中国设计圈女神，8年造16家爆款书店，个个火出圈
作者： 铁佳，首发：普象工业设计小站
原标题：中国设计圈女神，8年造16家爆款书店，个个火出圈：我不想过度解释作品
在接受我们的采访前，李想今年几乎没有和媒体对谈过，行业内一些过度解释作品的现象让她感到疲惫和抵触。
“现在我们手上同时跑着几十个项目，一部分在原创中，一部分在出图，剩下的落地着，一直都是这样的状态，几乎没有停下来休息过。我好像一直在试探自己的底线在哪里。”
李想，因操刀「中国最美书店」钟书阁系列打造行业现象级设计，而名声大噪。
曾登《梦想改造家》，为一家四口爆改62㎡蜗居之所。
主导设计的诸多室内亲子乐园揽获了「室内迪士尼」「儿童乐园中的爱马仕」等称号，颠覆了亲子行业对空间美学的认知。
她的身上有很多标签，“85后设计女神”“想爷”“商业传奇缔造者”……
15岁出国留学、17岁进入建筑系，而后在英国取得建筑学学位，24岁回国创办自己的公司——唯想国际。
2019年，成为首位获邀担任FRAME AWARDS评委的中国设计师。
诸多光环背后，眼前的李想常常逗得我们哄然大笑。
更多的时候，眼中透露着谨慎、敏感、焦虑，也许愿意输出正能量的人，本身都是脆弱的。
因为要花掉自己的一部分能量，因为很多压力和责任都自己扛下了。
一、李想式设计
和我们想的完全不同，李想出生在一个严谨的律师家庭。潜移默化中，也许塑造了她缜密的思维逻辑和极强的自驱性。
从小学画练书法，后来选择建筑系，并不是因为抱持理想情怀，而是误认为可以只画图、考试少、逃避数学。
谁知进去之后，全然是另一番景象。
“已经来不及了，入戏了。”
竞争激烈的学习氛围，让她在课上课下不停钻研和深造。因为曾学得太过辛苦，成为一名优秀建筑师变成心中执念。
“从17岁进入建筑系一直到今天为止，好像真的没有休息过，没停止和设计打交道。”
建筑，是宏大叙事，是城市音符，命题深刻，亲眼见证时代更迭。
而室内代表着微观、琐碎、具象。初入行业，她带着一丝心理落差。真正接手项目后，却有了更多敬畏。
“不要太小看空间了。”
当问到做哪一个项目最苦最难熬时，李想回答，每一个。
从钟书阁开始，没有一个项目是简单的。
三四千平方米的空间，小到一条踢脚线多高，门把手长什么样；大到整个空间的和谐度、立体性，每一个细节要经过数十次的推敲演练。
这样才能确保空间可行、死角少、颜值高，落地完成后和最初的形式高度一致。
基于个性、对美和氛围感的判断；骨子里的不安全感、不满足；永远觉得还不够好的劲头，导致她时常推翻设计，从头再来。
“我就是非常苛求，反复确认，要在认知范围里取一种最严谨的做法。避免因骄傲和过度自信，导致错误发生。”
又因为每一个项目都坚持原创，研发新场景，不沿用过去案例。一个新的理论、公式、设想，经历了45天后，到底能否推演成功，无人知晓。
最终美好的设计呈现，是经过数十次还不够完美的演化推进得来的结果。
不在失败的案例上自我推翻，而在寻求最佳的极度自我苛求的态度。
走了一条没有前车之鉴的路，所以才会异常的难。
“过往的成功案例和累加经验，有时候会成为一种压力和负担。在一些客户过于依赖我们的情况下，就要更加谨慎地翻查错误，确认演化出来的设计是否有想法支撑。”
也正因如此，才有了我们眼前的「李想式」设计，傲娇却专业，霸气且严谨。
戏剧化，是她对「李想式」设计的总结。
不单指色彩搭配或形式主义，而是在日复一日的无趣生活中传达一种态度。
生活到底是为了什么？活着到底为了什么？
李想更想创造一种跳脱日常的惊喜。
打破事物理所应当的状态，偏要反其道而行之，用戏剧化的手法将空间摇身一变，成为有丰富情绪的沉浸式场域。
难以界定其风格，只能说她本身就是一种风格。
“我不能忍受无趣的人和生活。上大学的时候，变着法让演讲更有趣，恶搞老师。我会很感激愿意出来搞笑一下的同学，因为他真的可能愉悦了我一天。”
二、商业设计的价值
拥有「中国最美书店」之称的钟书阁，斩获了十余次国际设计大奖。
在国外的影响力也不可小觑，印度小学地理教科书收录了扬州钟书阁，法国最大公立电视台France 2报道了都江堰钟书阁。
气势磅礴的空间设计和文化赋能，让普通门店变态度门店。
操刀钟书阁系列的李想，目前将自己定位成商业设计师。
“一个好的商业设计师，需要创造商业价值，给空间提供杠杆。”
在杠杆平衡的时候，一边是实用、功能性，另一边是品牌、产品本身。处于本质化的状态，众人对它的认知皆来源于刻板印象：
这里是一间书店，有好用的书架，能安放好一摞摞书，有购买的动线即可。
李想用设计撬动了甲方手里的杠杆，将商业价值赋予空间，共同让濒临危险状态的线下书店，起死回生。
在颜值经济时代，掌握了求生必要手段后，钟书阁成为网红书店的典型代表。每一家门店于所在城市都变为热门打卡地。
重庆钟书阁，把魔幻8D山城装入书店，行走于山行阶梯，穿越书海。
都江堰钟书阁，四川千年古城的文化盘绕在空间之中。
视觉感官的盛宴，氛围感十足的场域，催生感知的沉浸，衍生对消费行为的暗示，顺手带走一两本书是情理之中的事情。
“很多人认为商业设计师不注重设计美学，更关注可复制性。这是一种误读，他们恰恰更需要驾驭艺术，同时控制空间效率和设计成本。
商业设计师也要度量好自己的优势，明确该撬起来哪些价值，撬多少价值更合适。”
而作为一名商业设计师，李想也成功破圈得到了商业大奖的褒扬。
2020年，作为唯一一名中国设计师，入选全球领先商业媒体《FAST COMPANY》“商业最具创意人物”榜单。
2021年，她又成为了PMI Future50榜单中唯一上榜的中国设计师。
除了钟书阁，奈尔宝家庭中心的成功，也吸引了儿童乐园行业的关注。
随着越来越多的商业主和甲方重视设计的价值，如今有越来越多的人刷新美学认知，把杠杆投入空间。
一面是大放异彩的惊艳创意空间，一面是看似对表达异样“淡漠”的设计师本人。李想似乎把所有充沛的情绪与自我表达的渴求欲，都投注进了设计这件事本身。
于是，尽管镜头前的她一副毫不在意的模样。
我们依旧在作品中看到了一个个极其富有想象力的，充满爱与能量的空间。而这或许才更为接近镜头之外真实的，纯粹的她。
正如李想很多年以前在一次采访中说过的那样：“我的设计不用解释，空间会替我说话。”
也许在未来，各行各业会涌现「李想式」的人物，无法预测他们会创造的风格，但一定会和过往不同。
由此，让线下场域产生戏剧性的变化，迸发更多可能性，让人们所见即惊喜，愿意投身到线下值得体验的美好氛围感中去。
受访：李想，采访：铁佳，摄像：张文化
作者公众号：普象工业设计小站（ID：iamdesign）
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