一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术

举报 2021-12-10

作者:yoowe,首发:普象工业设计小站

他的作品比人火。

也许你见过那根被胶带粘在墙上的香蕉,价值15万美元。

也许你也想体验下18K金打造的金马桶,当时吸引10万游客排队等候使用。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术

之后知道了,它们竟都出自同一人之手——意大利艺术家莫里齐奥·卡特兰

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术
Maurizio Cattelan

荒诞、大胆的艺术风格,时常让卡特兰的作品火出圈,但也遭受很多争议。

因为看完它的作品,很难不让人思考:到底什么才是艺术?


一、一根香蕉价值15万

每次展出作品,每每刷爆社交平台。有人形容道,卡特兰的每一件作品都很有网红流量的气质。

2019年,他的“一根香蕉”随机艺术,在朋友圈霸屏了。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术
巴塞尔迈阿密艺术展

这件作品被命名为《喜剧演员》,共有三版。分别以12万美元和15万美元的价格成交,但更精彩的是,在展会上,第三件被一位行为艺术家当场吃掉了。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术

是不是很迷惑。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术

早先他轰动艺界的“金马桶”也是,2016年首次展出吸引上万游客参观。结果2019年再次展出后,居然被盗了,至今下落不明。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术
纽约古根海姆博物馆展,2016

这些事件如果不是真实发生,简直是听到也不敢相信的程度。

与其说卡特兰的艺术风格独特,大部分人可能更觉得这很离谱。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术
布伦海姆宫展,2019

但纵观他所有创作的作品,你会发现,卡特兰确实离谱得疯狂,而且从未间断过。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术

画风常常是这样的。

用橡胶制作了一墙的面具,全是自己的自画像,看上去有的像他,有的又不像他。暗喻每一个人都是由成千上万个身份组合而成。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术
Supermini,1997

曾用胶带把画廊老板捆粘在墙上做展览,这件“艺术品”被命名为《完美的一天》。

一根香蕉卖出百万天价!把网友彻底看无语了:到底什么是艺术
A Perfect Day,1999

制作自己不同状态时的小雕像,来影射表达自己的心理活动。有的很滑稽,有的很真实,每个人都可以看到不同的视角。


Mini-Me,1999


La Rivoluzione Siamo Noi,2000

他的作品呈现角度总是离奇,有着打破常规的反艺术性。

比如你会在他的展览上,看到从地面冒出来的小人头。

因为并没有人规定,人们只能在画廊的墙壁上欣赏文物。这幅作品也曾卖出百万天价。


Untitled,2001

有时候,他的作品看起来很随意,随意到让看者观众都怀疑自己的眼睛。


Untitled,扫帚和画布,2009

他模仿前人卢西奥割画布,顺手割出一个字母“Z”,就是一幅作品。

emm,咱就是既不震撼,也不能理解。甚至会开始反思,艺术到底是什么。


Untitled,1999


二、不合时宜的谈论死亡

即使是包容的网友,也不大能一次性接受卡特兰所有的作品,因为他总是不合时宜的谈论死亡。


Novecento,1997

他创作过许多以动物为主题的作品,这些动物大多是标本或手工模型。

《哔嘀哔嘟哔嘀咘》以一只松鼠的自杀现场,彷佛被生活的重担压垮,引发观众重新思考死亡与无常。


Bidibidobidiboo,1996

《无题》中,一匹马一头栽进墙里,只留身体部分显露在外,看不见马的头。用马作为反英雄的战利品,把它困在了美术馆的墙上。


Untitled,2007

用具有强冲击力的视觉雕塑,给人留下深刻的印象。

虽创作对象是马,但实际概括了阶级、权力的内部矛盾,发人深省。


Kaputt,2013,动物标本剥制的马

还有其他动物相关的作品,虽些许让人感到“不适”,但它拥有时间的长度,以及心理和情感的深度,很难不让人对它产生好奇和关注。


爱永恒 1999


动物标本剥制的鸽子,2011

除了表现死亡,卡特兰也探讨暴力等黑暗主题的方面,非常大胆。

其中有名的作品《Him》,极具挑衅性。从背面看,以为是一个孩子跪在那里,而当你走到正面会发现,那是被缩小了跪着的希特勒雕塑。


《LOVE》手指雕塑虽看上去冒犯,但这件公共干预艺术的作品,让当地市民重新回到这片快被遗忘的广场。


公共雕塑《LOVE》,2010

由于在艺术圈每次闹的动静都太大,人红是非多,卡特兰曾称要提前退休,所以短暂退圈过一段时间。


Untitled,泥土堆,1997

期间,他和摄影师朋友创办了一个叫TOILETPAPER的艺术杂志。

杂志风格是一如既往卡特兰式荒诞。


他用艳丽的色彩和强烈的视觉冲击,对传统商业广告充斥人们眼球的现状,进行图像讽刺。


别说,这杂志真的挺前卫的,很超现实风,大量的视觉艺术作品算得上经典之作。




无论是雕塑还是杂志,卡特兰以一贯之的奇特风格,遭受到不少争议是事实,但也收获了一批忠实观众。


三、自称是艺术圈小丑

他总是在艺术圈流行,但没人能想得到,卡特兰实际上是一位没有经历过专业艺术训练的艺术家。

1960年,卡特兰出生于意大利一个贫困家庭。父亲是卡车司机,母亲是清洁工。

17岁时开始他离开学校,四处打工赚钱养家。干过各种工种,有厨师、园丁、木匠、护士,甚至丧葬员。


也做过杂志出版和家具设计,在不同职业的体验之中,为他后来的创作奠定了重要基础。

野路子出身从艺的卡特兰,作品灵感常出自个人经历,死亡主题只是其中的一部分。

他善于从流行文化、文化历史中,挖掘出凋零的思想再将其死而复生,创作出新鲜的东西。

这是一种很大的冒险与勇气。

卡特兰自嘲是艺术世界的“小丑”,要用一种荒诞幽默的形式,来诠释人性,即使这不全受到欢迎。

他的作品也总是嘲讽与戏谑、意外与隐喻。人们看到他的作品,会在真实和荒诞之间受到冲击,有时会心一笑,有时会感受到冒犯。

是骗子还是艺术家,也许每个人心中都有自己的答案。

 “如果你认为我的作品非常具有煽动性,这意味着现实是非常具有煽动性的,而我们只是没对它做出反应。

也许是我们不再注意我们在这个世界上的生活方式,我们越来越 ‘感觉不到任何疼痛’,我们被麻醉了。”

——莫里齐奥·卡特兰


图片来源UCCA尤伦斯当代艺术中心官网,以及网络


作者公众号:普象工业设计小站(ID:iamdesign)
1631854745478530.jpg

本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
转载请在文章开头和结尾显眼处标注:作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
未经授权严禁转载,授权事宜请联系作者本人,侵权必究。
本内容为作者独立观点,不代表数英立场。
本文禁止转载,侵权必究。
本文系数英原创,未经允许不得转载。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权,侵权必究。

    评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    DIGITALING
    登录后参与评论

    评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    800

    推荐评论

    全部评论(9条)