回忆杀：必读广告风月史！！！
我叫邓千军，广告圈外号“冥想”。我做广告已经18年了，从2000年开始，记得第一份工作是在一家礼品公司的设计部上班，公司聘用我的理由是我的手绘能力，薪水是税后1200。当时我一算，每天居然能赚40块钱，真不错。
之后，陆续在一小型广告公司上班。所谓的广告公司，充其量也就是设计公司。做的都是一些折页、单页、LOGO设计之类的工作。每个设计师都有自己负责的项目，比如：餐厅的菜单、宣传页、门头等等。我负责的相对高大上一些，IT类客户。比如打印耗材、磁盘存储等等。老板带着我直接去见客户接工作，去的地方就是海淀炙手可热的中关村。当时的中关村一片火热繁荣，卖彩显的（彩显：就是彩色电脑显示器，相对刚出现彩色显示器的一种称呼）、卖耗材的、卖内存的、卖盗版光盘的。就当时来说，你能想到的东西中关村有，你想象不到的中关村也有。
那个时候小广告公司的设计师往往都身兼数职，从了解客户的需求到设计提案、完稿、印刷盯片都是一个人全程跟踪完成，一人当成数人用。
而当时所使用的电脑，相信现在好些人应该只是在影视资料上见过。
这是我接触到的第一台苹果电脑
当时并不觉得跟PC有什么区别
苹果G3
iMac G3，相信很多人都在网络上见过
当时它的出现可谓影响巨大
G4，相信无数美术对它都印象深刻
iMac G4，从这台电脑之后
很多国内的脑残电视剧
都把苹果当成了装逼的必要道具
最左边的苹果鼠标是我至今都觉得很棒的一个设计
更新迭代到现在的G5和垃圾桶
相信大家都已经见过
21世纪初，互联网在国内刚刚兴起，刚刚步入拨号上网阶段。我还记得当时的速度：每秒56K。当时广告人的精神家园一个叫A网、一个C网。曾经混迹这两个网站的广告人，现在基本都已经创业或者改行了。比如A网和C网的文案版主阿三，现在专注于他的“中国守艺人一〇八匠”计划，在全国各地挖掘和采访传统手艺，并摸索传播和改进这些手艺的可能性。劳博开了广告门，邓斌与三位合伙人成立了天与空，王小塞做了有门互动，痛楚，也就是后来开了环时的老金。另外，还有黄燕东、痞子、上官等等，都做得风生水起，各自成为了一方霸主。
还有一位印象深刻的A网网友，网名叫油菜。他的帖子里，都是一些不知道从哪里扒来的不露点美女图，因此也成为了浏览量最高的帖子之一。
多少个熬夜加班的闲暇，上A网逛帖子成为了当时最大的乐趣。也许是互联网刚刚兴起，这种社交平台刚刚建立，在信息不是那么容易流通的时代，显得极有凝聚力。只要有聚会，参加的人数往往超过报名人数。比如我，就是在2003年，A网第一次古堡酒吧聚会认识了阿三、痛楚等当时的“网红”。
A网和C网对于许多老广告人来说，都是一个绕不开的记忆，那是一个充满情怀的年代。
10多年前的存储工具
从上到下依次是zip盘、2.5软盘、MO盘，你是否还留着？
我记得刚开始找工作的时候，就是用2.5软盘拷着自己的作品去面试，这种软盘的缺点是容量小，磁盘容易损坏。所以常常会遇到面试官想看你的作品磁盘却坏了的尴尬局面。
那个时候，广告创意人是一个倍受尊敬职业。
客户还不叫甲方，也没有从乙方挖人的习惯，CD指着鼻子骂了客户的事情也偶有发生。那时候的客户不专业，但尊重广告人。另外，没有点专业高度的阿康是混不了客户部的，这点，庄淑芬写的《奥美有情》里描述得非常到位。
那个时候，4A公司的总监座位，坐的基本都是来自香港、台湾、新加坡、马来西亚等地方来的人。
他们带来国际的创意理念，与完备的工作流程。可以毫不夸张地说，是中国广告、传播的布道之师。我身边有几位同事，跟久了台湾总监，不光学了一身本事，还学会了一口台湾腔。比如我在上海达彼思时期的一位同事，如果你光听口音，绝对不会想到他是重庆人。
那个时候，纸媒还是最重要的传播媒介。所以，好美术都有一双火眼金睛，印刷校色都有一定的修为。为了做好打样校色、查看菲林等工作，公司基本会有一个创意部和完稿部门专用的桌台。这个桌台除了正常工作之外，还有另一个重要作用，就是成为售书、售碟的临时铺面。
说到卖书，那个时候，人们还比较喜欢看书的。
如果你是一位老广告人，脑海里一定会浮现堆积在台面上的各种设计年鉴、广告合集。还有几本曾经红极一时的杂志：《广告档案》、《意》、《milk》等等。另外就是打口碟、D5、D9到后来的蓝光了。而说到这里，就不得不提及给我们供给精神粮食的背后功臣。这些人扛着几大包巨沉的书流窜于各大广告公司，着实赚的是辛苦钱，混迹4A的人应该没有不认识他们的。
我能想起的卖书人一个叫姚明，一个叫张诵书。而卖碟的两位一位叫葛碟仙，一位叫季碟仙，在北京广告圈鼎鼎大名。甚至有创意人为了表示对这两位的感谢特地为他们绘制了插画。
作者：王硕
在2010年前后，不少4A公司顺应时势，成立数字营销公司，但大都昙花一现。
我印象里比较长寿的是奥美集团的OgilvyOne。当社交网络开始兴起，传统的媒介投放开始受到挑战，无数的预算开始转向数字营销。我印象深刻的一件事情是，2009年在达彼思的一位新加坡同事，因为客户用于传统媒介投放减半，而果断选择互动公司作为发展方向。
而这期间，旭日因赛、英扬传奇、华扬联众、新意互动等等一些公司各展所长，盘踞一方。A网、C网被广告门与数英网替代。在市场大环境的推动下，甲方开始越来越注重线下公关活动，灵思、迪思、宣亚、蓝色光标等一些公关公司开始做大做强、各自兴衰。
如果说国际4A的黄金时期，应该是2000年后的十年左右。
跟随国际4A的总监们成长起来的本土创意人才也开始崭露头角，比如第一位做到国际4A公司总监的本土创意人束非，也是担任主流4A Agency ECD的第一位本土创意人；(这一点有争议，一说最早做到4A创意总监的本土人应该是黎音，于97年升任为奥美创意总监。)还有凭借公益广告《别人的孩子》第一个拿ONE SHOW金奖的本土导演李蔚然；以瑞士军刀《工具箱》第一个拿戛纳狮子的本土创意人方遒等等。越来越多的本土创意人成为国际4A创意力量的中流砥柱，当老板们看到本土创意人已经完全担当起创意工作，数倍高薪的外籍创意人士则开始逐步递减。
时至今日，不少本土创意热店已经名震江湖。
比如我们耳熟能详的天与空、胜加、W、意类、芝麻西瓜、F5等等。网络媒体、拍摄技术、制作技术的进步让以往无法实现的想法得以实现，广告也已经从二维平面，变成了声光电、装置艺术、展览、实验、活动等多种端口和形式。从中我们可以看到，广告不再局限于广告，它变小了，成了更大营销范畴的一部分，同时也变得更加多元更加好玩了。
很多人都在唱衰广告，觉得广告风光不再，创意人不再受到尊重，甲方也在去乙方化。文案也已经变得没有什么边界，想创意也不再仅限于创意人。但如果我们跳出这种固化思维来讲，这何尝又不是一种进化呢。岁月在驱动我们向前，一切都在改变，一切都在创新！广告并非已死，它只是顺应了这个时代。
也许多年以后我们会给这个时代命名，而我作为参与者和旁观者，至少可以骄傲地告诉后来的同行，我曾经是这个时代的一份子。
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