从策划总监到广告导演，他叫赵伯祚，只用1年就拍出了刷屏级案例
作者：赵伯祚，来源：广告百货（storead）
前言介绍：
近年来经常有视频广告刷屏，大家都很好奇广告制作人平时都怎么工作的。从今天开始我们将陆续为大家介绍一些工作室和制作人，带大家解密更多影视广告背后的故事。
中秋前夕，广告百货编辑部采访了一个导演朋友，他是大开影界工作室的赵伯祚，赵导，我们喊他老赵。
之前刷屏的京东金融《你不必“成功”》《京东3C省遍全国》还有最近投放在电梯里的《猎聘app》等等很多有趣的视频广告，都是由老赵的工作室拍摄制作。
京东金融《你不必“成功”》
环时互动作品
赵导团队执行
赵导服务品牌包括：华为、小米、京东、美团、腾讯视频、联想、英特尔、腾讯视频、宝洁、猎聘app、天眼查、奥迪、北汽、比亚迪、优信二手车、长安汽车、学霸君、好未来、国航、国家电网等。
以下是采访内容：
问题一：赵导您好！先问一个题外话，你以前有上过班吗？
赵导：上过班啊，我一毕业就开始上班，上了五年。
在水晶石，新加坡的PICOtba工作过，从事策划总监和项目经理。那时候互联网行业还没那么发达。我们做的项目是一些展览展示的项目，参与了上海世博会的项目，伦敦奥运会开幕式等也包括了很多城市的博物馆，城市规划馆等。
当时刚从美术学院毕业，学的又是新媒体的专业，很想做大项目。展览展示的项目非常复杂，除了建筑基建基本都要做。
从展览策划、空间设计、数字内容设计、互动设计、硬件系统集成等。都需要一一攻克，项目一做就是一两年，但那段时间的积累确实相当的重要，我大部分的策划能力都是那个时间积累下来的。
但总觉得状态不对，有时候你投入了很多心血，但是展览项目的周期很长，中间不确定因素很多，这是辞职转行的一个重要原因。
问题二：辞去工作自己出来拍片子，刚开始是怎么起步的？
赵导：刚开始确实很不容易，那时候我们在花圃里租了一个工作室，那个花圃很有意思，叫爱荷华，每个空间都有个一个高高的拱顶，里面也都不种花了，都租给艺术家做工作室了。
那个时间我每天很早就去工作室，像是上班多年养成的习惯，但经常去了没事情做，那我就坐在门口那里晒太阳发呆，有时候晚上也坐在那里看星星，感觉有一个礼拜都是这样发呆过来的，那时候很焦虑，也想明白很多事情。
大概从那个时候起，我想能不能有一种方式可以保持着大学时候做创作的状态，做一些有意思的片子，同时可以有一些收入，来维持创作的投入。
可能是因为这个特别单纯的想法和愿望，让我一直保持着对广告的热情和投入。
问题三：你是怎么入行做导演的？
赵导：最早在2008年的时候，那时第一次入行做电视剧的美术，每个剧的周期都很长，好几个月，也是我大学期间第一份工作，一直做到毕业。毕业后的工作也跟影片离不开，每个展览展示项目，主题影片，分展项的影片很多，而我大部分工作都是写文案。
我是2014年底才开始做自己的导演工作室的，一开始我也是以策划为主，直到2016年春天我才从策划转成导演的。
有个特别巧合的事情，就是我女儿出生几天之后我开始做导演的，所以现在看着她一天天成长经常会让我联想到自己的工作，在导演这条路上，我就像一个婴儿，有很多的技能要学习。
问题四：一个创意如何平衡文案和镜头画面的表达，你的方法是怎样的？
赵导：这个问题很有意思，每个导演的处理方法都不太一样。文案和画面的关系应该是一种乘法的关系，有时候比重是一样重要的，但很多情况下文案对影片的重要性更突出，尤其在预算不多的情况下。
同样去拍摄一个画面有许多不同的方式，选择一种最适合的方式很重要，而最终如何平衡应该取决于影片的创意。
猎聘APP分镜手稿
看过很多影片，预算和制作条件都有很大限制，但依然拍的很有意思，就像台湾许多广告，画面都不及目前主流影片那样豪华，但是文案和画面节奏处理的很好，依然可以达到目的。
京东3C618《省遍全国》
环时互动作品
赵导团队执行
另外画面的组织也需要一些形式，除了蒙太奇的方式，还可以借鉴一些文学表达的方式，比如比喻、排比、夸张等等。这些方式都适用于注重文案内容的影片方式。还有就是旁白、对话、环境音以及音乐这四个元素的选择和编排。
画面在广告中的表达应该去寻找一些平时不常见的，有别于日常的一些画面，制造一些视觉的奇观。而这些画面奇观，正是最后可以产生记忆点的决定性因素。
现在每天大家都会接触各种图像，院线的大片也很多很多，视觉奇观要在广告中呈现已经很不容易了。
所以，追求反差很重要，画面里需要一个主导的元素，可能是一种构图、一种颜色、一个道具、一种不合理等等。跟以前学画画的时候很像，画面的主体，第一眼可以打动人的东西是什么，虚实处理去突出想表达的。
而广告片由许多画面组成，这时候就要去编排，单个画面为整体影片牺牲。这是一些个人的片面的看法。
问题五：你是如何面对提案、拍摄、修改等问题的？
赵导：许多广告导演是不需要参与前期策划的，但我因为之前做策划的工作，在有机会的前提下我都希望参与品牌策划阶段的工作。
前期的沟通很重要，我觉得策划的工作很像一名医生，问客户一连串的问题，做方案更像在开药方，几轮沟通下来，基本可以对症下药。那个动脑筋的过程很好玩，像是和伙伴们一起在探险，找到最佳的那种可能性。
有时候投标的方案没有被采纳，我会厚着脸皮去找找品牌方，希望看下最后被选中的方案，然后和自己写的案子去对比，如若技不如人便赶紧回家修炼修炼哈哈哈.....
刚开始的时候，拍摄现场我都是强权主义者，在拍摄现场像个暴君。通过磨合了很长时间，现在会在拍摄前期一直不停的沟通，到了拍摄现场效率越来越高了。
拍摄现场图片
修改这个很正常，很多时候大家脑补的画面都不太一样，有时候客户想法也在变，所以修改的部分其实与策划很有关系，是能否精准确认要表达的关键，品牌方与所有制作团队是否达成一致，其实也决定了后面的修改部分。
问题六：谈谈你对影视广告行业的一些看法？
赵导：从事行业最有意思的部分大概是会遇到各种高手了，从品牌方、到广告公司、到执行团队，高手如云。
跟品牌方直接接触的时候，时常会惊叹他们的商业模式，尤其像我全部客户都是互联网企业。每次与品牌方接触都会听到最令人惊叹的商业模式，最另类的传播思维，尤其像小米、京东等客户，给到执行的想象空间很大。
广告公司那就更是高手如云了，各大策划总监，文案高手，各种创意热店。渐渐的也积累了一大群好朋友，好老师，而正是因为这批老师们，让我对广告持续的保持兴奋和热情。
每次接到一些有趣的案子都会让我和团队忘记疲倦。
拍摄现场图片
不过执行团队（摄影、灯光、美术等）就比较复杂了，确实卧虎藏龙，但是鱼龙混杂也很多，需要睁大眼睛了，不少执行从业人员文化水平都不是很高，参与项目的时间也短，所以真的需要好好鞭策。
从执行目标出发最重要了，选择最合适的人员搭配和执行流程更是关键。经验很重要但一定不可以照搬，每个项目都需要变通和创意，在每一个执行的细节里。
问题七：听说你还在读博士，我们很惊讶你哪来的时间和精力？
赵导：是的，我在台北读博士，目前时间都在北京和台北两地。
台湾首先有很多著名的广告导演，都是行业顶级人物了，去台湾让我有机会很好的跟他们一起拍片和学习，毕竟在亚太广告圈，日本、泰国都各有韵味，台湾地区的广告也有明显的特点。目前广告市场是一个十分包容的状态，各种风格都有很大空间。
另外读博不像本科那时候功利心那么强了，反正不是等着学位去找工作，那就可以好好享受读书的日子咯，我选择的是管理学院的文化创意产业研究方向，也许可以帮助我站在其他角度去思考问题而不是内容创作本身。虽然目前看起来和广告关联不大，哈哈哈。
问题八：你认为最理想的状态是什么？
赵导：九月初在台北的时候，我导师问过我同样这个问题。当时和博士班的同学在基隆的九份，面对着太平洋，大家都要回答同样的问题，我的写的是：带娃、读书、拍片。
基本上就是我目前的状态。陪着小孩长大、抽空读点不相干的书、拍有意思的片。就保持这种状态挺好的。
这篇文章就分享到这里，祝大家在人生的道路上，都能找到自己满意的状态。
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