了第二场“建筑的可能性”的讲演会。
3、安藤的作品，在中国层出不穷
自此之后，安藤忠雄的作品在中国这片土地上遍地开花。
应邀为同济大学设计“上海国际设计中心”，先后设计建成黄浦江边的“震旦博物馆”和杭州的“良渚文化艺术中心”，还有他建筑生涯中第一座大剧院作品——上海保利大剧院，以及我们熟知的“和美术馆”等等。
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如今80岁的安藤忠雄，依旧奋斗于建筑设计一线，依旧将全部的精力投身于建筑之中，就像青春中的少年一般富有活力与热情。
正如本次《安藤忠雄：青春》的展览，让不少网友有这样的疑问：为什么会以“青春”为主题，为什么会频繁的出现“青苹果”？
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其实，那正是安藤忠雄来自心底强烈的发声——“在学生时代，谁都有过‘我想做这样的事儿，我想这样活’的理想和梦想。这个青苹果，便象征的是你我十几岁、二十几岁的那颗青春之心。
我在其中想分享给大家这样的信息——不失‘青苹果之心，坚持奔跑，就算100岁，也能拥有一场100岁的青春。”
除了“青苹果”特殊的含义，对于本次在北京举行的展览，安藤忠雄还给了我们更多的寄语：
三、《安藤忠雄：青春》，绝对不容错过
纵观安藤忠雄几十年的从业生涯。可以看出安藤的建筑是带着哲学的观点进行思考和设计的，他的作品不仅象征着自身的挑战与进化、不断更新，也是当代建筑设计中难得的精彩，是亲身体会才能感知的震撼。
因此，这次的《安藤忠雄：青春》是喜爱建筑设计的我们，绝对不容错过的展览之一。最后，大家有时间一定记得去好好体会这般“大师级的光影艺术作品”！
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