Talk Share X 彭宥纶导演：《幻乐之城》二三事
本周二我们邀请了《幻乐之城》其中一位导演——彭宥纶，来做客Talk Share ，与行业中的各位分享了参加《幻乐之城》的经历和一些工作心得，以下是小T根据导演在群里接受采访整理的精选问答记录。
采访问答
T：TVCBOOK
P：彭宥纶导演
T：您是因为什么原因或者契机参加首期的《幻乐之城》呢？
P：当时《幻乐之城》总导演安德胜导演在三四月份跟我联系时，我觉得让创作者跟艺人一起平等地的去完成一个作品是个不错的机会；另外，因为幻乐之城one take这个形式很有挑战性，而我也想用这样的一个方式逼一下自己，看自己的故事能力或者是执行能力能够到一个怎样的极限。
T：《对不起》的创作灵感是否也有部分来源于您的亲身经历？据悉当时千玺并没多少时间走位排练，但结果出乎意料地好，想知道导演如何克服并解决的？您在创意方面是如何和易烊千玺沟通的呢？
P：《对不起》的创作灵感确实是来自于我自己的亲身的经历，我12岁前都是外公外婆在带。相信也有很多人和我一样，长大后总觉得我们的梦想不会在一个小城镇上，更向往去到北上广等大城市去看更大的世界。我们往前奔跑的速度越来越快，但很多时候却忽略了对在家乡小乡村里老人们的陪伴。
其实在我外婆去世的时候，我的内心是非常愧疚的。 “对不起”这三个字，也是我想通过这个作品跟过世的外婆说的一句话。然后也是想希望在奔跑着80、90、00后们，能够稍微停一停，能够看一看自己身边最应该珍惜的人是谁。
节目播出后，导演在微博发布了和外婆的合照▲
关于排练，当时我们走位的时间确实非常少，前面才排了1.5遍。
其实任何一个演员的表演都是需要激发的。所以每一场戏，我都会提前跟其他演员来进行走位和机位运镜的排练，当千玺到达现场后，基本上我们的镜头、机位和其他演员表演的点都已经确定了，他只要把自己的台词和表演衔接进来就可以了，我觉得这是保证这个作品安全落地的一个比较好的方法。
其实当时我还是通过微信跟他沟通整个作品的立意和创意。虽然他也刚拍完戏，很疲惫，但基本上作品的立意他都很能够接受。在微信沟通完后我们开始做执行，也就是他高考完成之后我们才见了第一面。
点击图片观看《对不起》▲
T：王菲作为首席体验官在创意阶段和排练过程是否给过您一些建议呢？
P：因为每一个秀都会要直接跟她来沟通整个创作和创意方案，包括如何用表演、故事剧情衔接音乐。所以不管是在创意阶段和在排练的阶段，她都给过我比较大的支持。
特别是因为千玺高考联系不到他时，她会很坚定的跟我说，我就按照自己的方式来推进创作，我觉得这件事情上她给了我比较大的力量。
T：导演完成作品的那一刻心情如何？您觉得本次最大挑战和收获是什么？
P：当时还挺激动、挺想哭的。十多分钟的秀，又有音乐又有表演又必须在一百平米之内完成所有的调度，其实是一个非常困难的事。可能第一期节目体现的并不多，或者通过电视机观看的观众，也许没法完全get得到这个执行的难度以及现场的这种震撼感。但是对于我们这些创作者来说其实是一个非常激动的事。
对我来说，我除了觉得自己挑战困难的能力进阶了之外，最重要的是一种情感的进阶。当我看到了我对我外婆的情感在现场感动了很多人，特别是现场有很多90和00后的小伙伴们，他们都有所反省，甚至落泪。我觉得我最大的收获是收获到了现场那么多人和我自己内心的一份温暖和柔软吧。
T：网上是这么评价彭导的：“为年轻发声”是彭宥纶的作品主题、“浪漫”是她的作品风格，凭借充满想象力的视觉表达及对年轻态度的深刻理解，作品的主题和视觉色彩以年轻态的形式表达出来。您觉得这句评价到位吗？您如何评价自己呢？
P：这个评价我觉得应该是源于我为2013年快乐男声拍的那一系列的短片，当时真的是强调一种年轻人很燃的态度短片。我觉得就是为年轻发声这几个字应该是说那个时候的我。
但是我觉得自己其实比较不太擅长处理特别现实主义题材的作品，就像我自己特别喜欢的导演是姜文导演，我觉得他是国内很浪漫主义且勇敢的创作英雄，他的故事和人物都充满了浪漫主义色彩，所以我觉得浪漫主义这个词可能会是我想要找到的一个状态。
关于年轻，它其实并不是指年龄，它可能讲的是一种人物的生活状态和心理状态，不管是60、70还是80岁，只要是我们内心有一颗浪漫主义的种子，能懂得浪漫、勇敢和善意是什么。所以我觉得年轻这个词，它应该是一种状态，由浪漫、善良和温柔滋养出来的。如果一定要我去评价自己的话，我只能说我希望自己是个浪漫主义的人、是个有想象力的人，也希望自己是个很柔软的人。
T：除了综宣和MV、广告，您有没有打算拍摄一些新类型的片子呢？
P：目前我在筹备自己的长篇作品，包括电影和网剧。我觉得用视听语言说故事是每个导演的目标，用独特的视听语言，说好一个很特别的故事是每个导演的梦想。所以我现在带着我的团队在做长篇上的一些筹备。
粉丝互动提问
深圳导演付清泉：您在广告前期创意策划工作的流程是怎样的？找样片，然后结合项目需求这样去做的吗？
P：广告前期的一个策划工作，其实我觉得最重要的不是找参考片，我觉得我会去比较着重去想概念的策划和文学立意上的把控。在我自己输出的很多作品当中我会非常重视文案，因为文案其实就是这个创作者价值观的体现。我觉得这是找一万个参考片也不能取代的重要部分。如果说一个创作者在平常生活当中，对于很多事情都没有一种思考的话，他很难输出有价值观念的优秀作品，这样就会变成了一个技巧的堆砌。
湖南21度文化传媒：从《快男》、华晨宇《卡西莫多的礼物》到幻乐上和宋茜合作的《21》的科幻题材。想问一下彭导，外星题材的选题和音乐您是怎么把控的？
P:华晨宇MV中外星人的部分、和宋茜合作的《21》中我都使用了Coldplay的音乐，因为我是他们的歌迷，我对于英伦摇滚特别特别的喜欢，因为他有一种自由和浪漫感在里面。
点击图片观看《21》▲
湖南导演阿隆：《幻乐之城》实际拍摄的过程中是否有导播和摄影师出现过差错呢？还是幻乐之城的全程实时直播只是一个概念化的名词，在录制过程中出现的失误，是否会在后面补录然后呈现给观众？如果现场有导播切飞了并且摄影点位不对，当这种情况发生后作为导演心里感受是怎么的？
P：在拍摄《幻乐之城》的过程当中，实际上很多秀都出现过失误，无论是导演、摄影师、导播还是执行导演的失误都是有的，只是观众能否够看得出来的问题。
比如说，这个镜头中间你切a机或是b机，并没有对错之分，只是说，可能切b机的话镜头会更加的精确，而你切到a机后这个表达可能就不是特别精准了，所以这个零失误，其实是一个艺术范畴，感知范畴，他不是一个数据范畴。
幻乐之城出现的失误和穿帮并不会被处理掉，如果你们细心，其实可以看到很多作品都有穿帮，因为确实没有任何后期处理。
每个导演都希望自己的作品呈现得特别完美，但当穿帮出现时，也只能感到痛苦和遗憾。其实每次幻乐之城录制完后，我的内心就会抑郁一段时间，总是会想，如果这个镜头我这么处理不那么处理，应该会有更好的效果，但是没有办法，拍one take没有办法重新来。
重庆导演张吴頔：刚刚您有谈到《幻乐》创作空间在100平左右，那么在前期场景构建和安排调度的时候，怎么去做到长镜头不单调呢？
P：其实在一百平米面调度十分钟的剧情其实很难做到不单调，大家觉得我做的不那么单调的话，我觉得是大家对我的一种宽容吧。可能镜头与镜头之间的衔接和转场，在单一镜头内的冲突和剧情人物状态的控制，包括审美的把控，会是让大家忽略这个镜头单调一个比较重要的一个原因。
现场区域分布图▲
广州摄影师柳白：请问彭导平时如何提升自身审美和文案思路？
CC：能否讲一下每次片子概念、文案的创作产生过程？
P：提升审美和文案的思路其实跟演员演戏一样，就是真听真看真感受。
做一个导演要看很多电影、听很多音乐、看不同类型的书，这其实就是一个很重要的知识面的一个累积。例如，我们在做《高能少年团》时，既想体现中国少年“燃”的样子，又希望能还原一些古风的视觉状态，所以那时我们看了非常多的书，而其中最打动我的是梁启超的《中国少年说》。
我觉得文案，或者是一个影片创作的过程，前提得有一个量的累积，这个累积是我们去看不同类型的电影、文字和图片等，最后把它全沉淀成自己的东西。当拿到一个案子的时候，你会发现这些元素就在会在我们的脑子里面起一个剧烈的化学作用，也许就能够孵化出一个新的、不同形态的作品。但是实际上他这些作品里面都是由别的原点的作品给我们创造带来的启发。所以还是多看多想以及多做。
所有的文化形态艺术形态都能够融入我们的创作。我们看到的一片天空，一片落叶，一束阳光都能融入我们的创作。我觉得万物有灵，关键是我们的内心，是否足够敏感，去接收到这些给我们的信息。
点击图片观看《高能少年团》▲
湖南导演阿隆：当您的想法和摄影老师、导播老师有冲撞的时候，您该如何抉择？
P：我觉得专业和专业碰撞时，需要三方进行一个专业交流，谁的解决方案更好，谁的处理方式更好，就应该去按照谁的方式来处理，我觉得这不存在于导演凌驾于其他部门之上，因为影视是一个集体创作，而不是一个导演的专制独裁。在我的整个项目进行当中，我会是这样的态度。
文姬：请问您一般是用哪些什么方法让演员发挥出最佳状态呢？
P：其实在现场，最好的一个办法就是让她信任你。要沟通，要用很温柔的语境和环境去保护她，她一旦信任你的时候它就能够发挥出最好的状态。
导演与宋茜交流中▲
耳只一：看您作品的时候，有着丰富的想象力和视觉冲击。想知道您是如何加强想象力的？是多看科幻书吗？还是自己有做搭桥联想练习呢？
P：在我的作品里面的想象力和视觉冲击，其实都是来源于我的观察和平常的积累。因为我要看很多图片很多书和很多影像，我也看了很多科幻类的书，不是小说，而是例如，对于人工智能的研究、量子物理学，还有一些宗教、哲学类的书。我觉得像这些更深度和专业的书会给我们真正的思考，而小说很多时候还是属于一个剧作技巧吧。
导演的最后寄语
做导演我觉得最重要的是要保持激情，保有热情。学会热爱这个行业，但最重要的是保留内心的敏感和善意和柔软，有这几点就能够做一个很好的导演。
本期分享就到此结束，不知道大家下期希望哪位创作人来与我们做talk share 分享呢？欢迎下方留言评论告诉我们！
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