全球顶级大神的集中营，请收下我的膝盖！

五角设计（Pentagram）是全球最大的独立设计公司，早些年因为万事达卡的品牌视觉更新，和它的天价设计费而被传得沸沸扬扬；今年他们帮国内手机品牌OPPO做了全方位视觉升级，并发布了为它们量身定做的字体，从而引起设计圈的高度关注。

其实，很早之前金融时报就把他称为“设计界的劳斯莱斯”。由此，大家可以想象到这家公司的实力了吧？

下面我将从公司的组成、发展、作品和它们对于设计的理解几个方面，带大家详细了解这家世界顶尖的设计公司。个人认为，它们对如何融合商业与艺术这一课题上的看法，是非常值得设计师们去学习的。

独立平等的公司

五角设计公司最初是由五位设计师于1972年在伦敦创建。这五位设计师当中，包含一位是产品设计师、一位建筑设计师以及三位平面设计师。因此“跨学科设计”的理念成为了五角设计的基本原则。公司的创始人相信，客户会从跨领域的设计获得最优解决方案。

公司发展至今天，在伦敦、纽约、旧金山、柏林和德克萨斯州奥斯汀都设有办事处。每个分公司管理者带领一个设计师团队，同时也可以借助整个公司的资源来服务客户的特别需求。让设计师们在一个独立平等的公司中互相协作，他们共享开销和人力资源。这种平等的工作模式以及定期邀请新成员加入的传统，使公司能不断的更新，同时也让新成员与老成员能够有平起平坐的机会。这个“扁平”化运作的组织，允许成员平等的参与和控制集团的命运。

来自各领域的高手

因为平等的合作关系是五角设计运行的基本原则，所以他们规定能加入公司并成为合作伙伴的成员，必须是那些已经在行业内享有一定声誉且具有丰富业务经验的设计师。在创始人荣退后，公司又加盟了很多来自各个领域的高手，当中就包括现在很流行的三维立体设计、网页设计和一些动态视觉语言设计的相关人才。从中我们也可以看出五角设计公司的前瞻性。

五角设计公司在平面设计领域极具名气，他们为许多国际知名企业设计了包装和品牌VI。其中包含Sam Labs、花旗银行、联合航空公司、微软、美国运通、万事达、萨克斯第五大道等品牌的形象设计。另外，他们曾在2005年就为美国有线电视节目The Daily Show重新设计了屏幕效果和屏幕图形等当时比较前卫的数字化视觉。

不仅如此，该公司在建筑、室内设计和产品设计等领域也有很多优秀案例。如：哈雷戴维森博物馆，亚历山大麦昆商店，花旗银行室内设计，伦敦的Adshel和Clear Channel建筑，以及一系列内部，零售，餐厅和展览项目。

百花齐放的协作

除了令人称道的作品，五角设计之所以独树一帜还有另外一个原因：远见和卓识！很多优秀的设计公司会因为创始人离去而沉沦，又或者变成了赚钱的机器，从而在视觉设计领域中失去影响力。但是五角设计能够摒弃业界传统，成功过渡到个性主义的设计新风潮当中，是因为创始人念念不忘的重要理想：百花齐放的协作。时至今日，这个理想终于实现，今天的五角设计公司内部，平面设计师和建筑师、产品设计师之间的协作已成为家常便饭。

这种协作为日益复杂的设计任务提供了完美的解决方案。于1974年加入五角设计，如今已是资深发言人之一的John McConnel说，“虽然协作对于公司的存在意义是十分重要的，但在我加入之初，根本不是这一回事。后来有了新合伙人不断加入后，却发生了很大变化。现在我可以很确定地说这让我们比过去任何时候都更贴近最初的构想。”

以交流为目的设计

五角设计的创始人一直主张，交流必须有意义，设计不单单是设计师的个人成就感。

五角设计诞生的年代，恰恰是工业主义向后工业主义蜕变的重要时期，企业文化也逐渐被交流文化所替代，任何事物都有表达的需求。而五角设计就是在这样的时期中诞生的，是新设计理念的代表者。它主张设计就应该从灵魂和理性两方面进行。既满足心灵，又满足心智。因此设计就不能光靠着教条主义去生搬硬套，或是强加一些艺术灵感到项目里。面对每一个交流的机遇，都需要提出富有才智且清晰明确的解决方案。

五角设计成功的因素

五角设计的成员们都十分善于交谈。对外，他们十分乐于和客户交流问题，对每个问题都会作出耐心的回答。而在内部，每年大家都有大量的讨论交流的机会，公司内部大会或每个项目的会议，大家都会十分积极地参与其中，从而促成协作设计的集体责任感。这一理念无疑是五角设计最重要的教条，也是它成功的一大因素。

获得奖项

第60届纽约字体指导俱乐部奖

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2015年体验式平面设计协会大奖

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2017 AIA纽约设计大奖 - 项目荣誉奖

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2014 年度区域设计大奖

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以上是在目前在可查阅的资料中，找到的团队奖项。但如果要把五角设计里面的设计师获奖情况展示出来的话，那就相当多了！

作品解析

AMERICAN EXPRESS

五角设计为美国运通更新了视觉形象，重新诠释和优化了品牌的视觉。本项目重新设计了该公司1975年推出的标志性蓝盒标志，并衍生出一种可以在蓝盒之外存在的版本，为品牌提供更大胆、更自信的表达。

本次视觉形象更新的其中一个主要目标，就是在不同的平台上（尤其是移动端上）重振品牌形象、优化其性能，并在不同的地方和渠道上实现视觉连续性。标志以一种巧妙又时尚的方式在拥有168年历史的品牌形象基础上继承设计遗产。这次我们能看到，新的品牌形象很好地传承并扩大了其异常丰富的品牌元素集合，而这些元素都被很好地运用在各个宣传渠道中。

该标志被仔细地重新绘制，使其能很好地适应数字化的环境（如：应用程序、会员奖励积分和用积分支付。）图形元素、延展图案以及摄影和插图等等，都在品牌应用和传达方面具有极大的灵活性。

该标志保留并强化了标志性的蓝盒标志，让顾客可以立即识别美国运通。蓝色方框的组成部分一直保持在适当的位置，两条轮廓字穿过蓝色方块的中心。设计师重新绘制了字母，并细化了原有的复杂标志细节，使其以粗壮、清晰的方式呈现，从而在大范围和小范围内发挥作用。

蓝框标志的经典轮廓字母也被重新绘制出了非轮廓版本，与字体设计师杰里米·米克尔合作，团队开发出了忠于原始标志精神的新字体。去掉了原本的外框，生成另一种字体。该标志有单行和堆叠版本，根据不同的比例绘制，以视觉连续性和易读性在不同的比例中呈现。在整个品牌中，负空间的使用让元素更有呼吸感，有助于品牌营造出开放、易接近的感觉。

另外，标志更新还引入了一个小空间版本图标“am ex”来运用在Twitter和Instagram上。

Windows

微软的新标志设计与Windows8系统一并发布，五角设计将微软标志性的窗口图形带回来了，意为返回到其根源。Windows这个名字最初是作为一个隐喻引入的。如今，新的标志重新引入了这一观点与实际的透视原则结合。

新标志反映了微软在其Windows8手机中首次引入流畅和现代的“Metro设计语言。Metro是基于瑞士国际风格的设计原则，它核心理论就是线条、形状，排版清晰和色彩大胆。他还有一个指导原则就是不使用渐变或者立体效果。

透视图是基于古典透视图，而不是数字化意义上的透视图。不管标志的高度如何变化，横向上的透视会根据实际情况改变，这意味着它必须在每次增加尺寸时重新绘制。

标志是故意设计成较为简洁且中性的，以便它能有效地去适应各种环境。这种优势在动态环境中尤其明显。

TIFFANY&CO

五角设计为奢侈品零售商开发了新的标志和包装物料的规范，并且希望借助新的形象去恢复品牌往日的辉煌。

设计师首先通过恢复品牌的图形光泽来完善标志，然后在包装、广告和其他应用物料中建立统一的形象来实现这一目标。最重要的是，新的品牌规范专注于蒂芙尼品牌最熟悉和最受欢迎的应用——标志性的“小蓝盒子”。设计师巧妙地重新设计了大家熟悉的蓝色包装，使袋子和盒子更加奢华。

Tiffany＆Co的标志已被重新绘制，有点类似于热金属字体，并且在包装盒和盒子上的尺寸减小了大约40％。还有它是箔印上去而不是采用传统印刷工艺。盒子的内部和外部都用定制的纸张包裹，并带有奢华的哑光效果，因此它们和袋子都会感觉稍微厚一些，同时也会看上去更光滑。蒂芙尼的商标和蓝色盒子的搭配看起来比以前的版本更温暖。

mastercard

万事达卡标志性的红黄圆圈，是世界上最知名的标志之一。五角设计为该公司推出了其品牌的全新标志，新标志强化了万事达卡与其支付系统的无缝连接。与此同时带来简单和清晰感觉，并增加对连锁圈的强调，还有优化在数字环境的使用，这些都是万事达卡业务日益重要的一部分。新标志将运用于万事达卡公司和万事达卡全套产品和服务，为整个组织及其现有和未来产品创建了单一品牌体系。它取代了2006年版的标志。

该标志旨在区分万事达卡公司和面向消费者的形象。新的标志将用于万事达卡品牌的每个地方，从消费者携带的信用卡到万事达卡总部的标牌，再到智能手机上的数字支付系统。

为了创造新的象征，设计师们将品牌元素与最纯粹的形式隔离开来。从一开始，在1968年，万事达的标志就依赖于非常简单的元素：红和黄的两个互锁圆圈。重叠的形式表达了连接的理念，而基本的圆形暗示着包容性和可及性，体现理念“无价的可能性”。新的标志建立于老标志的基础上，做出了一个简洁的LOGO。

这一套新的图形规范系统，以帮助万事达卡在所有媒体中有效、简洁地进行通信。此外，还建立了自定义图标集、插图和照片样式，以一个统一的视觉系统来表达各种信息。

其中一个微妙的变化是在文字标记中用小写字母“c”作为一种视觉提示，这样做的目的是尽量消除对品牌只是消费者钱包中的一张卡片的这种强调，并将进一步匹配数字世界中的其他支付形式。

在新标志中，重叠的颜色比红色浅，比黄色深，这表明这两个圆圈是半透明的，而不是实心的，希望给品牌一种透明感。原来的万事达卡标志使用了减色混合，当红和黄的重叠时会出现更暗的颜色，而新的标志混合颜色产生一个更亮的橙色。这种设计给人的整体效果更轻松，更清新，更温暖和一个更大胆，更乐观的感觉。

OPPO

五角设计为OPPO设计了一个新的品牌识别框架，引入了全新的标志和字体组合来帮助品牌发展，提高其在现有市场之后的影响力，并帮助拓展新市场。这方案包括延伸的色彩系统和视觉布局系统，以及定制字体OPPO Sans的首次亮相，新的品牌字体可以和中文，西里尔文和拉丁字母一起呈现。视觉更新范围从动态变化到细微优化，并与OPPO新Reno系列的推出相匹配。

在过去的十年中，OPPO一直专注于移动摄影领域的突破，并希望通过新的品牌定位战略来突出其技术和产品设计的美感。因此，公司需要一个简单，更具凝聚力的品牌标志，将其产品在视觉上拥挤的类别中分开。

OPPO的新标志用使用的是量身定制的无衬线字体OPPO Sans，它很好地平衡了之前文字标的人文主义感。新标志通过其扩展的字形不仅传达品牌的传统，还能满足大规模制造的需求，使其能够补充OPPO庞大且持续的产品系列。

该团队还开发了一个自定义图案，将“O”和“P”组合成一个独特的符号，在图形底纹中的展现效果很好。

新的标志在无论平面物料还是数字媒体上的延展表现都是十分亮眼的。

MoMA

现代艺术博物馆希望重塑自己的品牌识别系统，但前提是必须要建立在其熟悉的标志基础上，以创造符合该机构调性的一个强大而有凝聚力的视觉。新的图形标志由五角设计操刀，然后由MoMA的图形和广告创意总监（以及Pentagram校友）Julia Hoffmann进一步开发和应用。

虽然现代艺术博物馆的标志是很经典的，但仅靠它还不足以持续性地展示该机构的精神。它们需要一个有组织和灵活的视觉系统，以支持印刷，网络和环境应用的相关材料。由五角设计和Hoffmann设计的新系统采用了MoMA标志作为基础，然后做出适合艺术品的戏剧性裁剪和并置的图形系统，以及更明亮的配色来创造出大胆的现代形象。这一品牌识别系统也进一步强调了博物馆在设计领域的领导地位。

五角设计开发了适当的布局标准和精细的裁剪规范，使品牌更加容易被识别。五角设计建立了一个强大的网格，用于均匀放置元素。艺术作品的图像显示为整体或裁剪效果。（在此之前，博物馆通常不会裁剪艺术品的图像。）图像与标志完美搭配，标志具有与博物馆立面上的标牌类似的一致垂直位置。在大多数应用程序中，选择一个大图像作为焦点，代表当前展示的作品展览或签名作品。与特色图像关联性较弱的即将发生的事件列表被组织成文本块。

Exhibitionism – The Rolling Stones

滚石展览是最近在伦敦萨奇画廊开幕的一个大型展览，与五角设计进行了合作开发，由国际电工委员会展览的托尼·科克伦和西娅·珍妮·科克伦制作、创作和构思，并由AIlen Gallagher负责策划。展览占地2万平方英尺，位于萨奇画廊的两层，通过一系列主题装置，展示了乐队50年职业生涯中引人入胜的叙事之旅。

作为该项目的一部分，五角设计的设计师们还设计了Exhibitionism – The Rolling Stones这本书来配合展览一起发布。

在随附的书中反映了表现主义强调的身临其境体验，制作精美的卷宗记录了展览中的材料和提供了对乐队深入观察的体验。引人注目的封面以滚石标志性的舌唇设计标志为特色，还有条纹互相交错模式将标志分层。这本书的设计以展览主视觉的图形语言为基础而延展开来的。标题字体是德鲁克字体，这是在展览图形中使用过的字体，除了呼应主体它还有助于创造一个60年代后期起源的乐队时代背景。

ART BASEL CITIES

五角设计为巴塞尔艺术城设计了一个新品牌视觉，这是巴塞尔艺术的一个激动人心新举措，旨在吸引世界各地的观众。巴塞尔艺术城通过一个充满活力和谨慎策划的多年计划将当地和国际社会联系起来。

巴塞尔艺术城与阿根廷首都布宜诺斯艾利斯合作，建立了一个非同寻常的项目，庆祝该市繁荣的文化生态系统。旨在建立阿根廷和国际艺术世界间的新桥梁，通过巴塞尔艺术中心的广泛影响力向全世界的观众宣传阿根廷非凡的艺术场景。

作为这项计划的一部分，五角设计公司被要求为这项新策划开展推广活动和品牌视觉，达到广泛宣传的目的。他们希望标识与现有的层次结构、合作伙伴以及布宜诺斯艾利斯市本身融合在一起。任何解决方案都必须与这些沟通所产生的各种文化有联系，同时也必须适用于线上媒体和数字主导的整体推广活动。

五角设计公司的设计概念是将巴塞尔艺术的标志和品牌新项目的组成部分连接，把它变成一个连接到项目进行中的城市。凭着这个概念，从字面上重新塑造和延展这个标志，这象征着该品牌向新的受众延伸。

以巴塞尔艺术城的核心使命为基础，这一活动形象是基于在日常生活中寻找不被注意的美，建立不同寻常的联系，来促进对话。为了鼓励观众在布宜诺斯艾利斯城市景观中意想不到的角度中发现美，网站设计运用了了成对出现的抽象城市图片表达作为首屏的展示方式。事实上，视觉语言本身反映了城市不断变化的本质。

Katerra

Katerra是一家技术驱动的异地建筑公司，提供完全集成的终端到终端建筑服务，它还超越了设计与建筑，与建筑师，城市，政府和公司合作，共同开发可持续实践和智能城市规划战略。

设计师面临的挑战是开发一个品牌故事，一个关于Katerra如何运作的叙述，以形成品牌的基础。设计方法将标准化与定制联系起来，品牌标志的灵感来自独特且具有图案感的元素，如树木年轮，城市网格，地形和指纹。Katerra标志通过由字母形状辐射的线条形成的“K”来唤起这些来源。线条的末端用角度切割，如结构中的细木工。此专业化扩展到字标的字母形式，以带有角度端和顶点的定制字体呈现。图形元素采用Katerra的现代，流线型和可延展的方式，使用建筑的视觉语言作为灵感出发点。

字体的使用在简单的功能性与优雅中平衡，中性sans Univers与衬线Publico Banner Light相结合。橙色，黑色和灰色搭配更加现代的感觉。设计师开发了一个自定义图标系统，使用Katerra“K”的线宽和角度切割，符号的辐射线已被延展为一系列不同的几何图案。Pentagram团队还创建了一个品牌动画，展示了设计和施工过程。

Melissa - Melflex Font

Melissa从巴西南部的一个小村庄发迹，在全世界获得众多消费者的追捧，并受到很多名人的喜爱。Melissa的鞋子现在在全球30多个国家销售，包括他们在圣保罗，纽约和伦敦的旗舰店。

以'Melflex'命名的定制字体，是品牌自身可持续使用的素材。Mel Regular参照了标志的独特字母形状和相同的原理，用几何形状以及薄和粗线条特征来组合。全套字母同时表达时尚和有趣，利用其高度和对比度来确定字体的个性。

Mel Regular现在是构成Melissa品牌标识的元素的关键部分。为了在广告系列和关键信息中使用，它让Melissa品牌呈现更独特和连贯的声音。

面粉和言

面粉和言面包店是一家新的连锁咖啡店，位于台湾台北，提供本地及国际烘焙商品的特色食品、饮料。主打精心准备、注重有机成分的理念。五角设计为餐厅设计了符合市场的品牌风格，将其同名成分转化为标志性标识。该计划包括面包店的命名和室内设计，以及环境图形和包装。

五角设计首先帮助其发展出链子形式的名字。简单的“面粉和盐面包店”来源于烘焙食品及其配料的纯度和真实性。这个名字在中英文两种语言中都很好用，在中文版本中，其中一个字有双重含义，也代表交谈。英文字体采用Sofia Pro无衬线，汉字为设计字体。

从名称的构成带出一个由简单的“面粉和盐”图形图标组成的标志元素。这些成分由特定的形状展现，表示面粉颗粒和盐晶体。这两个元素由一个“and”符号连接，这是一个在亚洲地区常用的文字符号。

如包装上所见，配色是一种实用的黑白色搭配。现代的外观在这一类别的其他餐厅中脱颖而出，旗下餐厅采用了说明性展示方法和土色来表现“有机”。

另外品牌元素已融入餐厅内部，室内设计也由五角设计操刀。标志的形状被延展到地板上的定制瓷砖和天花板上的霓虹灯吊灯中，不断重复出现来增强视觉印象。品牌在餐厅环境中使用图形来呼应，通过图案激活空间。设计师们创造了一套食物和饮料的ICON系统，这些ICON出现在定制的黑白壁纸中，并刻在木板上。品牌VI贯穿所有环节，非常美观和统一。

LONDON DESIGN BIENALE 2018

伦敦设计双年展在2016年开幕式取得成功，成为全球文化日历上的一个亮点。这里欢迎世界上最激动人心、最雄心勃勃的设计师、创新者和文化机构来到英国首都伦敦参展。然后，2018年伦敦设计双年展以“情感状态”为主题。参赛作品主要探讨设计如何影响我们生活的方方面面，从我们的生活方式到影响我们的内心、情感和体验。在第二系列的任务中，五角设计创造了双年展的视觉标识和宣传材料。与之前的标志一样，使用的是橙、黑和白色的配色方案。

五角设计的概念抛弃了文字表达，使用抽象的面具（而不是人或脸）来解释和表达双年展的主题。面具是一种跨越几个世纪的普遍现象，被用来诠释和说明美、怪诞、崇高以及其中包含的一切。五角设计的目标是创造出一系列的面具，这些面具可以巧妙又连贯地传达出这种不同的情感状态。

为了将面具概念化，五角设计对达尔文著作里所有关于普遍情感相关的词语、符号、动作和面部表情进行了详尽的调研。通过绘制大量的草图，然后筛选掉重复出现的形状和形式，然后最终决定了每种情绪的视觉该如何呈现。

五角设计决定使用G.F史密斯提供的纸来制作最终的面具，是因为从它复杂的工艺本质中能激发亲密感和灵活性。并选择与纸艺术家安迪·辛格尔顿合作，共同制作此次的面具。在反复尝试和失败的过程中，敲定了每个面具的最终形式，并随后雕刻而成。

面具为了让观众对作品有空间解释和解读意义避免了对所讨论的情绪的太明确和直观，微妙地反映了双年展的目的。

由此而来的前卫面具由约翰·罗斯拍摄，把独立于种族、性别和年龄的方式将双年展的主题带入生活。视觉形象很吸引眼球，并且把视觉形象已延展到活动的在线横幅、印刷品、户外、社交媒体和所有推广材料中去。

DECC

于2015年开放的多哈会展中心（DECC）是一个最先进的会展中心，五角设计被要求在场馆启动前设计出品牌标志和完整的导视系统。

DECC包括五个主要展览厅以及额外的会议室和设施，当这五个大厅合并在一起时，它创造了一个29000平方米的无柱空间，这是世界上最大的单厅之一。

五角设计决定在DECC的视觉识别中反映会展中心结构化本质。标志以五个框架中的一个框架作为图形，设计还参考了场馆正面的阿拉伯式图案。

标志的字体是从导视系统得到的灵感。在整个建筑中用作标识的每个图形都是由工作室的设计师亲自设计的。自推出以来，DECC吸引了数百万游客。

expedia group

Expedia Group是全球最大的旅游平台之一，拥有众多最值得信赖的在线旅游子品牌。五角设计为Expedia Group设计了一个新的品牌标志，使其广泛的旅游品牌、企业和团队更加有凝聚力。

新标志的当代态度表明了Expedia的愿景和目标：“我们是世界上的旅游平台，我们让世界触手可及。“标志焦点在一个独特的小写字母“e”，设计师画了一流线型字体与锥形眼睛和平面切割终端，然后与字体设计师杰里米米克尔开发一个完整的定制字体，独特的字体使Expedia拥有独特的“e”；因此在促销和其他线上应用程序中，它可以立即被识别出来。

品牌视觉系统将品牌字体扩展到Expedia的许多B2B子品牌，以及可能出现在消费品牌旁边的背书中。字体是无衬线字体sans serif Neuzeit Grotesk，配色是明亮的蓝色和黑色。

MUSIC UNDER NEW YORK

MTA Arts for Transit＆Urban Design的节目，为通勤公众带来优质音乐。Music Under New York成立于1985年，每年在MTA的地铁和铁路上举办超过7500场演出。目前有超过350名独奏家和团体参与该节目，表演的音乐风格包括原住民迪吉里杜管，蓝草，巴西爵士乐，中国传统管弦乐，灵魂乐和klezmer。

五角设计为纽约音乐设计了一个新的标志。受纽约市交通标志性地铁标志的启发，新品牌将象征着整个交通系统中的纽约音乐表演者。对于设计师而言，挑战在于创造一个在热闹拥挤的通勤环境中脱颖而出的品牌标志。新标志的图形与原来MTA标志虽有共通点，但又互不相同。新的纽约音乐标识运用了熟悉的地铁标牌图形语言，然后把名称放置在用于火车线路的标志性圆形符号中，字体沿用MTA logo的Helvetica。然而颜色是有意识地和铁线路的圆圈颜色区分开来。

“我们的新标志是能够在世界上广泛被识别的经典设计，属于纽约地铁，”城市设计艺术总监Sandra Bloodworth说。

品牌将用于运输系统内的30个不同情景中。延展的图形将出现在各种应用程序和物料中，包括音乐家的T恤和帽子。这个品牌标志的的延展元素已经覆盖到表演者他们舞台的可折叠横幅和一个兼作“聚光灯”的银色垫子当中。

相信看完五角设计公司作品的朋友们，都会认同下面这句话，“项目既不是艺术家为了表演而表演的舞台，商业性质也不是你做不出优秀设计的理由”五角设计用实际行动和大量案例告诉我们，商业和艺术可以很好地“和谐共处”。

五角设计公司官网指路 → www.pentagram.com